【轉載】中國畫常識

07-09

【轉載】中國畫常識

2013-09-24 21:50:48

本文轉載自悠悠悠然《中國畫常識》

【中國畫有哪些門類】

中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以確切地表達。以下是比較流行的幾種分類：

一、宋《宣和畫譜》：

道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。

二、南宋鄧椿《畫繼》：

仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。

三、明陶宗儀《輟耕錄》：

佛菩薩像、玉帝群君王道像、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動用、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。

什麼是工筆畫？

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反覆地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。如陳之佛所作秋艷圖。

【什麼是寫意畫】

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為「畫中有詩，詩中有畫」，他「一變勾斫之法」，創造了「水墨淡，筆意清潤」的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體「落墨法」。之後宋代文同興「四君子」畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：『意足不求顏色似，前身相馬九方皋。』此真知畫者也。」

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以「怪」名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個「亂」字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：「近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。」（《鄭板橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜「亂」，曾言：「用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。」寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中的「六分半書」，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：「板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。」

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用」（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術大家。

【什麼是工寫結合的表現方式】

工寫結合的表現方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用於一幅繪畫作品這中。

說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術成就，因為白石老人還是一位工筆畫的高手。他善於將寫意與工筆這兩上手法相結合，在一幅作品中得到充分的表現。

白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫了許多工筆昆蟲，如晴蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添補花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產生的佳作。揮灑而就的墨色枝幹上數片艷紅的秋楓，一隻精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆意的強烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。

齊白石曾論及：「大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑者，恐余不得見。」工筆、寫意兩者各有所長，對立的表現形式，又經常引起彼此的非議。齊白石將工筆意結合起來表現，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。

【北宋山水畫有哪三大主要流派】

北宋南北兩大山水畫派中的李成、范寬、董源以不同的畫風和卓越的貢獻，創立了當時三大主要流派。

荊浩雖然開創了北宋北派畫派，並著有經典的《筆法記》，對山水畫作出了傑出的貢獻，然而，荊浩，包括關仝、李成在內則沒有一幅作品傳下來。我們從實際的記載中和後人的有關摹本可以了解到，荊、關、李三人中，起決定性的是李成。

米芾曾云：「李成真見兩本，偽是三百本。」可見李成的影響是巨大的。他畫的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現山水的靈秀，展現的是文秀的一路。米芾又談到：「李成淡墨如夢霧中，石如山動。」李成創造了「捲雲皴」，他的作品雖沒有留下，但從師承李成的郭熙的畫中可以看到捲雲皴的表現形式。「捲雲皴」是最早也是影響最深遠的山水畫皴法之一。

北宋另一主要流派山水畫家是范寬。范寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同。他的畫體現的是壯武的風采，王詵將他與李成比較，稱之為「一文一武。」范寬傳世的作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。他畫山水，強調主峰突出，要佔三分之二的畫面。以一種雄偉峻厚的氣勢，顯示一種咄咄逼人的威嚴。同時，范寬又十分重視具體景物深入細緻的刻畫，精心經營山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹木。特別是正面的山體以稠密的小筆，皴出山石巨峰的質與骨。這種皴法便是後人所稱的「釘頭皴」或「雨點皴」，稍大一點的被稱為「豆瓣皴」。

與北派兩家對峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景區。米芾對他也有很高的評價：「平淡天真，唐無此品，在畢宏上。」《夏山圖卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是創造了最能表現江南山石形質的皴法「披麻皴」同時他又十分講究淡墨的渲染，使湖山增強了濕潤的感覺。最後他還用點來豐富表現手法，重重疊疊的點，使江南的湖光山色增添了鬱鬱蔥蔥的感覺。

董源的繼承者有巨然。巨然山水在董源的基礎上開創了「長披麻皴」，然後再以焦墨破筆點苔。濃點淡皴，更顯得氣格秀潤，墨彩騰發。由於北宋三大主要流派的爭奇鬥豔，使中國的水墨山水畫，形成耀古開今的局面。

【什麼是中國畫的用墨】

用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。

中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：「運墨而五色具。」五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發微》中談道：「墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。」又云：「墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；乾濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。」以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然獃滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在於用墨的得當。他畫蝦曾三變：「初只略似，一變畢真，再變色分深淡。」如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。

中國畫用墨技巧，並不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也趨成熟，產生了「潑墨法」、「積墨法」和「破墨法」多種表現手法。

【什麼是中國畫的用色特點】

中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將「隨類賦彩」作為「六法」之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎。

中國畫講究「隨類賦彩」的同時，還十分重視空間環境對物象的影響，隨著空間環境對物象的影響，隨著空間環境的變化，物象的色彩也會隨之發生變化。南北朝時的蕭繹對這一現象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到：「秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。」這是我國最早說明季節、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節的變化對水色和天色的影響：「水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。」清代的唐岱《繪事發微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：「山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。」

由此可見中國畫設色，應該是以物象的固有色與環境變化而產生的影響結合起來加以考慮。

【什麼是中國的意境】

中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。

老舍曾請白石老人作畫，並要求以查初白詩句「蛙聲十里出山泉「為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終於畫成了我們現在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉湧出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯想到在山澗里生活著無數的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。

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