舞者的氣質」究竟是什麼？

看美人吶，其實我最願意停留在「眼前一亮」的那一刻，被美打動的時候，所有的妝容，長相，姿態都是準確無誤的。

挑刺也好，讚美也罷，都是事後回過頭的功夫，所以「審」美更像是居高臨下的指摘，多少帶了點傲慢的意味，這種「考據學」固然能幫助欣賞美，但絕非美感本身。

不愛拆美人，卻忍不住看美人。

比如今天想寫的她。譚元元，二十一歲成為舊金山芭蕾舞團的首席，舞蹈生涯中獲得了無數榮譽。

選她的照片，選了半天，還是選了張黑白圖。

因為有些美，反而是不需要色彩的。

事實上，喜歡她的姑娘可以翻翻她的生活照，最驚心動魄的幾張，都是黑白的，平時最美最愛穿的，也是一身黑衣。

因為是典型的骨美的美人，五官身材氣質都一樣的利落乾淨，骨骼的線條細直伸展如樹，黑白於她就像是血液里流動著的合適，彩色反而俗氣了。反觀但凡是皮相之美更甚的美人，彩色照肯定勝過黑白。

最近的訪談，她上金星秀的時候已經40歲。

硬體自是百里挑一的好，「三長」：長胳膊、長腿兒、長脖子，「一小」：「小腦袋」都齊了。一眼看上去比實際身高167cm高的多。

可是你看到她在舞台上，會自覺忘了這些，真的是發光體，硬體的好，在巨大的表現力面前，反而不足一提了，而欣賞美幾乎是一件本能的事情。

一剎那輕如羽，數十載光和熱。

那種氣質從舞台上到生活里，去看譚元元的綜藝節目，感覺也是賞心悅目。

常說跳舞的女孩總是能被一眼認出來，那麼舞者的氣質究竟是什麼？

有些體態上的共性相信大家都應該看過不少文章了。比如肩頸，比如後背，比如盆骨。比如最簡單的訓練就是貼牆站，還有人說睡硬板床不用枕頭平躺著睡也是一個道理。動態的訓練方法更是多了。

除此之外，我想舞者的氣質之所以特別，還有一些其他的原因。就說說芭蕾吧，因為私心上最愛它。

「開，綳，立，直」。芭蕾每個動作都有延伸感 ，指尖腳尖肩膀是都儘可能長的直線。整個人像一個樹一樣伸展。

同時每個姿態都符合幾何構圖的特點，常常看起來有一種有趣的平衡感。

每個定格都是雕塑。日復一日訓練出的肌肉記憶，帶到生活里，便成了姿態之美。

比如說個最簡單的，你們可以去看女明星體態管理的好不好，看一看坐姿就知道了。

為什麼？因為坐姿是最容易鬆懈的，但同時坐姿是最講究的。

跟人交談的時候下巴怎麼收，手放的位置影響了是否聳肩，腰部有沒有力量支撐上半身，腿要怎麼合攏才能拍起來最好看，腳背要是怎樣的角度。

對的，連腳背也要講究。比如腳背綳著是延伸感最強的，比如最最基本的，蹺二郎腿的時候，別把鞋底對著人。

其實這一點上，做的好的女星，真的不多。

有人說這樣一直綳著累不累，但我想體態之美，就在於此。「緊而不僵，松而不懈」。

你看舞蹈家，跟你看一個女演員，常是前者看起來狀態更輕鬆自然些。但所有鬆弛感的背後，都必須以肌肉和骨骼作為支撐，這種鬆弛是有訓練的痕迹的。

前陣子看建築方面的文章，裡面提到建中這麼龐大的東西，也需要有輕盈感，也要鬆弛，不能沉重。但也有前提，卡爾維諾說「輕，是與精確和堅定為伍，而不是與含混與隨意為伍」。保羅.瓦萊麗說 「應該像鳥兒那樣輕，而不只是羽毛」。藝術之間常有美妙的相似性，大抵如此。

所有的看似柔弱的美感，背後都必須有力量感，才不會淪為綿軟無力。有些女孩兒，說起來走路要輕，說起來做事要靜，但走起路打漂兒，一根她說話，就像面對一團棉花，那是不好的。軟里得有骨頭。

舞者的氣質還在於神情。

比如同樣的眉眼，跳舞的女生總是顯得更有靈活度和精神氣一些。

當然每種舞蹈的氣質都是不同的，而芭蕾，起源是貴族審美，常年在古典樂里泡著，高貴和優雅的感覺便是多了些。

練芭蕾的時候老師常說要想像自己是個公主，那股驕傲的勁頭得是心底發出來的，再加上跳舞的姑娘常年面對鏡子，自是更知道自己怎樣的眼神表情是更美的，也更加愛鏡子里的自己。

這種驕傲感也是值得學習的。驕傲就是性格里的那點兒辣椒，是你在最狼狽的時候，還能夠努力體面的那股子脾氣，不過也得分清了，驕傲肯定是一種向內的力量，絕非俯視別人的視角。

對任何一種藝術而言，更重要的是情感的飽滿。

理智與麻木總是一線之隔，而藝術家的心必須像八爪魚一樣張開。耳眼鼻舌身意，去感受這個世界，然後挖空自己去表達。

情感永遠是美的驅動力。

我想現在流行的」馬基雅維利主義」「叢林理論」的弊端就在於此，若是徹底淪為實用主義的人，生命會幹燥的像一個機器。

「 如果純任理智，則美術對於生活無意義，因為離開情感，音樂只是空氣的震動，圖畫只是塗著顏色的紙，文學只是聯串起來的字。如果純任理智，則宗教對於生活無意義，因為離開情感，自然沒有神奇，而冥感靈通全是迷信。如果純任理智，則愛對於人生也無意義，因為離開情感，男女的結合只是為著生殖。」

而我們去看電影，聽音樂，看歌劇，看舞蹈看到流淚的意義也在於此，釋放掉了自己被限制的感情，釋放掉了生命里不能抵達的極致感。

對，極致感。我更迷戀的是芭蕾藝術的極致感。

略帶殘酷，但這種殘酷到了舞台上，就是噴薄的生命力。

譚元元說自己是個特別「較勁」的人。但其實若沒有嚴格的自律、對某件事的狂熱，以及完美主義的處事方式是很難被稱作xx家的，就譚元元的經歷來說，她完全具備這些條件。

這種極致感在商業世界，往往不容易被欣賞。

芭蕾還好，但更多的更偏嚴肅藝術的表現形式，因為密度太大，所以並不好懂，因為承載了時間和文化，往往顯得有些枯燥，又因為本身的表現形式，節奏遠比速食文化的來的慢。

但我想我願意說的最後一點就是這個。

談審美，經常有人說怎麼有人覺得美的，我看不來，這固然有個性的成分。但若是訓練審美力，正如蔣勛先生說，必須得「吃慢一點，少吃一點，吃點好的」。

審美力的培養，要先汲取正典，後放縱理性。

要走出舒適區，去看經過傳承的東西，甚至是一些「大部頭」，甚至是讓你昏昏欲睡的。忘了是哪個作家說，他每年的書單里，必須有那種看了想睡覺的書。

「一般人的藝術趣味大半是傳統的，因襲的，他們對於藝術作品的反應，通常都沿著習慣養成的抵抗力最小的途徑走。如果有一種藝術作品和他們的傳統觀念和習慣反應格格不入，那對於他們就是丑的。」

所以得先在好東西里泡一泡，再走出來，才會知道本能的和即興的，唾手可得的東西有局限性。再看到差的會被刺到，才不會因為狹隘而斷定美醜。美—不管是哪種，都是在高處的。