頻繁感覺要完的平面作品集，我該如何自救？

來自專欄 Portfolio+

平面設計是同學們在日常生活中接觸最為頻繁的設計之一，因此，在接觸了大量常規平面設計作品的表達方式之後，很多同學在進行作品集創作時會感到力不從心。自己覺得不錯的靈感，轉化到平面上的效果卻令人倒吸一口「冷氣」，平白覺得辜負了自己：等等，一定是我創作的方式不太對，為什麼跟我一開始想的不太一樣？？？

大家都希望自己的「靈感」能最終落地發展成有創意的設計，但有些同學的靈感是立體化的，轉化為平面元素就意味著要摒棄很多東西，因此設計的最終效果達不到原本的期待。那平面作品集的立體化「創意體現」是什麼樣的？先來看一下康石石東家-漢藝國際已成功申入世界頂級名校平面設計的學生作品集案例：

J同學，漢藝17屆學員，平面設計MA，獲皇藝offer

L同學，漢藝17屆學員，視覺傳達MA，獲中央聖馬丁、金斯頓大學offer

W同學，漢藝17屆學員，平面設計MA，獲皇藝、愛丁堡大學offer

看過這些作品，再來看開篇的問題其實不難解決。大多同學將平面作品集的創作重點放到了「傳達信息」上，而忽略了「藝術表達」，因此在將靈感轉化為設計時，只將靈感進行了「平直的表述」，而未加入「藝術化表達」。

對於平面設計而言，傳達信息並不是全部，設計和純藝術是無法脫離開的，設計是傳達，純藝術是表達。一個好的平面設計是結合了傳達與表達，並試圖在其中找到平衡點，才能真正做到「萬物皆能平面」的創意設計。

本周五Portfolio+專欄，康石石希望同學們能夠通過今天的內容重新了解平面設計，於自己的作品集中將信息的傳達與藝術的表達加以結合，學會如何將自己的「靈感」更為生動的轉化為平面設計，衍生出更為豐富的視覺效果，進一步提升作品集的競爭力。

一、豐富自己的「表達方式」

在正式創作作品集之前，同學們首先要豐富自己的表達方式。很多同學想到平面設計時，對其固有印象就是印刷品設計的代名詞，諸如海報設計、書籍排版、包裝設計等等這類和紙或者現實平面上的視覺形式產生直接關係的設計。但無論是創作平面作品集，還是同學們將來在國外學習平面設計專業，都不可將自己限定於這些常見的表達類型中。

西方教育非常注重學生的個人表達，在這種環境下，設計不會也不應該主動的被困在某一個範圍之內。國外的各大院校不希望培養出的學生只是一個會排版配色的美工，所以他們更加希望能夠在同學們的作品集中看到大家的洞察力、表達的慾望、分析能力與實踐能力。同時，同學們也需要在此基礎上進行更加多維度的思考，並根據自己的主題加以創作，豐富其中的脈絡。

就像是解決問題的方式是多樣化的，設計的表達同樣也是。因此在眾多的平面設計作品集中想要脫穎而出，可以採取更加多樣化的表達方式，讓我們的作品集不再局限於傳統的平面表達媒介中。此時，讓平面設計和純藝術產生一個交叉的區域，從而豐富平面設計的介入角度便是同學們更好的將創意呈現的方法之一。

二、純藝術在平面設計中的應用

相對於設計而言，純藝術更加偏向於個人情感的表達，因此在平面作品集中，同學們可以嘗試加入1-2個純藝術項目幫助自己更好的體現個人的角度和視野，使得作品集的呈現更為立體化。

在諸多純藝術表達方式中，裝置藝術便是一種非常好用的可以幫助同學們儘快突破的方式之一，原因在於它可以幫助同學們擺脫思維定式的阻礙。在靈感生成的初期，用三維的方式去拓展，有助於激發同學們對於藝術的感知，也可以使我們的平面設計更加具有感染力。

在平面設計中使用立體思維時，思考的時候可以綜合全面、打破常規，從而形成新的創作思路。相對於傳統的平面設計，裝置這類立體的創作方式可以拓展的方式和考慮的因素更為複雜，如光影、空間、視覺錯覺、動態、材料試驗等等，但也意味著同學們可以結合的創作手段更加的豐富。

最終通過攝影等手段讓它重新回歸到平面設計的領域當中，不僅能夠展現其中蘊含的個人創造力，其呈現多元化的呈現角度也很容易在千篇一律的平面作品集中被考官一眼看中。那在平面作品集中該如何應用到裝置藝術呢？康石石以東家漢藝國際L同學的作品集項目為例，同學們簡要講解：

案例一：

在L同學的項目中，其靈感來源於一檔紀錄節目，在節目中她發現了猩猩的屁股很特別，整體的形狀、顏色引起了她的注意力，因此她從這個角度重新進行思維發散與深入調研。

L同學，漢藝17屆學員，平面設計MA，獲倫藝offer

之後，L同學通過調研發現，這種外在的表象背後，其實關聯著種族族群之間的關係，由此，異性吸引、權利劃分的話題逐漸浮出水面。

其實這種社會關係和人類社會中的關係如出一轍，只不過人類採用不同的方式進行了表達，無論是社會的地位、金錢、性感的身材其實都無法真正避免對於炫耀的原始衝動，同時，L同學通過佩戴的這種方式隱喻人類社會的關係。

最終，L同學通過對形體的歸納最終將它以裝置藝術的形式呈現出來。歸納過後的裝置藝術作品，在顏色、形狀上都達到了高度的統一。L同學從裝置中提取了顏色形式應用於平面項目的表達上，可以看出，這種方式使得設計者對於項目整體顏色的把控更加精準，更能引發觀者內心的情感波動。

案例二：

另一位L同學則根據犬儒主義的話題進行了思維延展，聯想到了狗食盆和哈哈鏡，通過人們看食盆中自己的樣子這種行為本身，利用裝置引入了互動性的觀念。通過食盆中不規則的凹凸變化，對人臉造成荒誕的成像，以此來諷刺那些遵循犬儒主義的人。

L同學，漢藝17屆學員，視覺傳達MA，獲倫藝offer

在材料選擇上，根據對不同材料的考慮及實驗，L同學將凹凸不平的金屬作為了主要應用的材料，同時，通過合成人像來進一步表達自己，並且成為海報的主要元素。最終的成品適應於各種尺寸的海報，產品包裝，卡片等等。

Final: 對於平面作品集而言，裝置藝術更多作為一種創作元素，且由於最終應用於二維平面上，裝置這類三維的方式會使其產生更具有衝擊力的視覺效果，同時使其更具有趣味性，過程陳述更為豐滿，從因到果的過程更具有說服力。

另外，裝置只是將「靈感」更好的轉化為平面設計的方式之一，同學們也可以擴展自己的思維，利用其它不同的表現形式進行創意表達，而不要只是從顏色、構圖等平面元素入手，這樣對於自己的作品集而言，無論是最終設計上，還是申請概率上，都會被賦予更多的可能性。

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