阮璽：我的攝影之路是從手機開始的

阮璽是台灣攝影師阮義忠的兒子。與慣用膠片相機拍攝黑白照片的父親不同，阮璽的照片主要由手機拍攝，他稱自己是一名「手機攝影師」。

阮璽用Instagram拍正方形照片，再Facebook和微信上。不同於他在社交網路上的好友們，阮璽常被拿來與父親作比較，讀者甚至期待從他的街頭攝影中找出對攝影傳統的繼承。

雖然是阮義忠的獨子，阮璽從小未被父親鼓勵接觸攝影。而他曾經的職業也與藝術相去甚遠，他在計算機業、傢具業、百貨公司等不同領域當過業務員。如今，36歲的阮璽是阮義忠攝影工作坊經營人，台北一些攝影社團的講師。新的身份與他4年前創作手機攝影密不可分。

阮璽從2012年開始用手機進行創作。2015年，他的攝影集《院喜》（Happiness in a Courtyard）作為台灣第一本手機攝影集，由黑文化出版。隨後，又在台灣舉辦巡迴展覽。

新鮮的觀感、幽默的視角、特殊的氛圍、很強的故事性……看過阮璽的照片，阮義忠不吝誇讚，他甚至發現了被兒子超過的地方——阮璽的照片更能引起年輕人的喜愛。父子倆曾在台灣、大理舉辦過聯展，觀眾們會停留更長的時間在阮璽的展場里。

不過，阮璽卻沒有超越父親的念頭。「我從來不想超越我的父親，這也是不可能的。我只想超越我自己。」不僅不想超越父親，生活於手機時代的阮璽，卻想回到父輩的傳統中去。他正在學習膠片、暗房技術，並且在父親的書房中重溫布列松的「決定性瞬間」。阮璽說，這些是他「血液里的東西」。

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京都 鴨川 2014

今年二月我和朋友在京都旅行，天氣很冷，甚至有點飄雪（其實京都很少下雪）。日本秋、冬季的河川景色很美；風吹樹晃，孩子們在河岸玩耍。當時我注意到吆喝的聲音，一群國高中生在鴨川兩岸上體育課，他們身穿運動服，像是日劇或少年電影里會看到的場景。幾個女孩子坐在河岸旁的石凳嬉鬧猜拳，我直覺會有事件發生，便留在那裡等，不過一會兒，她們果真在河川上的石階玩起跳格子；因為我對後續發展有所預期，才捕捉到這樣的畫面。後來我才知道，拍攝地點正好是鴨川的正中心，這更讓我覺得別具意義。

這幅作品對我來說是一個轉折點，讓我開始督促自己每張照片都該到達這個水準。後來我再回到鴨川，卻找不到這個地方，當然那天也拍了一些東西，但都馬上就刪掉了。我發現很多事情是珍貴在當下，就算遇見一樣的人、一樣的環境，若我心境不同，就無法記錄相同的景象。

京都 鴨川 2014

再度回到京都時，我特地前往鴨川，卻找不到半年前拍攝女學生於石階跳格子的地方。短暫的感到落寞之後，倒是拍到兩個小朋友在釣魚，也算是意外地賺到了吧。他們一個站在岸邊、一個蹲在川上的石階，其中一位一邊聊天一邊以優雅的動作將魚竿甩出去，形成很美的構圖。川上的男孩被水面映出倒影，有人說看起來像是在坐魔毯，我覺得這樣去解讀也蠻有趣的。

松山煙廠 2012

第三張照片，拍攝地點在台北松山煙廠。Instagram上的手機攝影玩家不乏專業創意工作者，台灣知名設計師王志弘亦是其中一位，我一直有在關注他的作品。台北聽障奧運籌備期間，他在松山煙廠的圍欄帆布四周，拍攝一位老太太正從躍過障礙的運動員底下、方向交錯地走過的照片，題材非常有趣。經過詢問後，我特別前往松煙，也在那裡捕捉到兩位師姐撐著傘、和帆布里的運動員往相同方向前進的畫面，與王志弘先生的手法相反，給觀者一種選手跨越了兩人往前邁進的錯覺。我自己很喜歡這個作品，也可以說是從王志弘先生的攝影當中得到啟發。

大坂 心齋橋 2014

我一直很喜歡側拍人們在鏡頭下的狀態。人總是會在被拍照的時候擺出特別的模樣，他們在鏡頭下不會覺得丟臉，反而自在地表現平常羞於動作的各種好笑姿勢與表情。

我見過很多人在大坂心齋橋上和固力果先生的看板合照，好像已經變成觀光客必定朝聖的行程。我經過時，也在那裡試了很多角度，但都拍不到對勁的照片。當我正想要離開的時候，我看到一群啟智班的學生聚集在橋上，老師在旁邊要大家模仿固力果先生的模樣舉手合照，同伴之間傻傻地慫恿彼此，好像大家都想要一起在這裡留個紀念，我覺得他們好可愛，便趕緊按下快門。非常剛好地，下一刻老師便走過去替他們調整姿勢。我覺得自己記錄了那群學生最自然難得的樣子。回到台灣沒多久，聽到看版被撤除的消息，就更慶幸當時有捕捉到那個消失的瞬間。

士林 劍潭 2014

在台灣，有些小店的經營人非常有個性。我曾在台東夜市看到一位老闆，全身穿著漆彈裝備、戴起防毒面具賣臭豆腐，乍看之下雖然突兀，臭豆腐卻意外地好吃。他們不是標榜奇裝異服，只是單純地喜歡扮成那個模樣，對品質還是有一定的堅持。從產品的用心，可以想見他們的態度是非常認真的，經營者的性格就成了小店的特色。

