《碧霄萬里》的筆墨絕唱

《碧霄萬里》品自高——當代書畫大師筆墨聯袂的絕唱

1998年，我國四位書畫大家的一次情誼合作，留下了當代書畫界一段德藝雙馨的美談：一幅題為《碧霄萬里》的筆墨絕唱，成為詮釋他們心靈和暢的佳作。

《碧霄萬里》

這幅由王琦先生題名的《碧霄萬里》，是著名書畫家陳大章、韋江凡、王揮春聯袂創作的山水畫。它既是四位書畫家藝術造詣的縮影，也是他們人格品行的再現。

讀題：便引詩情到碧霄

題為文眼。對繪畫作品來說，畫作的命題可謂靈魂。《碧霄萬里》就是這樣，一個「碧」字，點睛入神；「碧霄」一語，道出這幅巨作的主旨意境。題意貫穿畫中，畫意盡達主題，萬里盡在壯麗博大中。

畫面上，山勢雄偉，物象悠遠，情景生動，意境空靈。遠景峰巒疊嶂，逶迤綿延，群峰巍峨，廣闊蒼茫，一道金色長城如巨龍纏山，騰躍凌空。崇山峻岭那種橫空出世的凌然，那種朦朧縹緲的意象，是奇峰靈動的影像，還是山巒滄桑的寫照？是氣韻縱橫的儀態，還是天地造化的注釋？是生命家園的使然，還是繪畫語言的自信？近景，筆墨厚重，質感蒼勁。奇峰屹立，陡峭雄奇，崖畔蒼松挺立，山花簇紅，有些古樸，有些厚重，有些嶙峋，有些滄桑。如同凌空飛越而來的山峰，那是我們似曾相識的一景，畫家成熟於心的一絕，猶如萬里河山的一處名勝，好像在黃山見過的雄奇，又似在泰山見過的壯美，彷彿在華山見過的險峻，也如在峨眉見過的雋秀。中景韻律飛揚，激情酣暢。在危峰陡壑的山間，一條碧水穿越而出，寬闊的水面湛藍碧澈，好像是與天空的蔚藍融為一體，幻化為丘壑與大漠的藍色飄帶，閃動在山澗河灘，滋潤著萬千生靈，漫步在碧流中的一隻只馬匹，膘肥體壯，那等悠閑，那等愜意，大自然給予了它們多麼殷實的養料，讓他們生活得那樣自在！

自然界的山水雖然多姿多彩，但讓人們記住的，卻總是一個部分，一個景象，一種特徵，一份震撼，或秀，或美，或幽，或奇，或高，或險，或雄，或峻，這些物象特徵的現實表達，無一不是藝術家天賦智慧的運用，無一不是藝術家學識才情的體現，無一不是藝術家性格品行的流露。陳大章先生的山水，王揮春先生的群峰，韋江凡先生的駿馬，王琦先生的書寫，足以堪稱當代書畫領域的一面面旗幟。然而，他們獨譽書畫界的藝術風格，卻以一個《碧霄萬里》的畫題表達得彰明較著。

「碧霄」一詞的語意源自於道教。道教中天有神、青、碧霄，丹、景、玉霄，琅、紫、大霄。「碧霄」作為道教文化中九天之一，在歷代文人墨客的詩詞中盡顯風采。唐代大家劉禹錫的《秋詞》中，就有「晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄」的名句；楊巨源《春日奉獻聖壽無疆詞》之六中有：「碧霄傳鳳吹，紅旭在龍旗」；林傑《乞巧》中：「七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋」。宋朝蘇軾《虛飄飄》詩之一中有：「露凝殘點見紅日，星曳 光橫碧霄」。清時孔尚任《桃花扇．入道》中有：「列仙曹，叩請烈皇下碧霄」。「碧霄」所蘊含的文化，既詮釋天地造化，又演繹宇宙秘籍，既承載精神氣質，又表達文人自信。王琦先生把這幅山水巨作賦題為《碧霄萬里》，不僅傳神地表露出他們這次藝術合作的情懷，也是他們藝術造詣的真實寫照。

