從「文房四寶」談文人的雅逸文化心理

從「文房四寶」談文人的雅逸文化心理

摘要：「文房四寶」是中國書畫藝術的傳統工具，也是文化的載體，從歷代文人學士對「文房四寶」的稱頌可見一斑。自隋唐開科取士便形成士大夫文人階層。在「入世」與「出世」之間，逐漸積澱出文人的雅逸文化心理。

關鍵詞：「文房四寶」；雅逸文化；文人

「文房四寶」是中國書畫藝術的傳統工具，也是文化的載體，體現著文人學士雅逸的文化心理傾向。

一、筆與文人雅逸文化的心理追求

毛筆居「文房四寶」之首，從毛筆形制的出現便顯現出其富於變化性的特徵。毛筆筆毫就其原料和性能來說，可分為軟毫、硬毫和兼毫三大類。軟毫選取彈性較弱、硬度較小且柔軟的如羊毛、雞毛等製成，其特點是毫端柔，容易攝墨，筆毫便於展開，適宜表現內斂敦厚、變化豐富含蓄的效果。硬毫是用一種彈性較強、硬度較大的動物毛製成的，如兔毛或黃鼠狼尾毛，因兔毫呈深紫色故稱「紫毫」，黃鼠狼毫簡化為「狼毫」。其特點是銳利堅挺，富於彈性，筆鋒藝易於顯露，乾濕燥潤分明。

兼毫介於兩者之間，用兩種或兩種以上彈性不同的動物毛按一定比例配製而成，軟硬適中，剛柔兼具。按鋒穎長短，毛筆又可分為長鋒、短鋒。長鋒筆鋒穎長，鋒腹柔，貯墨多；短鋒筆鋒穎短，鋒腹剛，貯墨少。

古人所謂毛筆要具備「四德」，就是要求筆頭「尖、齊、圓、健」。「尖」是筆毫聚在一起，鋒穎尖銳如錐，毛料根根出鋒、筆身挺直。由於筆鋒尖，在書寫時，便於寫出優美，微妙的點畫。「齊」是筆鋒潤開捏扁後，筆鋒整齊。說明筆毛純凈，製做精良。「圓」就是筆尖豐滿圓潤。筆頭圓，運行時才不至於頭扁、鋒散，從而「令筆心常在點畫中行」。漢揚雄提出「書，心畫也。」（《揚子法言·問神》）從用筆「中鋒」，「藏頭」中，可見文人儒雅內斂的文化心理追求。「健」是指把筆鋒在紙上任意提按，鋪開斂起能顯出彈力。用有彈力的筆，不僅筆鋒有力，而且能抒發胸中逸氣並感到筆肚充實。筆毛鋒芒可剛可柔，可方可圓，能枯能潤，能縮能伸，所謂「筆軟則奇怪生焉」，說明筆毛變化與內心表現的對應關係。

古人常說執筆要「指實掌虛」，「指實」指五個手指各有著落，分有用場；「掌虛」是要讓手指和筆桿與手心之間保持一定的距離，形成一個空當兒，保證運筆的「靈活勁兒」。只有筆桿和圓才能使筆桿轉動時靈動並減少偏差，因此運筆的動作變化，力量輕重要拿捏適度，那怕是一點點動作的不同和力量的微妙變化，落在紙上的跡象便有不同。正是這樣，文人追求雅逸的文化心理才能通過毛筆得以呈現。

毛筆的運用，用石濤的話說：「夫一畫含萬物於中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。」從心到筆，由毛筆豐富的表現性在書畫過程中的作用，反映出文人的雅逸文化心理。一是用筆的粗細、枯濕以及用力的強弱變化，產生了點畫線條的體積感、質感和力量感，展現用筆「法度」的規範，尚雅心理。二是由運筆中提按、使轉、映帶、垂縮等一系列活動造成「氣」在筆墨中流動產生韻律變化，使心性自然流露，又不拘常法，反映求逸心理。

二、墨與文人雅逸文化心理的形成

中國書畫藝術，非常重視用墨。墨的正式出現，最早是在西周時期。漢代以後，則多用松枝或桐油燃燒後的煙制墨。由於製作原料不同，墨可分為三種：松煙墨，採用松木燒煙，加入膠和香料製成。其質細色潤、無光澤、香氣防腐、研無聲。油煙墨，用桐油、菜籽油或其他植物油燒煙，參膠和香料製成，色澤黑潤、滲透力強、耐水性強、不褪色。油松墨，即松煙和油煙混合製成的墨，色濃又有光澤。

文人重墨尚雅求逸，因好墨有四個條件：色墨、煙油、膠輕、聲清。色墨指紙上的墨色要沉靜有神采，以墨色黝黑而發紫光的最好。宋代晁以道在其《墨經》中說：「凡墨色，黑色次之，青光又次之，白光為下。凡光與色不可廢一，以久而不渝者為貴。」煙油指煙無雜質，質地堅細，磨出的墨顆粒細潔，被磨的橫斷面猶如鏡面，絕無砂眼。膠輕指墨中膠成分要少，墨身浸在水中四邊平正，不變形，不脹裂。聲清指研磨時聲音清而細微，敲時聲音清脆而不粗濁。

