「我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂。」丨如何培養學生的聽覺能力？

音樂與其他藝術的區別在於它不是用語言或畫面表達感情。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，同時又是表演藝術。

音樂所需要的聲音是多種多樣、豐富多彩的好的聲音。概括地說，各種力度、明暗度以及它們之間的過渡等的聲音都是需要的，也都是好的聲音。聲音的好壞我們如何來評判呢？是靠我們的耳朵，這是不言而喻的，耳朵的傾聽實為鋼琴練習中至關重要的中介環節。它把外部聽覺與內部聽覺相統一（這裡所說的「聽覺」是指人的音樂聽覺能力），「耳朵」是內外的結合，「耳界」是由「外界」轉入「內界」的中介。彈奏正確與否、彈奏出來的音響效果如何，必須由聽覺加以檢驗。正如馬克思所指出的，「要理解音樂，必須要具有一副音樂之耳。」

聽覺是否敏感，在鋼琴練習中是極其重要的。作曲家馬勒在批評某些人只按樂曲解釋來感受音樂時強調指出：「我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂。」演奏者對音樂的理解、布局、設計與雙手在鍵盤上的操作之間是否能吻合，演奏的實際效果如何進行改進等只有通過耳朵來傾聽、鑒別、協調。演奏者通過讀譜，面對各種無聲符號，內心產生了音響和音樂的旋律與和聲的力度、情緒的起伏變化，甚至是整個作品的音響效果與整體結構。