無忌版的《攝影構圖學》(第一章）作者：原上草

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今天，我要給大家講有關攝影構圖的知識，首先，我想問大家是否有這種經歷？看到了別人拍的作品，認為沒什麼大不了的，可當自己去拍的時候卻拍不出來？為什麼呢？還有一種情況，有人能在我們的周圍找出獨特的視角，拍出很美的照片，看了別人的照片恍然大悟，卻埋怨自己說以前沒有發現？為什麼呢？因為你缺乏攝影創作中所需要的敏感性，錯過了天時、地利、人和。這種敏感性是怎樣得來的？這是從長期攝影實踐中得來的，它的實質就是對攝影構圖的視覺敏感性，通過一定的訓練，掌握了觀察的方法，這種敏感性是可以得到提高的。這種訓練就是學習攝影構圖的過程。許多論述攝影構圖的文章都是從以下幾種方法談起的：一、從分析古代名畫出發，給你講一大套構圖模式：如金字塔式、三角形、S形曲線、對角線、L形等。這些東西不論和當代攝影作品的面貌，還是和我們所看到的周圍世界，可以說都是毫不相關的。這種指導是學究式的。（當你面對著的一片雜亂無章的細節，要從中挑選出主題，但又感到無計可施的時候，這種指導是沒有任何幫助的。）二、把題材有趣、構圖巧妙的照片發表出來，並附上攝影者拍攝過程和相機參數的詳盡說明。這實際上是在鼓勵你跑到同樣或相似的拍攝地點去，按照原作的拍攝條件重演一遍，求得和原作相同的拍攝效果，然而，這種盲目的模仿是極其有害的，攝影是光的藝術，需要的是天時、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大師一模一樣的作品。三、用圖解的方法來分析優秀構圖中的點、線、面。這種分析方法產生出的最明顯的效果就是對分析者超乎尋常的尊敬和羨慕。在初學者的眼裡，這些看不懂的圖解就像是一套魔術，講的越多，讀者越迷糊。 四．從心理學的角度來介紹和分析圖象的視覺結構，然後又應用到形式和空間問題上。這些當然是非常之好的，不過，它們只是為那些高水平的藝術家服務的，對於初學者來說，聽了他們的夸夸其談，就只能更加灰心喪氣。所有這些辦法、效果都不好。因為大部分構圖知識都是從理性的、易於理解的原理得來的，而這些原理通常通過直覺就可以認識到。任何一個人，只要肯下功夫，幾乎都能把構圖的理論和本領學到手。

我們這次講座的目的，就是要考察在攝影中對藝術創造起作用的那些基本要素和原理。前半部分我們要講視覺構成要素：就是形狀、線條、明暗、質感和立體感；它們是照片的組成部分，是組成照片的元素，這部分是不談構圖方法的。後半部分我們要講構圖原理：就是對比、節奏、優勢、平衡和統一；就是把我們前半部分講的視覺要素組成一幅完整照片時所採用方法。視覺要素和構圖原理的作用是不同的，不要混淆在一起。我們分開講。我們相信，如果能深刻認識這些特性，就能夠加強我們對周圍世界的敏感性。在理解了形狀、線條和質感的概念，懂得了它們在對比和節奏方面的相互作用之後，我們對自然界的觀察才更敏銳。只有在深受一種藝術力量的熏陶之後，我們才能充分地意識到它的存在，甚至在它部分地隱藏或偽裝起來的時候，我們仍然可以感覺到它。有了這種意識，我們能認識到那些缺乏素養的人無法認識到的東西；有了這種意識，我們對生活中看到的東西，以及對於別人抒發生活意義的作品，都會產生更強烈的感受。有了激情才能創作出感染別人的照片。我們培養的是你對周圍世界的敏感性，你需要配合我們的講座做一些練習，如果你不願意和我們一起來做練習，相信最終你將一無所獲。當然，研究攝影構圖，也可以採取分析整個照片的方法。然而，根據我們的體會，如果對有關要素和原理缺乏深刻的理解，這種分析也是徒勞的。要求一個缺乏洞察力的人去說明一幅照片的成功所在，就好比要求他去發現自然界中那些值得拍攝的主題，幾乎是同樣困難的。因此，我們的探討是帶有綜合性的。在每一章中，我們先討論構圖的某一要素，然後把它直接運用於整個照片中，並討論它和前面學過的內容之間的關係。我們相信，當讀者理解了每一要素和原理在構圖中的作用以後，就會對所發現的任何主題都能有所感受，並且能夠以構圖的手段來表達自己的這種感受。

