靳尚誼油畫作品欣賞

07-10

作為藝術家

邵大箴評述

《靳尚誼和當代中國油畫》

結構嚴謹、單純，表現層次豐富，人物刻畫真實、生動，平面裝飾感與真實空間感的巧妙結合，線造型與體面造型的有機交融，是靳尚誼油畫藝術的鮮明特色，而在古典寫實油畫中融進中國民族傳統的審美趣味，使自己的作品具有民族氣派，是靳尚誼對中國當代油畫藝術的重要貢獻。

潘世勛評述

《堅持不懈的選擇》

應該承認，靳尚誼一直是一個非常具有探索精神的畫家，他後來的創作實踐也證明，在寫實繪畫領域中，不論在藝術構想還是形式表現，他都時有新的創造與開拓。

我想他深厚的素描造詣，正是由於這種超過他人的嚴格要求和長期不斷地訓練才取得的。他的素描訓練並非僅靠課堂，從我認識他起，就知道他有「每逢佳士必寫真」的習慣，一有機會就找人畫像，而且畫必十分認真，常畫到模特坐不住為止。

1969年下放到幹校農場勞動，後期才允許畫點畫，但不少人早已意懶心灰，記得當時常要「講用」，也只能講「鬥私批修」，有趣的是，靳尚誼有一次講的竟是通過畫領袖像提高素描功力的內容。所以他在那種特殊情況下，即使筆下訓練中斷，頭腦中的探求仍未停止。

有兩件我經歷過的小事例值得一提：1974年我率進修班學生在首都鋼廠開門辦學，12月的一天爐前發生嚴重的鋼水「大噴」事故，有四位爐前工人重傷，後來三人在醫院中搶救無效逝世。當時鋼廠要為其中的車間主任開追悼會，但只找到他工作證上唯一的一張照片，高不足兩厘米而且模糊不清，我多半靠印象用半天時間畫成一幅一米多大的素描，工會來人認為已是十分相像。當時靳尚誼也來廠協助教學，因身體不好可以不參加勞動，我由於下午要帶學生去車間，便讓他將畫像繼續做些修改，但當我們回來之後都非常驚訝，他從未見過本人，但他給畫像補充出原照片所沒有的大量深入的細節，又完全符合其生理特徵與精神氣質，工人見了都反映這畫太栩栩如生了。聽說後來廠方與家屬商談善後時，家屬唯一的要求是把這幅畫像帶回家中。另一次大概是在1976年，他為學生做素描寫生的示範，當時本科與進修班學員有幾十人圍觀，後面的人只好站在椅子上看，十幾分鐘後，模特準確鮮明的輪廓和特徵都已躍然紙上，半個小時不到，體面結構空間虛實的表達也已臻完美，引起周圍一片讚歎聲，還有人激動得鼓起掌。但之後靳尚誼並無停筆之意，還是不斷觀察不斷修改，又用了近一個小時的時間才告完畢。這時不少學生已離開椅子去抽煙，個別人甚至打起哈欠，一些人大概是失望於唯見靳尚誼認真觀察並沒有發現什麼奇招訣竅，或者難以領會他後一階段不厭其繁地反覆調整潤色的必要與用心，大概只有很少人才能真正地意識到完成作品中那些微妙高深之處，我想恰恰在後面一個小時，才更顯出學生與他水平高下的差異，其中既包括技能、也包括審美。

聞立鵬評述

《第三代中國油畫家的藝術創造》

他以現代人的藝術視角，創造了一種典雅、靜穆、優美、含蓄、寧靜、和諧的審美情趣，創造了一批富有現代美感的藝術形象，從而繼續發展了第一、第二代前輩畫家徐悲鴻、吳作人等為代表的寫實主義傳統，影響了一批後來者走上新古典主義寫實體系的道路。

鍾涵評述

《從近距離到遠觀》

他在以肖像畫為代表的寫實油畫上所積累起來的是：充實的功力、更趨向成熟的見地和獨特的風格特色，這表現在他畫中更熟練地經營有方、以理節情的自我掌握、文質彬彬的品格修養。

以靳尚誼而言，他的藝術生活中不乏視覺的敏感和心理的敏感，倘若沒有感性的主動性，他的作品是不會有如此耐人品味的魅力的。然而他確實治藝態度沉穩，不感情用事，不作天馬行空的幻想。我覺得，他是把感性的東西經過理性的審視之後再回歸到感性的表現上，又把感情的真摯置放在經過深刻了解和文化陶冶之後。

靳尚誼的作品生成於他的藝術性格，我們可以從中看出他的一種獨特風格或品質。

他從來不是一個只把繪畫當做個人出路的人。他把繪畫這個職業中的追求與這個時代的先進文化的使命自覺地聯繫在一起。

曾經概括地總結了兩個「漫長」：一個是自己對油畫藝術的掌握有一個相當漫長的過程；一個是「中國油畫要走自己的路」，「只有學好西方的藝術語言與表達能力，又具有中國傳統民族文化精神才能成熟」，這更是整體上更漫長的過程。