王琦題《碧霄萬里》

王琦先生既是我國當代傑出版畫家、水墨畫家和美術理論家，也是世界上卓越的版畫家和美術理論家。１９１８年出生在重慶。１９３７年畢業於上海美專。１９３８年在延安魯迅藝術學院學習，曾在郭沫若領導的武漢「政治部第三廳」和重慶「文化工作委員會」工作，又在陶行知支持的育才學校任教，是「中華全國木刻協會」主要負責人。新中國成立後歷任中央美術學院教授，《美術》雜誌和《版畫》雜誌主編，中國版畫家協會主席，中國美術家協會常務副主席、黨組書記。作品多次參加國內外重要美展獲大獎並舉辦個人畫展３２次，被中國美術館、倫敦大英博物館、莫斯科東方藝術博物館、法國兩次大戰博物館、日本東京博物館等收藏。１９９１年獲中國美術家協會與中國版畫家協會頒發的「中國新興版畫傑出貢獻獎」；１９９２年獲日本創價學會頒發的「富士美術館榮譽獎」；１９９５年獲法國敬業與成就協會頒發的金質十字勳章。1998年，王琦先生與陳大章、韋江凡、王揮春聯袂創作《碧霄萬里》時，已是80高齡。而這正是他把創作方向轉移到水墨畫上的黃金時期。他的水墨畫把中國的國畫、油畫、版畫同西洋畫有機地結合起來，透視性強，氣勢宏偉、博大、堅強、有力量，形成了一種新興的畫風，在國畫、油畫、版畫的基礎上把中國的繪畫藝術向前推進了一步。

「先做一個好人，然後才是一位好畫家。」這是王琦先生藝術生命格言。他認為：畫家的修養很重要，有時遠遠超過了作品的內涵。看到書畫界一些人趨於市場的誘惑，王琦先生說：畫家不能為市場而創作。歷史上沒有一個銅臭味強的畫家能成為藝術大師，這樣的人充其量只能算個畫工。真正的藝術是不能用金錢來衡量的，內在價值是由歷史來判定的。

書畫如其人。《碧霄萬里》向我們展示出這樣一幅神話般地圖景：也許河谷中沒有那樣古樸峻奇的山，也許峰巒中沒有那樣清澈透明的水，也許山水間沒有那樣廣袤無際的大漠，但畫家把那些自然造化的美麗、博大、寬廣，具化為一種意象。具化的山峰，雄奇；具化的水流，湛藍；具化的馬群，駿驍；具化的大漠，靈動。我們正是透過這一道道景緻，可以看到陳大章「中國畫壇巨匠」的藝術功力，韋江凡「當代畫馬領軍人物」的「師真馬」，王揮春「新中國琺琅彩壁畫奠基人」的「碧」墨光輝，王琦「中國美術金彩終生成就獎」的書寫風采。

看山：「大章皴法」陽剛渾融

大多書畫合作，都有即興創作的瑕疵。但《碧霄萬里》卻是書畫大家的得意之作，他們把各自的造詣和風格真真實實地展示在作品裡。所以，當我們站在《碧霄萬里》前，品味的不僅是著名書畫家、美術評論家、教育活動家的藝術創作，還是在繪畫藝術的學習與研究中對自己學養水平的一次滋潤與提升。他們每一個人的揮筆著墨，都在表達一生中的藝術造詣與境界，從容坦蕩的心境融進筆墨，追求真趣的性情隨意奔放，敦厚崇德的人格耀然畫中。這也是陳大章留在《碧霄萬里》的筆墨真趣。

《碧霄萬里》局部

在當今畫界，陳大章是一位修養相當全面的老藝術家，他取得的藝術成就，得到了社會的廣泛認可；他待人親善寬容、胸懷豁達的人品和人格魅力無不留下極深印象。2015年3月30日，享年85歲的陳大章在京逝世，中國美協主席劉大為向治喪委員會發去的唁電稱：陳大章先生是一位德藝雙馨、成就斐然的畫壇大家。他無愧於「畫壇大家」的榮耀。1930年陳大章出生在北京書畫世家，幼從家叔陳林齋學畫，15歲就在北京榮寶齋掛筆單，也就是現今的個人作品展銷，這是榮寶齋給予藝術大家的特殊待遇。為一個15歲的孩子掛筆單，在榮寶齋屬於破天荒。少年的成就讓陳大章更加發憤精藝，他利用京城丹青國手雲集的優勢，孜孜不倦地在大家之間行走、求教，先後得到齊白石、陳半丁、吳光宇、胡佩衡、陳少梅的指導，耳濡目染。新中國成立後，組建「中國畫研究會」，齊白石任會長，陳大章是年齡最小的一位常委，那時才21歲。毛澤東主席60大壽時，全國遴選105位知名書畫家揮毫賀壽，22歲的陳大章是最年輕的，他創作的工筆人物《少先隊員知春亭跳舞圖》，被選掛在毛澤東主席的書房。1952年，陳大章在中央工藝美院參加「建國瓷」設計和繪畫。他經沈從文和鄭振鐸推薦，調進中國歷史博物館美術部，負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。他描繪的戰國漆器紋樣曾經轟動博物界，他臨摹的六朝古墓壁畫是當世僅存描摹版本，複製的一批歷史人物畫像如漢武帝、武則天、努爾哈赤，包括宋徽宗的花鳥等，為中國歷史留下重要見證。王冶秋讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。

