當馮小剛是個喜劇導演的時候

當馮小剛是個喜劇導演的時候 默認分類 2010-08-09 14:36:09 閱讀3514 評論24 字型大小：大中小 編輯囑咐說，寫馮小剛導演的時候最好就他本人說話，盡量少些他的作品。但一個導演要是不說他的作品，由於並不認識他本人，又將如何開口？徵得編輯同意，也只能從作品說起了。當然，想起說馮小剛導演，必然是因為最近大熱的《唐山大地震》以及因此而引發的過度口水與淚水，這還是一部作品。馮小剛導演的《甲方乙方》是一部令人驚訝的作品，到今天為止，很難說能夠有哪部喜劇達到了這樣的高度，甚至包括後面同樣以段子精彩著稱的《不見不散》。分成數段的敘事，實際上貫穿其中的是一個具有著真正文化情感的人性思維方式。記得有人說過，一個真正的喜劇大師從骨子裡都是一個悲觀主義者。馮氏喜劇雖然打著賀歲片的旗號佔領了好多年的市場，甚至有人說馮小剛是賀歲劇的第一人，但從他任何一部看上去花團錦簇的喜劇當中，總有一點淡淡的憂愁與悲劇感在其中。這可能與馮導演當時合作的人有關。無論是引發賀歲片狂潮的幾部片子，還是後來合作的《手機》，是那種真正會架構故事的人在背後進行著支持，王朔、劉震雲不但說故事一流，而且算是我們這裡為數不多的能夠洞悉命運的作家。他們的作品本身就有一種特殊的力量，或者說含著淚的笑。尤其是王朔的小說，在典型的京油子加上大院語言之中，有著一種無奈的感覺。這種能夠感動與震撼的力量構成了馮氏喜劇最基礎的底色。當離開這樣的作品與人之後，馮小剛導演的馮氏喜劇延續之作就未必能看了。《非誠勿擾》由馮小剛自任編劇、導演，故事並不出彩或者說根本沒有講好一個讓人信服的故事，倒是捧紅了北海道的旅遊。風光片+MV+植入廣告+段子的模式並不是原本馮氏喜劇成功的法寶，失去了那種撓到人心裡痒痒肉的能力，才是馮氏喜劇後來最致命的缺失。但很遺憾的是，事情並非到這裡為止。做文化產業的人有個很有意思的現象，往好聽里說是突破自我，也就是從來不躺在功勞簿上睡大覺之類的表述；往惡意里揣度，大概就是覺得自己什麼都行，能夠在任何領域上去得同樣的成功。《夜宴》是向著他從來沒有進軍過的領域進行的一次嘗試，也就是所謂的「大片」。可能「大片」這件事算是所有導演的夢想，在國外大片熱之後，國內有點兒實力的導演紛紛投入其中，但無一不是折戟沉沙，或者是票房尚可而風評不佳，或者是票房與風評雙雙成為悲劇。由於沒有具體數字，很難說《夜宴》是那一種。但至少在某種程度的笑場過程當中，「大片」夢被喜劇的餘波無情的抹上了其他色彩。到了《唐山大地震》的時候，這種景象已經被反思之後的馮小剛完全抹去了。在虛擬的歷史時空當中架構一個宏大敘事的故事，這被證明往往內力不足之下會成為不得已的喜劇，但在現實發生的事件當中關注小人物的感情，則被證明是切實可行的。國外的災難片成功的運用了這一經驗，而《唐山大地震》的出現也證明了這條定理頗為可行。雖然在某種意義上說，如果就是為了感動而感動，這些感動多少有些廉價。不過這不能怪馮小剛，對於某些具有特殊意義的天災與人禍而言，我們的視線都投影在事情的千層面上，事實並非如水一樣可以深入觀察，而是猶如一塊看上去透明的水晶，其間的折射讓事物有了不同樣貌。當馮小剛導演作為一個喜劇導演時，無論他背後的團隊還是他本人，由於遊離在事物的上方，更容易看到一些別人看不到的東西。他拍攝喜劇的時候，他是接近於文化的，在大俗當中體會了世情。而當他開始以社會熱點製造淚點的時候，則因為無法深入最終導致其遠離了曾經到達過的高度，在商業成功的同時，失去了他曾經超然的敏銳。當他作為一個喜劇導演的時候，他離大師的境界是最近的，當他想成為一個他心目中真正的大師之時，他離那個境界是最遠的。無論如何，他到過那裡，馮小剛未來是不是大師不好說，但他曾經到過離大師最近的地方。
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