7人畫作 = 2.4億，都是啥神品？
今年的嘉德春拍很熱鬧，共推出45件拍品。其中，曾經在2009年刷新當時中國書法作品拍賣紀錄的曾鞏《局事帖》以1.3億元起拍，1.8億元落槌，最終以2.07億元的天價成交，成為今年最大的亮點。《局事帖》堪稱孤本，且已900多歲，拍個天價不足為奇。倒是，齊白石、黃賓虹、傅抱石等現代名家拍品，頻頻飈出數千萬的成交價，讓我等看客多少有點吃驚！下面看看都是哪些作品如此瘋狂：
第十名: 齊白石 《花卉四屏》 成交：1150萬元
《花卉四屏》創作於1930年，當時齊白石住在舊京寄萍堂。上款人 「育三先生」指的是余文燦。余文燦為廣東台山人， 1927年任北京大學校長。
第九名：齊白石《貝葉草蟲》 成交：1150萬元
貝葉即菩提樹葉，「貝葉草蟲」是齊白石獨創的繪畫題材，其早年遊歷廣東、廣西，見菩提樹葉很有畫意，就特別采來夾在畫稿里，經常欣賞，後來就創造出工筆貝葉來。齊白石的草蟲，有工、寫之分，而不管是工是寫，齊白石都非常注重草蟲的體態結構，反映了他極為細緻的觀察和表現能力。
齊白石作品從上個世紀90年代開始活躍於各大拍場，以1994年的春拍會為例，上拍的齊白石作品數量達到28件，成交23件，成交率達82.1%。平均價格為5.2萬元/平方尺，這在當時已經令人咋舌。此後十數年間，在資深收藏家、入行新人的共同追捧下，齊白石作品的拍賣價一直處於不斷攀升的通道之中。甚至在，金融海嘯背景下，齊白石作品卻一度成為飆漲的「領頭羊」。
第八名：張大千《玉殿清荷》 成交：1725萬元
1941年至1943年，張大千對敦煌壁畫的大量臨摹，使其傳統繪畫之根直可追溯到魏晉南北朝至隋唐的如來禪時期。畫面中一枚「三千大千」的梵文印，也體現了大千在參悟禪意過程中不懈的修行。值得注意的是，全篇繪製於米黃色羅紋紙之上，乃是當年在日本特別定製。
張大千，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為"東方之筆"，又被稱為「臨摹天下名畫最多的畫家」。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。2016年4月6日，張大千晚年巨作《桃源圖》以2.25億人民幣成交。
第七名：吳湖帆《萱堂春永》 成交：2070萬元
《萱堂春永》是吳湖帆應鐘愛的甥女徐玥及其夫君錢鏞之請，為錢母朱太夫人七十壽誕精心繪製，吳湖帆時年59歲，是其晚年不可多得的佳作。徐玥是吳湖帆、潘靜淑夫婦鍾愛的甥女，出生於蘇州徐氏大族，自幼聰穎，曾考上位於東吳大學的北京協和醫學院預科。不料抗戰軍興，無法成行京華，只得隨家寄寓滬上舅父吳湖帆家。隨舅父母和季遷夫人鄭元素學畫。直到正式作為吳湖帆女弟子親加指授，擬字班索，成為梅景書屋第一批八位弟子之一。
吳湖帆，江蘇蘇州人，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然並稱為"三吳一馮"。山水從"四王"、董其昌上溯宋元各家，衝破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的複合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色於一爐並多煙雲者最具代表性。並工寫竹、蘭、荷花。為二十世紀中國畫壇最重要的畫家之一。
第六名：李可染《荷塘消夏圖》 成交：2300萬元
李可染將逆光這一原本為中國畫所忽視的技法引入創作，一部分借鑒了西畫中的明暗法則，將其有機地融化於傳統筆墨中，創造出了全新的繪畫風格，特別是七、八十年代，這種致力於中國畫筆墨再創造的研究，將李可染的藝術推向了最高峰。此件《荷塘消夏圖》即是可染先生八十年代嘗試水墨再創造取得的成果。
李可染(1907 -1989)，江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
第五名：黃賓虹《深山古道》 成交：2300萬元
此幅山水作於1953年，黃賓虹90歲。此年夏季，先生白內障割除，然是作無論作於眼疾完好前後，仍可見先生於不便之時大家手法。黃賓虹在其山水畫中續接了宋元法脈，這幅畫深刻詮釋了「形式大於內容」這一藝術概念。2015年12月北京匡時秋拍，黃賓虹作於1953年的相似尺幅畫作《溪山秋閣圖》以885.5萬元成交，遠超拍前估價。