《碧霄萬里》局部

中國畫的筆墨形式具有「我」的人性特徵因素。畫家各自繪畫成長的軌跡，包括接受教育形成的思想傾向、性格特質、文化修養、生活閱歷以及師承關係、表現手段等方面存在的差異，是他們藝術技巧和個人獨特風格的主要表現。陳大章早年以工筆人物見長，後專攻山水，無論是青綠山水，還是水墨山水，都取材廣泛，筆墨酣暢，意境高遠，獨樹一幟。他的水墨山水大勢磅礴，氣韻生動，潑墨大膽，有大千之致。他的畫既有傳統觀念，又有創新風貌，追求氣韻、味道，把握筆墨的奧妙變化與傳統藝術精神，能在人物、山水、花鳥三個領域中均有造詣，並使三者高度統一，以此獨樹一格、自成一家的並不多見。他把青山綠水融入工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩艷而不俗，評論界稱之為「金碧青山綠水」「大章皴法」。這在《碧霄萬里》中予以了充分展示。黎黑的墨色帶著霸氣渲染皴擦，矗立在眼前的山勢雄奇峻峭，那是黃山的化身，抑或華山的倩影，有奇松挺拔，有山花簇擁，有峭壁頑蠻，有灌木乖張。自然雄健的山水筆力，陽剛渾融之勢籠罩畫面，個性面貌、傳統意趣和時代情感明晰統一。在筆法、墨法、皴法上既有傳統的光彩，更有創新的意境，在點、面，黑、白或形、光、色上，既與傳統結合，又有獨自特色。筆墨當隨時代。把這一藝術理念貫穿到具體的創作實踐中，核心是創新，包括有畫家獨具的創造思維，獨到的審美情趣，獨特的風格樣式，獨有的語言境界，獨自的表現技法。在《碧霄萬里》的創作中，陳大章的筆下山峰雄踞，挺拔凝重，氣勢迫人。粗闊的筆勢，酣暢的水墨，把大山蒼勁、清幽、豪放、深沉集於一身，嶙峋崢嶸的容顏，滄桑壯麗的風貌，巍然傲立的姿態，早已矗立在畫家心中的大山光彩，在筆墨揮灑中肆意綻放。深紅的花蕾綴在枝頭，如串串淺唱低呤的音符，如束束明艷歡悅的笑聲，如陣陣漫山飛揚的旋律，如簇簇輕歌曼舞的火焰。就這樣幾處點綴山意的花蕊，就這樣幾簇星星點點的花苞，讓人看山則情滿于山。這是畫家把身心都融入了大自然的懷抱，流淌在畫筆下的山，磅礴、堅毅，雄偉、豪邁，豐厚、壯美，在筆墨揮灑中意象成景，在激情飛揚中畫面入神。看那山勢，有華山的險峻，有黃山的優美，有泰山的巍峨；看那山影，峭崖間色彩斑斕，陡壁上樹木蒼勁。畫家就這樣把觸角伸向人的心靈深處，這樣的藝術表達一定蘊含著一種精神，承載著一種追求，寄託著一種情感，詮釋了對自己土地、民族的感悟。陳大章在《碧霄萬里》中的筆墨境象，集中體現了這位畫壇大家的藝術風格。

觀馬：其駿 其秀 其韻

繪畫創作是帶有強烈感情色彩的思想活動過程。畫家創作的筆墨性情，一方面筆墨是工具也是技巧，成為鑒賞中國畫的標準；另一方面性情是畫家的思想情感、修養境界的體現。筆墨表現「寫」，性情體現「意」。《碧霄萬里》的筆墨豪放而謹嚴，變化融合，只取壯麗河山美景的一點，表現出畫家善於通過概括、提煉和剪裁，多角度把握自然美的必然取向，突出藝術形象的典型性。畫中放馬碧水就是一景。

