《琴棋書畫》特種郵票創作生動（背景音樂—把心丟在草原 王子霆）
中國郵政定於2013年7月13日發行《琴棋書畫》特種郵票1套4枚，郵票面值4.80元，郵票圖案分別為：高山流水、弈秋課徒、懷素臨池、道子畫壁。彈琴、弈棋、書法、繪畫，指四種古人修身所必須掌握的技藝，又稱雅人四好。「琴」，多指古琴，亦稱「七弦琴」，是我國最古老的彈撥樂器，含蓄、深邃，中國古音樂文化的代表。琴棋書畫中，「琴」居首位，說明琴在古人心目中地位之高。「棋」，主要指圍棋，棋之鼻祖，幾千年來長盛不衰，蘊含中國傳統文化的智慧與靈性。「書」，指書法，以漢字為表現對象，是中國獨有的傳承文明的載體。「畫」，指國畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象，具有獨立的美學體系和鮮明的民族風格。琴棋書畫，博大精深、格調高雅，代代相傳、延綿不息，具有鮮明的中國特色和深刻的文化內涵，是中華民族優秀文化遺產中的瑰寶。這套郵票特別約請當代著名書畫家范增先生手繪創作，以白描的手法和精湛的人物造型能力，描繪了中國古代關於琴棋書畫的四個著名典故。高山流水，取自俞伯牙鍾子期高山流水遇知音的傳說故事。弈秋課徒，表現棋手弈秋教徒授藝的典故。懷素臨池，表現唐代書法家懷素少年時蕉葉練字的軼事。道子畫壁，表現有畫聖之稱的唐代畫家吳道子壁上畫鍾馗的傳奇故事。琴棋書畫郵票設計精湛嫻熟，神采飛揚，簡筆潑墨，氣韻生動，表現了郵票設計者對中國傳統文化的深厚造詣和獨到見解。中國郵政近年來先後發行了文房四寶、梅蘭竹菊、福祿壽喜等中國傳統文化題材郵票，琴棋書畫郵票是這一文化系列的延續。《琴棋書畫》「高山流水」郵票上的故事
《琴棋書畫》特種郵票於7月13日發行，該郵票全套郵票4枚，該套郵票由我國當代著名書畫巨匠范曾繪製。其中郵票上有一枚為高山流水，所發生的故事如下：俞伯牙和鍾子期故事的古文：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰:"善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰："善哉，洋洋若江河！』伯牙所念，鍾子期必得之。伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為"霖雨』之操，更造"崩山』之音。曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉，善哉，子之聽夫！志想像猶吾心也。吾於何逃哉？」 註：知音：歷史上的知音指的是伯牙和鍾子期間的故事。俞瑞，字伯牙，戰國時的音樂家，曾擔任晉國的外交官。全篇翻譯:俞伯牙從小就酷愛音樂，他的老師成連曾帶著他到東海的蓬萊山，領略大自然的壯美神奇，使他從中悟出了音樂的真諦。他彈起琴來，琴聲優美動聽，猶如高山流水一般。雖然，有許多人讚美他的琴藝，但他卻認為一直沒有遇到真正能聽懂他琴聲的人。他一直在尋覓自己的知音有一年，俞伯牙奉晉王之命出使楚國。八月十五那天，他乘船來到了漢陽江口。遇風浪，停泊在一座小山下。晚上，風浪漸漸平息了下來，雲開月出，景色十分迷人。望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，拿出隨身帶來的琴，專心致志地彈了起來。他彈了一曲又一曲，正當他完全沉醉在優美的琴聲之中的時候，猛然看到一個人在岸邊一動不動地站著。俞伯牙吃了一驚，手下用力，「啪」的一聲，琴弦被撥斷了一根。俞伯牙正在猜測岸邊的人為何而來，就聽到那個人大聲地對他說：「先生，您不要疑心，我是個打柴的，回家晚了，走到這裡聽到您在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這裡聽了起來。」俞伯牙借著月光仔細一看，那個人身旁放著一擔乾柴，果然是個打柴的人。俞伯牙心想：一個打柴的樵夫，怎麼會聽懂我的琴呢？於是他就問：「你既然懂得琴聲，那就請你說說看，我彈的是一首什麼曲子？」聽了俞伯牙的問話，那打柴的人笑著回答：「先生，您剛才彈的是孔子讚歎弟子顏回的曲譜，只可惜，您彈到第四句的時候，琴弦斷了。」打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：「這是瑤琴，！相傳是伏羲氏造的。」接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。