這3件事，真希望在我學攝影的一開始就有人告訴我

我究竟需要什麼樣的相機？

這個問題困擾了大部分人，我剛開始的時候使用的是尼康N65膠片相機，以及一個18-55mm的套機鏡頭，那時我18歲（已經是15年前的事情），依然覺得自己應該需要一台更好、更專業的相機，才能拍攝到更好的照片。而如果你問我什麼是專業的相機，我也無法告訴你。

那時我希望有人告訴我，最好、最專業的相機根本不存在。唯一重要的是能讓你使用任何相機都能拍攝出好作品的技術和思想。要知道時代已經改變了，成像技術發展異常迅猛，有些人已經靠手機攝影為生，你現在覺得專業的相機或許在一年之後就徹底落伍了。

做後期還是不做後期？

一開始，你可能會聽到一些言論說，做過後期的都不算真正的攝影，因為這不真實。但其實，這也算是一種誤解。當然，我最初也這麼想，認為「在相機中直接得到最正確的曝光」才是正確的態度，這意味著我不需要在拍攝後進行製作。其實，我希望有人告訴我，所有照片，甚至是電影，幾乎都一定程度的受益於後期。安塞爾·亞當斯的一句話改變了我對後期的思考：

「底片相當於作曲家的樂譜，而照片才是真正的演出。」

安塞爾的這句話讓我明白，拍攝的過程只是為了獲得一個更完整的表演現場，其中更重要的是運用你的創造力。後期是不可避免的，它是一個合乎邏輯的第二步創作。

你不可能達到完美

沒有照片是完美的，我們中很少有照片能被提升到美術的水準，無論這意味著什麼。在我早起學習攝影的過程中，這個想法讓我不堪重負。而且我很清楚，我的照片看起來不像網路里的一些圖片或者雜誌圖片精彩，我感到很沮喪，似乎我所有的學習都是錯誤的。

我希望有人告訴我，即使你從事攝影工作，你也永遠不會拍到一張完美的照片，但是你的照片一定會越來越棒，因為你在磨練技術，並獲得更多靈感。要知道，你不會等到有一天能說：「啊，我是完美的，我所有的照片也都是完美的。」這個時刻永遠不會到來。

攝影是一種伴隨著個人進化的實踐，一個不斷學習的過程。因此，放鬆，享受這個美麗的旅程。

你有什麼可以告訴大家的？

這是我的一些感受，大家是否也有一些經驗教訓可以分享出來呢？希望在留言處可以看到你們的想法。

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