以前給別人講攝影時，我都要講攝影作品的三原則(紐攝的核心)：今天我仍然要把它介紹給大家，因為我們學習構圖也同樣是為這三原則服務的。三條基本原則。1． 一幅好照片要有一個鮮明的主題（有時也稱之為題材）。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。2． 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。3． 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。　　 只要根據這三條基本原則開始思考，你就會發現你作為攝影者的生活開始發生變化。你會用新的標準去觀賞一幅美麗的照片。更重要的是你會用全新的方式去觀察這大千世界，從而用全新的方式捕捉畫面。你會開始運用攝影家的眼力去觀察世界！　　 這裡所講的三項基本原則，是你賴以進步成長為一個攝影家的基礎。

首先我們要解決一個問題：學習攝影構圖需要什麼樣的相機。我們中間有一種傾向，認為拍不出好的作品是沒有好的設備。這裡我是這樣看待的：「工欲善其事，必先利其器」，好的器材有利於出好作品，一般的器材同樣也可以出好作品，這樣一幅作品是有「泥腿子攝影家」稱呼的謝萬清老師拍的，他用的是一台紅梅120的相機，就象我們今天用的平視式取景的小135相機，不過用的是120的底片罷了，這是一部曝光基本靠瞅，對焦基本靠走，卷片基本靠手的機子。就象畫筆和顏料只是藝術家的工具。但它們不能保證藝術作品的創作成功，對於相機也是同樣的道理。在一般人手中，不論此人技術如何高超，知識多麼淵博，也不論他怎樣精心操作，還是創作不出藝術品來。因為可以說：相機只是一種工具，相機只是一種能夠反映使用者思想的工具。因此，學攝影構圖，是用什麼樣的機子都可以的。

我們在這章要解決一個問題：為什麼一件作品可以稱為藝術作品，而在許多方面都和它相似的另一件卻不是？我們先來看幾幅圖片：

看左圖和右圖的區別。這是平遙的街景。　　

沒有什麼人會說圖一、二、三中的主題不美。平遙古城，歷史文化遺產，桃花盛開，預示春天的到來。我們面前這些照片，題材很美、聚焦、曝光、拍攝的技術都很高超，但左邊的照片卻並不動人。為什麼？這就是我們以前講過的三原則中的第一： 一幅好照片要有一個鮮明的主題（有時也稱之為題材）。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。　　

左邊的作品只不過是對人物、地方和物體的簡單的記錄罷了，拍攝者的腦子缺乏生動的藝術構思。右邊的照片經過作者的提煉，就有了藝術表現力。藝術表現力才是藝術的真正作用。因此我們可以說：藝術作品最重要的特點就是藝術家們從生活中提取基本視覺美點並以感人的方式再現它們。這就是藝術作品和普通作品的區別。

一、藝術和描繪自然我們看看藝術和自然的關係，首先我們介紹一點藝術發展簡史：十四世紀以來，人們開始探索用科學來解釋人類的每一個活動。藝術家們也隨之對大自然作了仔細的研究，並不斷地用更為符合自然和科學的內容來充實自己的作品。解剖學、透視學、光線、三度空間甚至衣服的皺褶都受到了極大的重視，這時人們理解作品和判斷作品價值的簡單方法：藝術就是要模仿自然，絲毫不差地再現主題就是佳作，稍有違背就難逃劣作之嫌。這種科學地觀察和描繪自然的活動，到了十九世紀末期達到了高峰，這就是印象主義繪畫。印象主義畫家在表現五光十色的光線方面極為成功。人們能從他們的畫里判斷季節，判斷一天里的某個時間和當時的天氣情況。大約在同一時期，攝影術發展了，並且得到廣泛應用。過去幾個世紀許多藝術家苦苦追求的事情，現在這個「小黑盒」輕易地就辦到了。它能捕捉所有的細節和所有的層次，甚至連自然界存在的所有不愉快的東西都能攝入無遺。這個了不起的發現，使任何一個人都能相當輕鬆地拍出一張照片。知識是無止境的，藝術的追求也是無止境的，藝術家們擺脫了如實記錄的重擔以後，便轉而探索藝術的更本質的特徵。通過探索，他們在藝術和自然的關係方面得出了一些重要的結論。

