用藝術印刷成就黑白高反差魅力

07-09

作者：孟昭隆

編輯：諸寶怡

黑白攝影具有很高的抽象力和概括力，是大自然永恆的瞬間記憶。對於優秀的黑白攝影力作，攝影家羅蘭德·哈根伯格曾這樣評價過：「在黑白照片中分辨不出過去、現在和未來，黑白攝影是一種永恆的藝術。」

汪蕪生作品

在印刷的技術上，黑白影像，一直是對印刷技術的高難度挑戰。

層次細膩、影調豐富、反差適中的黑白固然很好，但是，很多題材需要高反差的黑白才能體現出攝影師感覺，才能把被攝對象的「靈魂」凸顯出來。這種高反差黑白，要做到畫面中的黑色要黑得到位，且層次豐富，影像才有力度，才能更好地體現攝影師不凡的藝術構想。

汪蕪生作品

那麼，何為黑白高反差工藝呢？

在傳統的印刷工藝裡面，一張印刷品，最黑的地方，即使做到百分之百的黑，它也只是單層油墨，對於單層油墨而言，它的黑度是有限的，對於一些追求高反差視覺衝擊力的作品而言，這種黑的力度是不夠的。

森山大道作品

那怎麼辦呢？

雅昌運用獨特的工藝技術，使黑色呈現更多的層次，黑到極致，黑到深邃，這使得畫面的「硬度」加強，以此來實現作者追求的高反差的視覺效果。這種印刷的過程本身也是視覺再創作的過程，雖然，印刷的過程沒有改變作品的形式，卻更好的表達了作者追求的藝術效果，更完整的表達了攝影師的創作理念。雅昌通過藝術印刷方法，幫助攝影師實現了他們對於藝術的視覺呈現，提升了攝影作品的藝術價值。

森山大道作品

摁動快門的瞬間，攝影師的頭腦中就會想像出自己想要達到的視覺效果，但是，在很多情況下，用普通的印刷工藝表達不出攝影師的想法。攝影師汪蕪生精心創作出很多黑白作品，但是他在20多年的創作生涯中，他期望的作品效果卻始終沒有通過印刷呈現，不論在美國或是日本，總是不能盡如人意。2017年，他在雅昌，通過高反差印刷實現了自己的理想，測試樣稿一出來，汪蕪生就特別滿意，中國民族攝影出版社殷德儉全程跟蹤印製，對這個結果也非常滿意。

選自《紐約》畫冊

目前，攝影界普遍這樣認為：畫面的黑色部分要有層次，高光部分也要有層次。很多人一直反對高反差，都認為高反差是質量低劣的表現。其實，這種見解是不對的。這跟攝影題材有很大的關係，有的需要高反差，有的需要層次過渡豐富、反差較小的圖像。但有些特殊構思的藝術題材，恰恰需要運用這個手段，才能達到攝影者的初衷。

侯曉軍作品

黑白高反差攝影的發展隨著時代的變遷，在印刷出版發行中更賦其獨特表現力。高反差的攝影效果如同版畫、雕刻，所產生的陰陽頓挫，形成強烈光影對比，在凸顯自然景物本質特徵的同時，為觀賞者帶來強烈而明銳的視覺感受。在攝影中大面積的黑白運用，能夠讓人瞬間感知被攝物的抽象表徵，從而引起人們的遐想與思索。欲知其白，固守其黑，是自然界光影的「存在」與「紀實」的特徵。因此，用傳統印刷技術手段來實現攝影的黑白高反差，是視覺藝術再現得以體現的重要方式。

陳亞強作品

以黑耀其白，以白襯其黑，黑與白並不對等相稱，其中，或許有微妙的灰色漸變過渡，這是光影成像的基礎。當代，成功運用黑白高反差影像的攝影家很多，如非黑即白的美國觀念攝影家布蘭特Metzker、以剪影風格拍攝自然風光的旅日華人攝影家汪蕪生、以風格凌厲的黑白攝影著稱於世的日本森山大道等。在這些頗具影響力的攝影家身上，你會發現太多的黑白高反差傑作，而且表現形式不同，瞬間意趣迥異。他們的作品告訴世人，攝影面對著一個深曠的黑白世界。如何在傳統印刷技術基礎上，引用專業新思維，重新思考黑白影像層次、質感、細節、反差等在視覺上的喚起，這是傳統印刷工藝值得探索和研究新課題。

陳亞強作品