聽了打柴人的這番講述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接著俞伯牙又為打柴人彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：「這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。」當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：「這後彈的琴聲，表達的是無盡的流水。」 俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到，在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，於是他問明打柴人名叫鍾子期，和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這裡相會。 和鍾子期灑淚而別後第二年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是他等啊等啊，怎麼也不見鍾子期來赴約，於是他便彈起琴來召喚這位知音，可是又過了好久，還是不見人來。第二天，俞伯牙向一位老人打聽鍾子期的下落，老人告訴他，鍾子期已不幸染病去世了。臨終前，他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。 聽了老人的話，俞伯牙萬分悲痛，他來到鍾子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？」兩位「知音」的友誼感動了後人，人們在他們相遇的地方，築起了一座古琴台。直至今天，人們還常用「知音」來形容朋友之間的情誼。後人有詩讚美曰:摔碎瑤琴鳳尾寒,子期不在與誰彈?春風滿面皆朋友,欲覓知音難上難。
「高山流水」故事發生地—武漢古琴台
《琴棋書畫》中「弈秋課徒」郵票的故事【弈秋課徒】：《孟子·告子·弈秋》曰：弈秋，通國之善弈也。使弈秋侮二人弈，其一人專心致志，惟弈秋之（為）聽；一人雖聽之，一心以為有鴻鵠將至，思援弓繳而射之。雖與之俱學，弗若之矣。為是其智弗若與？吾曰：非然也。
《琴棋書畫》特種郵票將於7月13日發行，該郵票全套郵票4枚，該套郵票由我國當代著名書畫巨匠范曾繪製。其中郵票上有一枚為「弈秋課徒」，其故事如下：春秋時期魯國有位叫秋的人特別喜歡下圍棋，潛心研究，終於成為當時的第一高手，人們不知道他姓什麼，因為古代圍棋他是因下圍棋而出名的，所以人們都叫他弈秋。這「弈」在古代是專指圍棋的意思。春秋時期，至今已有二千六七百年的歷史了。弈秋是見於史籍記載的第一位棋手，而且是位「通國之善弈者」。關於他的記載，最早見於《孟子》。由此推測，弈秋可能是與孟子同時的人，也可能稍早一些，由此也可以推測他大約生活在戰國初期。孟子稱弈秋為「通國之善弈者」。所贊通國善弈，雖未明定專稱，已類似後代所稱國手，並成為象徵性名詞。後世稱某高手為「當代弈秋」者，即意味著其水平與國手相當。弈秋是當時諸侯列國都知曉的國手，棋藝高超，《弈旦評》推崇他為國棋「鼻祖」。由於弈秋棋術高明，當時就有很多年青人想拜他力師。弈秋收下了兩個學生。一個學生誠心學藝，聽先生講課從不敢怠慢，十分專心。另一個學生大概只圖弈秋的名氣，雖拜在門下，並不下功夫。弈秋講棋時，他心不在焉，探頭探腦地朝窗外看，想著天鵝什麼時候才能飛來。飛來了好張弓搭箭射兩下試試。兩個學生同在學棋，同拜一個師，前者學有所成，後者未能領悟棋藝。學棋要專心，下棋也得如此，即使是弈秋這樣的大師，偶然分心也不行。有一日，弈秋正在下棋，一位吹笙的人從旁邊路過。悠悠的笙樂，飄飄忽忽的，如從雲中撒下。弈秋一時走了神，側著身子傾心聆聽。此時，正是棋下到決定勝負的時候，笙突然不響了，吹笙人探身向弈秋請教圍棋之道，弈秋竟不知如何對答。不是弈秋不明圍棋奧秘，而是他的注意力此刻不在棋上。《琴棋書畫》特種郵票「懷素臨池」的故事懷素（725-785），卒於德宗貞元十五年(799年)。，字藏真，俗姓錢，生於零陵（見懷素《聖母貼》），中