這個結論就是：自然界有它本身的美，並不在於人們是否去捕捉這些美。但表現自然美的照片卻不能自動成為一幅美的作品。相反，通常看來並不美的自然景色、人和物卻能拍成很美的照片。　　

下邊這組照片是在我們濟源市周邊拍的。這座山大家很熟悉吧？平日看來光突突的，但有了雲霞的襯映就好多了。　

環城路。

豫光工地

對於這些照片，我們要撇開畫面的感人之處，去回憶一下，當時在平常環境下看到的這些題材，確實不特別動人。然而，如果作者把他內在的想像力和嫻熟的技巧結合起來，用這樣的題材也能拍出美好動人的照片來。藝術效果完全取決於藝術家是否從這個題材中發現了和感覺到了抽象的視覺美點，以及處理它們的能力；經過這番處理觀眾才能看到藝術家曾經看到過的東西，激發出和藝術家同樣的感情。　　

我們再看幾幅工業題材的照片（這是我在咱們濟源的金馬焦化拍的）。

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此主題相關圖片如下：

現在，問題明確了。藝術作品的質量和自然物的面貌關係很少。題材里固有的美並不一定等於照片是動人的。不美的題材並不一定等於照片不動人，藝術品是由某種抽象的美點構成的，它們和機械地模仿自然是兩回事。惟妙惟肖不能作為藝術品的出發點，也不是評價藝術品的標準。事實上，效果最好的照片，是既不違背自然形式，又力求高度簡化，敢於大膽處理線條、色調、形狀和質感的那些作品。藝術就是汲取這些最本質的視覺美點，使之處於突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之處於次要地位。這和我們前邊講的第三原則是一致的： 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

我們再看幾幅圖。（6幅） 下邊這幾幅都是在咱們濟源的馬村梨花節上拍的。

這類視覺美點，在我們周圍到處都有，占我們日常生活的比重很大，以致我們大多數人竟然對它熟視無睹。每一個題材，不論它是平淡無奇還是宏偉壯麗，它都包含著幾乎無限量的視覺美點。有時它只存在片刻，稍縱即逝。有時它藏在極普通的外表下面，貌不驚人，難以辨認。事實上這隱藏著的視覺美點才是真正神奇有趣的東西。

從題材中發現這類線條、色調、形狀和質感， 合理安排他們的布局，以攝影家完全滿意的方式加以處理，隨後製成照片，使觀眾對這些視覺美點也能一目了然。這就是構圖的全部內容。再回顧一下我們講的第二原則： 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。構圖和我們的第二原則相一至的。構圖是一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序；構圖是一個組織過程，它把大量散亂的構圖要素組織成為一個可以理解的整體；構圖的目的是傳達攝影家已經體會到的興奮、崇敬、畏懼、驚異或同情。構圖所表現出來的氣氛，有時是平靜的，有時是有力的或堅定的，有時也可能是活躍的。中國的語言有多種表達方式，同樣我們對構圖也可以這樣說：總結為一句話：構圖就是從混亂中找出秩序，這個秩序就是攝影家澄清了他要表達的信息，把觀眾的注意力引向他發現的那些最重要有趣的要素。這句話很繞口，但實質上就是我們的三原則，就好比是「三個代表」和「為人民服務」相一至的一樣。構圖方法和構圖語言並沒有什麼神秘之處，也沒有什麼條文可以遵守。有些攝影家生來就是很敏感，他們能在看來無所作為的地方一下子發現奇蹟。有些人需要經過一番啟發才能認識潛在的視覺因素。然後也能不太費事地發現它們。單憑直覺構圖，或許能產生一些值得一看的作品，但在更多的情況下，這種做法帶有偶然性，不能保證把攝影家的思想傳達給觀眾。我們這次講座的目的就是要提高大家視覺美點的敏感性，培養大家的辨別能力，再次聲明，這次講座用的教材藍本是有「攝影構圖聖經」之稱的《攝影構圖學》，美國的本、克萊門茨和大衛、羅森菲爾德合著的，我只是在其基礎上結合自己的看法做了一些修改，如果最後大家覺得有收穫，那就是這次講座是成功的，如果沒有預期的效果，就請大家去看原著。　　

