陳經畫古詞意書畫展（抑不住心跳的藝術，畫得太像了）

詩情畫意的美令中國人陶醉其中數千年，文字語言與筆墨語言的完美結合在中國畫誕生之初便備受推崇。唐·王維詩《畫》中雲「遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。」此詩乃詩畫雙絕。宋·鄧椿《畫繼》中有載，徽宗時，宣和畫院招募「翰林」「待詔」，所設題目便是一首詩、一曲詞，畫家用手中的筆墨來解讀詩人、詞人胸中之意，畫面構思巧妙，出奇制勝者方能勝出，畫家用筆墨來解讀詩、詞、曲必是別有一番風情。詩詞與書畫是歷代文人釋懷幽思、寄託情懷之所，詞曲含蓄，繪畫直觀，兩者相輔相成，延綿數代。時至今日，仍有無數才情俱佳的文人墨客在用自己的方式解讀著詩情，描繪著畫意，陳經便是其中一位。

陳經畢業於中文系，早年臨習書法，近年來以書入畫，書畫作品得益於多年的文學修養及書法功底，技法嫻熟，筆墨精道，有倪雲林那般的清冷孤寂之感，有清初四僧那般的山林野逸之趣，一手流暢行楷為畫面增色不少。

這十幅畫古詞意作品，題舊曲，繪新墨，題材有山水、人物、花鳥，曲曲舊詞，筆筆新墨，揮毫抒懷，讀來令人動容。欲畫舊曲需先賞曲，陳經所選詞曲或婉約，或豪放，情真意切，境界高格，句句沁人心脾，首首豁人耳目。一曲李清照《鳳凰台上憶吹簫》：「生怕離懷別苦，多少事，欲說還休。」

「凝眸處，從今又添，一段新愁。」詞中的深情惜別與刻骨思念極其凄婉動人，畫中女子此刻的慵懶愁苦、凝眸思索的情態，持扇無力、衣帶漸寬身形躍然紙上。姜白石《暗香》《疏影》二曲意在傳達愛情之甘苦自知，「舊時」「而今」兩相不同境況之對照，生出情思無限，梅花似美人，馨逸高雅，畫中之梅枝身姿優雅，老枝新梅，似美人遲暮，往事如斯不可追矣，讀來似有一絲惆悵與詞意暗合。司馬光之《阮郎歸》、呂渭老之《水調歌頭》、蘇軾之《減字木蘭花》等均意在尋雲山扁舟之樂，覓山野村夫之趣，此幾幅詞意山水意境悠遠，將詞中之境妙繪於筆墨間，或春山閑趣，或秋意闌珊，或冬山皓白，詞人、畫人行望於湖上，游居于山林，似融為一體。

詞曲之文與繪畫之圖相得益彰，詞人之情與畫人之意綿綿不絕，亘古通今。其實詞曲也好，書畫亦罷，只要能把自己的心跡顯露出來，只要能把當時的那種狀態顯現出來，就是真人了，這是一種狀態，一種境界。古人今人若流水，詞情畫意共情懷，這或許就是畫者所要表達的吧！

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