《碧霄萬里》局部

這一景，是國畫大師韋江凡藝術造詣的一個縮影，也是他以丹青妙筆報效祖國的情懷抒發。

在畫家的作品裡，物象是精神的天然語言。比如一棵樹，在他的意識里，是一個完整生動的景象，油亮和搖曳的葉子形成一個樹冠，黝黑的枝條托舉著蔚藍的天空，皺痕累累的樹身隆起一條條粗大的筋絡，樹根深深的扎在泥土裡抵禦狂風暴雨。又如一道流水，在他的心懷是一片光明純凈的藍天，照耀生機勃發的世界，滋潤著萬物秀美靈動，幻化為一條湛藍碧綠的河流，或是沙湖水塘，清澈透明，映出大漠的倩影，映出山川溝壑，映出無邊荒漠。這一切歷歷如在目前，他的思想決不把事物簡化為一個符號或數字，而是一種景象。《碧霄萬里》里的馬，就是一個寓意深長的景象。畫面上，韋江凡揮筆描繪了一群遊走在碧水中的馬匹，個個膘肥碩壯，漫步在清流中的逍遙，無拘無束的自在，放任不羈的野性，從容面對的無畏，無論體魄與姿態，還是骨骼與秉性，其神態與形態的生動，傳神逼真，豪邁奔放、勇猛頑強的氣勢撲面而來。與陳大章、王揮春、王琦聯袂創作《碧霄萬里》這一年，韋江凡已是76歲。這是他在藝術探索中，「七十知不足」時段留下的一處珍貴筆墨。

韋江凡1922年出生在陝西澄城縣， 7歲時父母雙亡，和哥哥成為孤兒，在為生機四處奔波的日子裡，斷斷續續念過幾年書。報紙上一則徐悲鴻就任國立北平藝專校長的消息，撥動了韋江凡從小就喜歡畫畫的心弦，他經過四十餘天的跋涉來到北京求學，但已經錯過了考季，錢也用光了，沒有飯吃、沒有住處。是他憨厚執著的秉性打動了一代巨匠徐悲鴻先生，安排他跟著文印科的老師刻蠟版，每月的酬勞正好夠伙食費。就這樣，韋江凡晚上在食堂的燈下刻蠟版，白天去藝專當旁聽生。徐悲鴻先生對他器重有加，關懷備至。剛進校時，他住在一個昔日閑置的教員宿舍，正值隆冬室內無燈無火，夜裡寒冷難熬，只好鑽進櫃櫥里避寒。恩師知道後，立即將他安排在條件較好的學生宿舍內住宿。徐悲鴻了解到他物錢買畫紙顏料，就常常送一些紙筆和顏料，幫助韋江凡解決學習上的困難。他考取了藝專的正式生，徐悲鴻先生馬上幫他申請了助學金，使他全身心地投入學業。韋江凡不負師恩，以優異的成績完成了學業，遵從徐悲鴻先生的安排留下來任教。新中國成立後，國立北平藝專改名為中央美術學院，徐悲鴻任首屆院長，韋江凡也繼續留校任教。幾十年過去了，他始終沒有忘記徐悲鴻先生的恩情，以恩師為楷模，虛心求藝，所繪題材廣泛，山水、人物、動物均有涉獵。從20世紀七十年代下半期開始，創作主要以馬為題材。他牢記恩師要"師造化、師真馬"的教誨，走遍祖國大江南北，哪裡有馬哪裡就有他的身影，曾先後赴內蒙古、新疆、甘肅等地的草原馬場，生活在那裡，為萬馬寫照。自然狀態下的馬很是難畫，骨骼的結構，肌肉的效果，它奔跑的形態，要表現出一種內外渾然契合的氣勢。韋江凡用"筆不周而意周"的中國畫大寫意手法，將草書的筆法融入畫馬的線條，用墨色的濃淡，以虛實對比來表現馬的肌肉張力，用濃墨渲染出奔馬狂放飄逸的鬃尾，畫出的馬生動而有氣勢，韋氏奔馬自成一格。中國藝術研究院副院長、著名紅學家馮其庸先生盛讚：「韋老畫馬，其駿在骨，其秀在神，其韻在墨」。

