一生短 情難長

提到莫奈，大家可能想到他是「印象派」的靈魂人物，創作出很多讓人眼花繚亂的睡蓮、乾草垛和使他聲名大噪的日出系列。

可我們今天要介紹的是他另一個身份。

莫奈在美術史上的功績自然是不必多說。首先，他確立了一種新的繪畫技法——色彩分割法。

下面這幅畫是莫奈與雷諾阿在巴黎郊區的一處名叫拉·格勒魯依葉的沐浴勝地創作的畫，從這當中，我們可以發現色彩分割法的端倪。

在印象派誕生前，西方繪畫講究的就是反覆修飾直到看不到筆痕，而印象派的誕生彷彿就是在向傳統挑戰，沒有反覆修飾，而是將筆痕直接留在畫布上。

嗯，這很「印象風」。

而色彩分割的另一個關鍵點就是：不調和顏料，直接使用從顏料管中擠出來的顏色作畫。利用沒經過調和的顏色反射出的光在人們視覺中產生的「視覺混合」，（調什麼調，直接往上懟就對了。）就像現如今的四色印刷（CMYK）一樣，同樣兩者都是明度問題，印象派秉持著明亮才是王道的原則，越是多種顏料混合，顏色上就越是渾濁。

在大眾眼光里，畫家大抵特立獨行，不食人間煙火。比如割耳朵的梵高和拋妻棄子跑到塔希提與土著同居的高更。那我們言歸正傳，聊一個畫家中的例外——莫奈。他的愛情，不似他筆下色彩那樣斑駁陸離。他的愛情，浪漫而又現實，苦樂參半，令後人可歌可泣。

望君一眼定終身

1865年，莫奈25歲，卡米爾18歲，那時莫奈正為下一個作品尋找模特。然而緣分來了擋不住，兩人邂逅在塞納河畔，在喝左岸咖啡的時候莫奈就被卡米爾身上的獨特氣質深深吸引，順理成章就成為了畫中的模特。這一畫就是莫奈的14年，卡米爾的一生。

交往初期的卡米爾給莫奈帶來了無盡的創作靈感。在1866年，莫奈將穿著新款時裝的卡米爾，站在漆黑一片、空無一物的房間里的狀態捕捉，創作了《綠衣女人》這幅使自己在沙龍得到認可和讚譽的作品。也正是這幅作品，使莫奈初嘗成名的滋味。

隨後，莫奈創作了一幅大型群像《花園裡的女人們》，他讓卡米爾一人分飾三角。儘管畫面中人物的動作略顯僵硬，但莫奈將照射在身上的自然光觀察的細緻入微，人們都對他在裙子上的藍色陰影表示質疑的時候，莫奈不以為然地回答：並非如此！陽光下的陰影就是藍色的。

是啊，在愛的人面前，就連她的影子都散發著色彩斑斕的光。

阿讓特伊的歡樂時光

儘管莫奈也不過是中產階級出身的兒子，身份不見得有多高貴，然而他的家人並不接受這位模特兒，為了表示對這段感情的反抗，莫奈的老父親一度切斷了莫奈的經濟來源。屋漏偏逢連夜雨，莫奈費盡心力創作的《花園裡的女人們》也沒有被官方沙龍接納，他瞬間遭受到了經濟窘迫事業挫折的雙重夾擊。

但好在卡米爾一直陪伴著他，並為他生了一個孩子讓·莫奈。

婚後的莫奈家在1871年搬到了巴黎近郊阿讓特伊小鎮，在這裡住了7年。

我個人非常喜歡莫奈這個時期的作品。雖然是個大齡窮光蛋，但有一幫志同道合的好兄弟一起搞藝術的創新運動，家庭方面也是其樂融融，生活的有滋有味，他在繁花錦簇的花園裡幸福的作畫：乖巧惹人疼愛的兒子，陽光下盛裝的女人，以及春風吹過的罌粟花叢。

或許對莫奈來說，這是他一生中最幸福的時光了吧。

表現自己的時代是每個藝術家的宿命，莫奈也不例外，雖然他一開始就是外光作畫，但從某種意義來說，阿讓特伊才真正開啟了他作為印象主義旗幟的大幕。

莫奈一定很愛他的妻子吧？

這一點不可否認,1875的夏天莫奈完成兩幅純粹的人物肖像畫：《撐陽傘的女人》和《穿和服的卡米爾》。

這幅《撐陽傘的女人》應該是莫奈所有以卡米爾作為模特兒最廣為人知的一幅。莫奈採用仰視的角度來表現自己的妻兒，卡米爾半側著身子，裙擺的褶皺因為她的轉動也在旋轉。

光與影正是依託於這兩個人物跳躍穿梭在人們眼帘中的。卡米爾身後的天空如同水一般透明多變，彷彿一指就可以戳破。

而這幅具有濃郁日本浮世繪風格的肖像，莫奈又再一次解鎖了秀恩愛的新技能——把妻子打扮成具有民族特色的日本女人：卡米爾嬌艷迷人充滿朝氣的臉龐，面帶著笑，看著自己心愛的人，一邊擺出最動人的姿態，一邊在說著：卡哇伊內~

早在很早以前，畫家們就愛把自己的妻子扮成各種神話形象，倫勃朗就很喜歡讓自己的愛妻扮成花神芙洛拉的樣子。畫出自己心中的最愛，無疑是畫家們保持最好繪畫衝動的表達方式，也正是這種衝動可以把畫家的情感更好的表現在畫布上，讓畫面告訴我們屬於他們的愛情故事。

此情可待成追憶

1879年，卡米爾結束了自己32歲的短暫一生。她曾是莫奈的繆斯女神：身著綠衣的低首沉吟，身著和服時的回眸一瞥，以及在陽光下和愛子漫步在鄉間。這些曾經帶給自己的愉悅，如今變成了摯愛生命的終結。

「破曉時我發現自己就在我深愛的妻子身旁，她已然逝去。我緊盯著她的鬢角，觀察著色彩的細微變化，藍色、黃色、灰色，我不明所以，但已入定。一個念頭忽然擊中了我，去畫下這個即將離我而去的人。」

莫奈

沒有過多的修飾，平鋪直敘的手法，將一個即將失去生命的女人刻畫的讓人心生愛憐

，右側的紅棕色彷彿就像一束溫暖的光從窗外灑進來，帶來希望，可畫中的人確實不在了。他將自己這一生的深情傾注在為阿米爾所畫的肖像當中。

雖然後來莫奈與曾是贊助商的妻子愛麗絲再婚，但更多的是一種責任本身，他把最初最真摯最完整的愛都留給了卡米爾。

1890年，莫奈開始大量繪製「睡蓮」為主題的畫作，或許他不再畫人物是因為，再也沒有誰可以比得了卡米爾。86歲的一代印象派大師，在他的一生里，用心只做了一件事，也用生命愛著一個人。

寫到這裡我不禁老淚縱橫，現如今這種快消的時代，誰不羨慕這種一生短，只夠行一事，愛一人的人生。

在很多情況下，我們都曾為了生計忘記了自己最初想要追尋的光，也曾輾轉反側，影影綽綽，用最快的速度選擇了一段速成的愛情，殊不知消耗的是我們自己。

沒有一見誤終生的悲哀，就沒有純粹執著的色彩。