5、接下來我們討論照片的標題有沒有必要？這裡我們認為它不是必要的。美術家涉及的是視覺形象，音樂家涉及的是音響，作家涉及的是文字。讓這種表現方式去發揮那種表現方式的作用，是一個錯誤。攝影家傳達的信息純粹是視覺的。照片中表現的任何含意只能看，不能讀。照片只能依靠它的視覺美點給人以深刻印象。照片的文字注釋對照片和藝術價值不起任何作用。我曾經給一個地方電視台做了一段三維動畫，精心的配上了我引以自豪的背景音樂，在電視台的同志們審閱的時候他們有意把音樂給關掉了，我覺得不公平，問為什麼？他們說：電視最重要的是畫面，畫面如果不吸引人，再好的音樂也無用。這種話深深提醒了我，這些年我一直不敢忘記，畫面是視覺作品的靈魂，同學們一定要記住，再好的名字都比不上吸引人的畫面。不過，依照我們中國人的習慣，作品給一個恰當的名字也沒有什麼不好，有評委、編輯不懂攝影，對作品的名字很在意，我們有時也不得不迎合他們的口味，但是，如果你能拍出不需要名字的好作品，再給作品一個好名字，只能說是錦上添花，不會是畫蛇添足。下面這些照片只需要通過視覺就可以傳達它們的信息。它們並非來自文字概念，照片已經表達了要說明的一切，無須任何文字補充說明。　　

這張是今年我在濟源的原始森林拍攝的。在無忌上發過，起名為「無題」，有泡菜說：作品名字叫「無題」，說明作者腦子裡無題。這是一種看法，作品就是讓人看的，讓人評論的，要接受不同意見，不要和別人爭論，莊子有句話，原句我記不清了，大意是說：不要和聾子談音樂，不要和瞎子談色彩。自己的作品好不好心裡要有主見，評論你作品的不都是大師，說的話不都是權威，要給自己打氣，鼓勵自己多學多拍。

這些照片再次說明：攝影家傳達的信息純粹是視覺的。照片中表現的任何含意只能看，不能讀。照片只能依靠它的視覺美點給人以深刻印象。照片的文字注釋對照片和藝術價值不起任何作用。

6、最後我們談談技術水平和藝術水平的區別。為了創作具有藝術效果的作品，有趣的設想和完美的技術是缺一不可的。但不能認為一個技術很好的技師就是一個藝術家。一個木工，技術很好，做了個柜子，使用了優質的木材，所有部件加工的都完美無缺，油漆也打磨到毫無瑕疪的程度，但是他的最後成品可能並不好看。攝影也是這樣。前邊我們講過，學習攝影的人，用了多年的時間，去掌握攝影技巧，熟悉相機性能，膠片的特性和後期製作的工藝，達到了一定水平。許多人達到這個技術水平以後就滿足了，便去從事攝影活動，他們也拍出了高質量的，忠實於原物的照片，但是從全面衡量，這幅照片除了製作精美之外，也許不會吸引任何人。為什麼？技術僅是一個方面，要能夠從生活中提取基本視覺美點並以感人的方式再現它們，技術就是為這種藝術再現服務的，但是藝術的表現有時甚至可以大膽運用近乎粗劣的創作手法，達到一個相當高度的水平。許多藝術家具有富有挑戰性的性格，他們喜歡反駁那些已被公認為正確的和基本的東西。他們改變了透視關係，隨意處理比例關係，虛構不可能的場面，用假設的自然光源安排互相矛盾的照明，打破已有的色彩協調關係。反傳統主義成為大多數藝術家(如果他們原來的風格不是反傳統主義的話)所追求的傾向。下面幾幅照片都沒有遵守攝影技術的主要原則，結果是獲得了更有力、更可愛、更動人的效果。

　　　牽狗的女人

模糊的處理反而襯出人們的忙碌。傳統技法要求是要絕對清晰的。 請繼續觀看《無忌版的《攝影構圖學》(第二章）作者：原上草》http://www.360doc.com/showWeb/0/0/230800.aspx
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