山勢、碧水，大漠、長城，構成了《碧霄萬里》的壯闊畫面。在峻岭崇山間，廣袤大漠氣象新，碧水清澈生機濃，藝術家們將傳統筆墨與現代技法融合為一，營造出和氣升騰的景緻。他們傾注了內心的熱愛，把無數勝景大川變幻出自我胸臆的山峰，把北方遼闊豐饒的地域景觀幻化為或烘托自己理想意境、或歌唱心中嚮往美好的物象，創作出富有時代語境的不朽畫卷。在《碧霄萬里》畫面上，儘管只有16匹馬，它們在大漠中悠閑自在的生活景象，詮釋的是一種時代精神，抒發的是一種時代情感，承載的是一種時代文化。看那無憂無慮的馬群，匹匹姿態橫生，那種無所畏懼，那種力量非凡，那種堅毅豪邁，那種蓄勢待發，那種篤定前行，那種行空氣勢，分明是一個以景言志、借景抒情的畫境。

真正的藝術家，總在藝無止境的探索中前行。儘管韋江凡成為當代畫馬的領軍人物，被譽為「當代畫馬第一人」。但他還「總覺得自己的馬還沒有畫好，騎馬難下，老想到生活中去」。仍然每天早起筆耕不停，持之以恆。他的兩方印章「六十始悟藝」、「七十知不足」，滲透著老人在古稀之年對藝術真諦的深刻見地。紅學大師馮其庸詩贈韋江凡雲:「白髮相看已上頭，古稀虛實爭一秋。願公健筆如天馬，倏忽駿蹄踏九州」。韋江凡從藝60多年，卻從沒有辦過一次畫展。了解韋江凡的人都知道他的多才多藝，除了畫馬，他的中國畫山水、人物無一不精，作品多得完全可以辦一個豐富多彩的畫展。「祖國的書畫藝術博大精深，只要有一種為藝術付出一切的精神，就可以取得成就的，就可以為中國民族文化增添色彩」。從韋江凡的話語里，我們感受到了徐悲鴻精神的再現。活到老，學無涯。他就像一匹不知疲倦的馬，滿懷創作激情，在藝術探索的道路上不懈求索，作品受到業內外的讚賞與喜愛，在中國現代繪畫史上留下自己的位置。2000年，北京市政府為韋江凡頒發了從藝50年老藝術家獎。

畫境：「碧」墨光輝寫大美

《碧霄萬里》如同一首激情昂揚的詩歌。畫面傳達的信息讓人浮想聯翩：季節和歲月使山水有了不同的容顏，原來許多凝眉注目的景緻變得開朗悠然起來。一陣雨飄過，一陣風吹來，天空密聚的雲層漸漸散開，雲隙間露出明亮的晴空，在盎然春季，這樣的陽光讓人開懷；在金色秋季，這樣的陽光讓人溫和；在火熱夏季，這樣的陽光讓人焦躁。他們想告訴雲隙間光亮的美麗與誘惑，還有季節與陽光的不同秉性。然而，《碧霄萬里》的畫面上卻沒有天空與太陽，只有山巒峭麗，只有長城騰躍，只有綠水漫過，只有白鷺翱翔，只有碧水潑彩，只有淡墨揮灑，具化的物象與漸行漸遠的視覺相映成趣，這就是上世紀六七十年代已在我國畫界享有盛譽的王揮春的筆墨。

《碧霄萬里》局部

王揮春生於1929年，是當代藝術大師劉海粟的關門弟子。早年拜著名已故畫家汪慎生、謝藝飛，中央美術院教授陸鴻年學習國畫。他不僅在重彩花鳥畫、潑彩畫、潑墨山水、大寫意花鳥、小寫意花鳥畫方面有突出的成就，而且在人物畫、陶瓷畫、琺琅彩壁畫和書法、詩詞、繪畫理論等諸多方面均有建樹。曾創作了大型琺琅彩壁畫《鶴鄉春曉》等藝術精品。他在花鳥畫傳統創作中，引入現代手法，用色大膽，濃墨重彩，使作品畫面渾厚持重中更現清新。作品曾獲國家輕工業部優秀創作獎銀獎、黑龍江美術創作百花獎、北京畫院社會貢獻獎、聯合國授「和諧中國」年度榮譽獎、第29屆奧林匹克世界美術大會榮譽金牌獎。上世紀70年代末以來，先後在美國、芬蘭、新加坡及我國北京、天津、廣東、香港、澳門等近20個國家和地區舉辦了個人畫展。