最後一張照片，是在台北士林巷弄內的「混蛋老闆果汁店」。他招牌的「混蛋果汁」，其實就是木瓜牛奶加生蛋，只是老闆用戲謔的方式去包裝它，開了客人一個玩笑。如果選擇內用，老闆或許還會給你一杯半的份量，這也是台灣特有的人情味。拍攝當天老闆戴著單車帽、穿著緊身車手褲，他可以說是台灣勞動族群的象徵，努力地將自己喜歡的事做好，用幽默的態度面對人群與社會，認為把自己的小店妥善經營就是一件大事。只要讓客人嘗到一杯好喝的混蛋果汁，他就很滿足了。

口述圖文選自《院喜．Happiness in a courtyard》

黑文化 / 2015一月出版

/對/ /話/

生活：《院喜》這本攝影集上有句話，「把手機攝影認真當成一回事兒，它可以比你想像的做到更多。」你從手機攝影中收穫了什麼？

阮璽：首先是出這本攝影集。我運氣還不錯，剛發表作品，就有蠻多人喜歡的。作品出來後就有出版社找我，出版了以後，有十幾個媒體報道過，還得到一些迴響。開始時在台北和我父親舉辦一個聯展，後來我還有機會去香港、東京、大陸，還蠻好的。雖然是用手機拍的，那個時候我的照片衝到100x100公分，照片放這麼大，能達到很好的效果。

我拍街頭攝影，不斷地去尋找，手機攝影剛好就是去把你過的生活記錄下來。對我來說，攝影就是考驗你有沒有在很認真地過你的生活，把你的想法反映到你的作品裡。越是誠實的創作越有力道，這個太重要了。因為很多人，說的是一套，做的是一套。我覺得創作首先是要跟自己的個性很接近。

生活：你出生於攝影師家庭，父親阮義忠是一個比較傳統的攝影師，據我所知他至今都不怎麼用手機，這是否會對你使用新的媒介進行創作產生影響？

阮璽：要是從很嚴謹的態度去說，我跟我爸想的是一樣的，器材不重要，重要的是思想。我覺得手機攝影的壞處就是太方便了，大家都可以按快門，可以自拍，就變成一個比較自戀的工具。但是也有一些搞攝影搞設計的，完全跨越了技術的門檻，不用懂光圈快門，就可以拍出很多很好的照片。他們可以很直接地把自己的想法表現出來。所以我覺得這是手機攝影的好處。如果你認真去思考去拍攝，手機就會變成一個很便利的器材。讓你更容易地展現出來你的想法。

生活：你如何通過手機攝影表達你的想法呢？

阮璽：我現在看到一個人在窗的外面噴水，拿的是一個很新的器材，但他身在一個很古典的環境中的時候，我很想按下手機快門……但是這個時候拍不清楚啦。

我會被這種有衝突的東西吸引，所以我的照片都有點魔幻寫實，就是在一個很尋常的畫面裡面又有點不尋常。這是我的風格。我的個性是比喜歡開開玩笑，表達一些詼諧。因為我覺得生活本來就很辛苦，很多人會去做負面的題材，但是我想做些讓人家溫暖的，就是讓人覺得生活有時候不需要很嚴肅，可以很開心笑一笑繼續往前行那種。

生活：你父親看過你的手機作品後給出了很不錯的評價，從不被鼓勵做攝影到一起辦聯展，你如何看待他對你的認可？

阮璽：雖然父親沒有直接教我，但是因為從小看到大，家裡那些他買的馬格南大師的攝影書，對我身教言教，成為我血液裡面的東西。我在拍的時候就想，我看到過那麼好的東西，我就要用一個嚴格的標準來要求自己，所以我很講究構圖，我希望我的東西是有基點的，是有一個瞬間的，就像那個時候，他們街頭攝影奉行的決定性瞬間。

生活：你最終還是走了一條與攝影有關的路，說說你對此的期望與打算吧。

阮璽：我個人的想法有點老派的。很多東西越新，越快速，就會喪失掉很多東西。手機攝影肯定是趨勢，但是我們還是要明白攝影的本質是什麼，所以我要去尋根。我還是想用很古典的方式去凝結那個瞬間，讓比較不深刻的東西拉回來一點，讓作品表達深刻一點。

我的攝影之路是從手機開始的，但是我會去用數碼相機，也想要去學膠片跟暗房。就是我也要走路，我要去追尋這個根，把它做到最好。就像玩搖滾樂的，你不去聽Beatles，那說不過去。那你聽Beatles你就知道什麼是藍調，藍調你要追尋到非洲，所以我覺得尋根探尋是非常非常重要的，事物的起源非常重要。重點不是新跟舊，而是事物的本質到底是什麼樣的。我覺得好的東西是可以跨越時代的，所以我要追的也是要了解一些經典的東西。

(2015年8月，採訪於茶之路空間）

阮 璽

1981年生於台北，喜愛音樂、藝術與設計。2012 年起以手機進行攝影創作，現為「阮義忠攝影工作坊」經營人。作品曾刊登於杭州《都市快報》、攝影雜誌《秘境》專文介紹，並於2015年一月下旬出版攝影集 《院喜．Happiness in a Courtyard》（黑文化出版）。

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個人網站：http://juansea.com/

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作者：ranyu

攝影：阮璽

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