黃賓虹(1865 年--1955)，字朴存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。近現代著名畫家、學者。擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受"新安畫派"影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為"白賓虹";八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為"黑賓虹"。
第四名：傅抱石《湘夫人》 成交：2415萬元
此畫曾於1980年香港蘇富比首拍，以18萬港幣的高價釋出，此後便由藏家秘珍。《湘夫人》右側由傅抱石作兩題，依此可推測出作品的來源始末。1960年6月1日，傅抱石進京參加「全國文教群英會」，期間嘗作畫數幅。6月19日作小幅《唐人詩意》贈與郁文，畫成後遂返南京。即抵，便以舊楮作此《湘夫人》。兩年之後元宵日，友人熊式一來信以「湘夫人」為題索畫，傅抱石便在《湘夫人》的原題旁再書一題之後將此畫贈予熊式一。
傅抱石(1904-1965)，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新余。現代畫家。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為"抱石皴"，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。
第三名:吳冠中 《西雙版納叢林》 成交：2530萬元
1978年，59歲的吳冠中到雲南昆明、西雙版納及大理等地寫生，《西雙版納叢林》和《西雙版納榕樹》均創作於此時。當時邊陲地區肥皂供應非常緊張，可清洗油畫筆離不開肥皂，因為還要帶其它畫材，肥皂帶得也有限，便十分珍惜，每次洗完筆就立即收好裝起來，而洗臉則從不動用。這一年以後，吳冠中的生活才有了很大的好轉，「將時光都消磨在袖珍畫室里，反芻數十年來風雨中積累的素材」，他曾說道。
吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種。2016年4月4日，吳冠中油畫《周庄》以2.36億港元成交，刷新中國油畫拍賣紀錄。他的藝術是林風眠先生等開創的中西融合道路上的一座高峰。
第二名: 傅抱石 《山鬼》 成交：5175萬元
自古以來，這個美麗奇幻的多情女神，就是人物畫的重要題材。歷代畫家盡情描繪山鬼，多以裸女形象出現，綴以花環草裙，騎坐於虎豹之上，隱約出失落、憂怨之態。20世紀以後，將「思公子兮徒離憂」之意生動表現出來的則首推傅抱石。山鬼幽怨的眼神，穿不透滿幅播撒的凄風愁雨，頻頻回首，卻等不來公子的車馬，這是一個約會不遇的失望場面。深情、幽怨、迷離、奇幻，才是屈原詩歌的真正意境。傅抱石突破成規舊制，將畫面定格於「表獨立兮山之上」「怨公子兮悵忘歸」兩句，山鬼立於山巔，回眸遠望，赤豹等皆隱約可見，再畫「雷填填兮雨冥冥」「風颯颯兮木蕭蕭」，風雨交加，將山鬼置於而幽暗險阻的場景中，塑造出一個美麗哀怨的女神形象。
由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。
第一名: 黃賓虹 《高閣清話》 成交：5635萬元
這件作品是黃賓虹在90歲高齡時畫給香港新聞界名人鄭德芬的作品。上款人「德芬」即鄭德芬，系香港著名書畫收藏家。鄭氏任職報界，雅好藝術，與書畫界名家多有往來，故所獲貽贈甚多。其室號「余學齋」橫匾出自張大千手筆。
在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著中華民族自強不息、厚德載物的偉大精神與自然內美的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的「源頭活水」。黃賓虹對書法之於文人寫意繪畫的基礎性強調和實踐操作，幾乎伴隨其一生。沒有人像黃賓虹那樣，積極主動地將書法原理運用於繪畫，並取得如此高的現實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。
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