詹建俊評述

《靳尚誼對中國油畫的發展》

他的作品具有古典主義的風格，相當細緻地刻畫對象，需要紮實的基本功、嚴謹的功力。

他的審美比較典雅、含蓄、注重人性的生存一面，與現代藝術講究個性張揚的不一樣。他偏向於典雅的有一定深沉的唯美的考慮，帶有一定的人文考慮。

靳先生作品是含蓄的、柔和的，總體諧調下的色彩發揮，完全吸收了很多古典主義的東西。

簡森.愛德華.考夫曼評述

《從一位中國藝術家研究一位西方古典大師想到的》

靳尚誼是一位典型的中國官方藝術家。他現任中國美術家協會名譽主席、全國政協常委，他是中央美術學院前任院長，經常應邀參與政府的各種與藝術相關的委員會，作品被國家博物館和其他重要美術館收藏。但是，他的聲望不是出自於傳統的中國畫，而是來自於油畫。幾十年來他潛心研究歐洲古典學院派的油畫藝術，最終成為中國油畫人物畫家的典範。

在技術層面上，靳把用於向大眾圖示宣傳的工匠式手藝提升到更複雜的技藝，這種技藝來自於對油畫的高雅傳統的理解和勤勉研究。雖然它在中國是激進的，但是在西方同時代人的語境里，這些技藝顯得非常保守，甚至倒退。當他擁抱古典寫實主義之時，學院傳統早已被現代主義所取代。靳自己回憶道，「那個時候(即八十年代早期)我們向後走而沒有向前走」，學習了一種在西方已經日暮的風格。

在西方，大量藝術家、畫廊和藏家都專門做具象寫實主義，但寫實的作品總體上被排斥在當代藝術的主流之外，除非藝評人覺得它們在觀念上或理論上有足夠深度。例如，七十年代的照相寫實主義畫極為精細的相片的複製品，抹去了筆觸，而筆觸正是藝術正品的傳統標誌。八十年代時，紐約藝術家埃里克?費舍爾(1948年生)畫了頹敗的郊區和兒時的創傷，他的畫因為將當代社會的精神層面引入當代寫實主義而受到關注。

自六十年代以來，德國畫家格哈特?里希特(1932年生)嘗試過很多風格，其中有一種根據報紙、電視和其他來源的的新聞圖像創作的朦朧的寫實主義。他是很多在當代延續寫實傳統的藝術家中的一位。另一位是紐約的畫家可海恩德?維里(1977年生)，他畫中的非洲裔美國人如同古典大師畫作的對象。現在，在出現《向維米爾致意》之後，靳尚誼已經有資格把自己的名字加入到這個名單之中。

林笑初評述

《第三代中國油畫家研究》

靳尚誼是具有中國文人情懷的畫家，他在研究西方的油畫語言同時，有意圖表達中國文人畫的意境。

但是不管運用怎樣的技法，靳尚誼的作品表現出的高貴、典雅與清淡的古典的精神美仍然是其作品的核心。他認為中國油畫應根植於中國傳統的民族文化，其油畫藝術必須在掌握西方的油畫技術和基礎上，再把中國水墨的寫意性和油畫結合起來，創造中國的畫風，從而使油畫具有中國風格。正是在這種認識之上，靳尚誼的作品中飽含了油畫藝術語言的美感，同時體現了特有的中國油畫的精神面貌。

靳尚誼是一個熱愛藝術的人，同時也是一個自覺關注社會的人，這是他與其他藝術家略有不同的地方。有人曾經這樣說：「靳先生越老越像政治家了」，其實，共和國培養的藝術家多多少少都帶有過一點政治的色彩，這是那個時代在人們的精神世界裡塗上的重要的一筆，何況靳尚誼從年輕時起就對涉及社會人文政治領域的書籍感興趣。從這點上來說，靳尚誼天生就具備肖像畫家的特質。

靳尚誼早期的歷史畫、人物肖像畫中，無不表達出他本人對國家命運的關心，對革命人物的敬仰，以及內心對革命情感的認同。隨著時代的變遷，人們擴大了視野，各種不同觀點，社會潮流，充斥了每個角落，對於習慣於按照精神主流判定世界的人來說，似乎也迷茫了，不知何從。然而靳尚誼在大浪淘沙中，在小小的畫布方寸之間，追求的仍然是理想美，精神的崇高。儘管肖像畫對人物的表現是有限的，對藝術家要傳遞的信息更不可能是那麼直接的，但是暗通款曲、心儀所向仍然是靳尚誼頑強表達自己心聲的方法。「新思維」的這批作品，正是靳尚誼通過文藝復興時期古典繪畫方式描繪當代世界不同國家的婦女形象，從而暗示他看待世界發展的某種觀點。這種從古典通向今天的現代的觀點，用徐冰的話說：「從古代到現代都通了」。