用墨之前，先需研墨。研墨要有耐心，按順時針方向，墨錠保持垂直、移動平正，重按緩磨，用力均勻，疾徐有節，忌急於求成。整個研磨過程，就是一個書畫的運思過程。古人有云：「非人磨墨墨磨人。

」一來構思運籌帷幄，二來凝神養性修身，展現文人雅逸文化的心理取向。

在國畫藝術中，以墨代彩，所謂「墨分五色」，就是和水研墨為汁，出現不同的墨色和層次，表現水墨變化。歷代文人對水墨情有獨鍾，王維在《山水訣》中說：「畫道之中，水墨最為上。」王洽云：「潑墨山水，煙雲慘淡，脫去筆墨町畦。」宋代米芾、米友仁提出「墨戲」。用唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的一句話「是故運墨而五色具，謂之得意」道出文人以墨代彩，追求水墨的文化心理是「意」所驅使。所以，文人對水墨變化的熱愛是追求雅逸文化心理的具體呈現。

三、紙與文人雅逸文化心理的實現

紙是中國古代的四大發明之一，在中國文化中也最具特色。文獻上有不少關於紙的奇蹟的記載，稱頌紙的由來和特色。最早當為晉代傅咸所作的《紙賦》：

蓋世有質文，則治有損益。故禮隨時變，而器與事易。既作契以代繩兮，又造紙以當策。猶純儉之從宜，亦惟變而是適。夫其為物，厥美可珍；廉方有則，體潔性貞；含章薀藻，實好斯文。取彼之弊，以為此新。攬之則舒，舍之則卷；可屈可伸，能幽能顯。若乃六親乖方，離群索居；鱗鴻附便援飛書；寫情於萬里，精思於一隅。

在文中可以體察出古代文人以紙自喻，尚儉高潔、以文為雅、以逸為適的文化心理。這一心理表現在中國書畫藝術中，以作為中國藝術一種獨特媒介———宣紙來實現。中國藝術重意境，書畫的發展主要是運用筆墨在紙上表達。「宣紙」一直是最廣泛用於藝術方面的紙，被稱為「紙中之王」。其質地精細、潔白、柔軟、產自宣州（今安徽宣城）專供書法和繪畫之用。宣紙是以檀樹皮和禾桿混合製成。其質視其原料中檀皮所佔的比例。最上等的「宣紙」，純以檀皮為原料；普通的「宣紙」，檀皮約佔一半至七成不等。以檀樹皮製紙的方法，相傳是東漢蔡倫的弟子孔丹在涇縣（隸宣州）於無意間發現，浸在溪間中的檀皮腐蝕後形成纖維體可用以造紙。「宣紙」一詞最早見於唐代文獻，當時宣州涇縣以「宣紙」作為貢品。此後，「宣紙」因其特性一直為書畫文人喜用。

宣紙吸水性很強，水墨點在紙上會馬上洇開，能達到瞬間水墨交融的效果。用濃墨，墨色鮮亮；用淡墨，層次清楚；用復墨，筆筆分清，干後有立體感，不嫌平薄；用焦墨，飛白清晰；用水混墨能產生濃中有淡，淡中有濃，有涇渭分明而又相互滲溶的感覺。最初，人們繪畫是在牆壁上塗繪；到唐代，開始在紙上作畫。至宋代，書畫已發展為一種整體的藝術；許多文人學士既是書法家又是畫家。所謂「文人畫」也從這一時期開始興盛。

「文人畫」的特徵是用快速和流利的筆法作畫，而潔白、平滑、柔軟和有吸收力的宣紙正是適宜這種特徵的需要。雖然絲織品也具有上述紙張的一些特性，但價值高昂。此外，用潑、破等墨色深淺法達成的色調效果，也用於宣紙，而難用於絲織品。因此，文人雅逸文化心理的實現，表現在對宣紙特性的把握上。

四、硯與文人雅逸文化心理的效應

硯是由原始社會的研磨器演變而來的，又稱研。東漢以後，才拋開研石，自成一體。中國歷史上硯台的品種很多，因制硯的材料不同而出現各種名貴的硯台。其中最名貴的是端硯、歙硯、兆硯、澄泥硯，被稱為中國傳統的「四大名硯」。

文人以文為業，以筆墨為生涯，故又常把硯石比做筆耕之地，稱為硯田。一方硯天下多少文章書畫從此而出。宋蘇易簡《文房四譜》中說：「四寶硯為首，筆墨兼紙，皆可隨時取索，可終身與倶者，唯硯而已。」硯不僅為文人書畫喜用，而且也反映出文人雅逸文化心理的效應，使訪硯、藏硯、賞硯、刻硯，成為文人相會的一種風氣。宋代文人視硯為「文玩」。文人從對硯的文玩，意味著擺脫了對效率的考慮，對功利的追求和對名譽的計較，使藏硯表現出文人的學識，賞硯凝聚著文人的高雅。所以，硯呈現的是一種文人的胸襟，也體現著文人雅逸文化心理的效應。

從「文房四寶」整體看文人雅逸的文化心理，表現出文人對自身心靈的固守。儒家的「仕」與道家的「隱」契合成文人容納萬有的胸懷，並透過筆、墨、紙、硯，顯現出文人的雅逸文化心理狀態。

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