古逸閣無像無相的空間禪意

07-09

古逸閣無像無相的空間禪意

文/全劍清設計/陳傑攝影/周躍東

茶會所的空間形態往往被束縛在某種意識形態中，但相同名稱的空間種類的差異性是體現在人們對其個性的匠心獨運。古逸閣茶會所作為設計師「浮雲」系列作品之一，「無像無相」是其對空間意境的嶄新詮釋。這種創造的源動力讓這個會所衍生出別樣的氣質，以木為媒，以禪為念，心清助道業，清苦得心定。古逸閣茶會所位於浦上大道，與萬達商圈毗鄰。雖地處繁華鬧市，但設計師遵循「物盡其用是為儉」的理念，將一份古樸與清靜浸潤在空間之中，讓目之所及的一切愈加耐人尋味。會所前的戶外區域，地面用憨實的枕木鋪陳，周邊的桌椅以木質、石質、竹質交糅在一起，透著一股自然蒼勁的美，悄然打動著過往的人們。牆面的透明玻璃呈現出會所內部的景緻，它彷彿是一副取景框，涵蓋的風景或許是一個插著枯枝的陶罐，一把改良過後的中式椅子，抑或是燈光留下的影子，驟然生動。引導人們進入會所內部的地板是從附近老房子拆遷得來的舊木，凹凸不平的紋理自成風景，而那些或深或淺的不同色澤彷彿在默守一段塵封的往事，留給人遐想的空間，同時也襯托出這屋子的素雅氛圍。內部空間的牆面也適時地使用到了這些舊木，它們帶著一股時過境遷的淡淡憂傷，但當我們留戀起兒時的記憶和味道，時光就此倒轉，骨子裡的文化歸屬讓設計更加賞心悅目，讓我們更容易找到共鳴。此外，會所內的櫃體、檯面、隔物架、門窗均以舊木作為設計的載體。或許它們已破舊、已衰敗，但設計師挖掘出它們所蘊藏的蓬勃生命力，並將之運用在茶會所中，這無疑也使他心中對傳統文化的理解落到了實處。除了舊木飾牆，天然麻布也是空間中重要的裝裱材料，素而不俗。前台區域的頂上懸掛著若干浮雲狀照明燈具，它們在光影的烘托下營造出和諧的律動，並實現了空間氛圍的蛻變。前台區域的背後是一個包廂，古樸自然的材質在其間和諧共處著。這些物件模糊了時間的概念，然頗有一番自在的個性。在與臨近功能區域的銜接上，「無像無相」是設計師追求的意境。一麵灰磚砌成的牆，以方格作為透視，並點綴上燭光，讓詩意在這古樸的空間中悠悠不盡，沒有了浮躁，不見了倉皇。一旁的走道用青石做踏步，周邊配以水景與地燈。走道的盡頭是一面由石礫組成的牆，下面的石墩上放置著若干松果，寓意菩提。其上方用白色枯枝裝飾，在燈光的映襯下顯得張力十足。與常規的佛像布置不同，設計師在此區域以意代形，將禪意與生俱來的氣質展現得自然天成。走道盡頭的左側是一個獨立的品茶區，舊木、老物件依然成為這裡的主角，與傳統文化一脈相承的靈動也愈加風姿卓然。右側是一個展示區，茶品、建盞、紫砂壺等物件陳列其中，它們是一種關於古樸與情境的東西，留下的是經過沉澱的生活。人若謝物，物未必不知。以物為善而無貴賤新舊之分，這是種人生的選擇，也是種設計的態度。善用舊物成為設計師解決問題的一種態度，衍生出一種新的生活方式。於是在古逸閣的空間設計中，材質之間的呼應與襯托、線條之間的交織與平衡、幾何形態之間的構成與對比沒有多餘的一筆，不帶絲毫拖沓。在這樣沒有喧嘩的交流中，整個空間似乎變得香醇，人們的心情也就明朗了起來。