畫家成長的環境，生活的環境，心儀的環境，是形成他獨特藝術語言的語境。這種語境往往是區別於傳統而是他所爛熟於心的，是對生命家園的理解、認知和感恩。因為對生命家園的感懷，對成長環境的感恩，所形成的語境在畫意中顯現出一種經典，這種經典既是藝術個性的張揚，又是藝術風格的展示。興許，那是奇山的一個峰；或許，那是大漠的一座山；也許，那是大山的一道景；但讓我們銘心刻骨地是畫中的山成為一個經典，會想起高山仰止的豪邁，群峰縹緲的美麗，一種愛國親鄉的思緒綿延流長。王揮春在《碧霄萬里》的聯袂創作中，以精到的筆墨，描繪出峰巒疊嶂的江山萬里；以琺琅彩壁畫的潑彩，傳神地繪出一條流向大漠的碧水。王揮春是新中國成立以來琺琅彩壁畫的奠基人和首創人之一，難能可貴的是，這次繪畫創作中，毫無保留地拿出最精湛的藝術，用琺琅彩墨技法繪出山間綠水和金色長城，耀眼奪目，突出了《碧霄萬里》的意境。中國美院馮遠教授說：藝術作品要展示極具個性化的藝術旨趣與審美追求，展示那種坦蕩深沉、大氣磅礴的藝術品位與藝術特色。《碧霄萬里》就是這樣的作品。無論筆墨和畫意，還是景象和畫面，或者品質和藝術，都是佐證。這幅巨作雖然出自幾位書畫大家的手筆，但整個畫境卻高度默契，陳大章的青山綠水，韋江凡的寫意駿馬，王揮春的濃墨重彩，王琦的命題點睛，各自的藝術風格巧妙地融匯在畫面，凝聚在弘揚意氣風發的筆墨旋律中，描繪了山川的博大秀美，大地的豐饒遼闊，時代的祥和明麗。

中國畫家的山水情節，大多源自於對自然界的敬畏與崇拜，通過表現山水奇觀的自然景象，實現抒發自我抱負的願望。看似一山一水，一花一草，一石一樹，一物一景，詮釋的是天地造化，演繹的是宇宙秘籍，承載的是精神氣質，表達的是文人情懷。這種情懷也是時代的稟賦。對於藝術家來說，時代趨向是發展才幹的路標。藝術家發展的路徑，「必須有某種精神氣候，某種才幹才能發展」（丹納藝術哲學）。才幹的發展需要適合的精神氣候，精神氣候選擇適宜的才幹。某種才幹的發展必須有某種精神氣候，精神氣候在各種才幹的選擇中，排斥是不可避免的，只允許某幾類才幹發展，這就是一個時代一個地域的藝術派別，時而發展理想的精神，時而發展寫實的精神，有時以素描為主，有時以色彩為主，忽而崇尚文人情懷，忽而正視筆墨技法。《碧霄萬里》從創作題材，到內容選擇，再到意境、形式與筆墨的精心營造，畫家們不僅用智慧在描繪心中的景象，還用自然在詮釋心靈的和暢。為錦繡山河寫照，不僅是放眼萬里寫真，而且是嘔心瀝血寫神。眼界有多遠，畫面就有多廣；境界有高，畫意就有多深。畫中那山勢，那峰巒，那大漠，那碧水，那駿馬，那景象，不僅給人一種步步入境的奇妙藝術效果，還給人一種美不勝收的遐想空間。山川的博大壯麗美，碧水的流長奇妙美，牧場的廣袤豐饒美，大自然賦予我們如此富有神韻的生活美。心中有美，筆墨皆美，山水唯美，世界大美。哪怕滄海裂變的記憶，哪怕地動山搖的劫歷，哪怕驚心動魄的煉獄，哪怕大千世界的沉浮，在藝術家的筆墨下都是意境使然。

毋庸否認，中國山水畫並沒有、也不是把描物寫景的真實真切作為自己的責任。畫家也從不拘泥於對山水的形、質、色等自然屬相的描繪，而是取雄奇之意，表壯美之情；或取蒼勁之意，表博大之情；或取疊嶂之意，表廣袤之情；或取縹緲之意，表幽深之情。使不同風格不同景象的山水畫有了異曲同工之妙。從這個意義上講，《碧霄萬里》的藝術品質同人格魅力一樣光彩照人。可以說，時至今日，在陳大章、韋江凡、王揮春和王琦創作生涯的墨寶中，這樣的聯袂絕無僅有，這樣的作品也絕無僅有。

作者： 王然 2016年2月