國唐代書法家。從小家貧，7歲到城北20里之書堂寺為僧，後遷到東門外之「綠天庵」。懷素幼年好學，經禪之餘，尤喜書法。為節資練字，特在寺旁隙地種植芭蕉，以蕉葉代紙，因此，他的居處遂命名「綠天庵」。他對晉朝王羲之、王獻之以及同朝張旭的行書、草書都專心摹寫，從不間斷，專攻日久，自行一體。經長期精研勤練，禿筆成堆，埋于山下，名「筆冢」。傍有小石池、洗硯水常黑，稱「墨池」。懷素好飲酒，酒醉後，每遇寺壁、衣帶、都用來書寫，興到運筆，如驟雨旋風，縱橫恣肆，給人以龍騰虎躍、奔蛇走馬的藝術享受。為了進一步在書法藝術上有所成就，他又千里迢迢跋山涉水到京都長安，拜師訪友向鄔彤、顏真卿等人求教、學習書法，後來名震京師狂草的成就，是唐代書法高峰的另一方面的表現。代表人物是張旭和懷素。張旭史稱「草聖」。懷素是中國歷史上傑出的書法家，他的草書稱為「狂草」，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，和張旭齊名。後世有「張顛素狂」或「顛張醉素」之稱。可以說是古典的浪漫主義藝術，對後世影響極為深遠。他也能做詩，與李白、杜甫、蘇渙等詩人都有交往。好飲酒，每當飲酒興起，不分牆壁、衣物、器皿，任意揮寫，時人謂之「醉僧」。他的草書，出於張芝、張旭。唐呂總《讀書評》中說：「懷素草書，援毫掣電，隨手萬變，宋朱長文《續書斷》列懷素書為妙品。評論說：「如壯士拔劍，神彩動人。」
懷素自幼聰明好學，他在《自敘》里開門見山地說：「懷素家長沙，幼而事佛，經禪之暇，頗喜筆翰。」他勤學苦練的精神是十分驚人的。因為買不起紙張，懷素就找來一塊木板和圓盤，塗上白漆書寫。後來，懷素覺得漆板光滑，不易著墨，就又在寺院附近的一塊荒地，種植了一萬多株的芭蕉樹。芭蕉長大後，他摘下芭葉，鋪在桌上，臨帖揮毫。 由於懷素沒日沒夜的練字，老芭蕉葉剝光了，小葉又捨不得摘，於是想了個辦法，乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前，對著鮮葉書寫，就算太陽照得他如煎似熬；刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧，繼續堅持不懈地練字。他寫完一處，再寫另一處，從未間斷。這就是有名的懷素芭蕉練字。為紀念懷素在今永州市零陵區瀟水中路建有「懷素公園」。公園裡有古迹綠天奄，是懷素出家修行，種蕉練字的地方。據零陵縣誌記載：綠天庵清咸豐壬子年毀於兵，同治壬戍年郡守陽翰主持重建。下正殿一座，上為種蕉亭，左為醉僧樓，有懷素塑像。庵後一處刻有「 硯泉」二字，是懷素磨墨取水的地方。右角有「筆冢」塔，懷素寫禿了的筆都埋於此。庵正北70餘步有墨池，是懷素洗硯處。在長安懷素聲譽青雲直上，歌頌他草書的詩篇有37篇之多。他的草書有《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《聖母帖》、《論書帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章經》、《千字文》、《藏真帖》、《律公貼》、《七帖》、《北亭草筆》等等。其中《律公帖》極為瘦削，骨力強健，謹嚴沉著。而《自敘帖》其書由於與書《食魚帖》時心情不同，風韻蕩漾。真是各盡其妙。米芾《海岳書評》：「懷素如壯士撥劍，神采動
人，而迴旋進退，莫不中節。」唐代詩人多有讚頌，如李白有《草書歌行》，曼冀有《懷素上人草書歌》。提到過懷素的詩：《草書屏風》寫出了懷素「狂草」的精妙之處！在草書藝術史上，懷素其人和他的《自敘帖》，從唐代中葉開始，一直為書法愛好者談論了一千兩百多年。懷素，十歲出家為僧，字藏真，俗姓錢，永州零陵（今湖南零陵）人。少時在經禪之暇，就愛好書法，貧窮無紙墨，他為練字種了一萬多棵芭蕉，用蕉葉代紙。由於住處觸目都是蕉林，因此風趣地把住所稱為「綠天庵」。又用漆盤、漆板代紙，勤學精研，盤、板都寫穿了，寫壞了的筆頭也很多，埋在一起，名為「筆冢」。懷素善以中鋒筆純任氣勢作大草，如「驟雨旋風，聲勢滿堂」，到「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」的境界。雖然如是疾速，但懷素卻能於通篇飛草之中，極少失誤。與眾多書家家草法混亂缺漏相比，如聖母、食魚、苦筍、藏真、諸帖，保留晉法甚多，藏真帖且多有顏真卿作風。如小草千字文、聖母帖，與其狂肆作風，大異其趣，完全換過一番面目，也可說是他過人之處。懷素公園簡介
懷素公園位於零陵區瀟湘中路，始建於1992年，佔地面積為120畝，其中水體面積約30畝。因唐代大書法家懷素在此以蕉葉代紙習書，其草書獨步天下而聞名於世，故公園以「懷素」命名。為了紀念懷素，公園融自然景觀和人文景觀於一體，投資1500萬元，逐步修復了醉僧樓、書禪精舍、種蕉亭、學書亭、筆冢、墨池等名勝古迹，建成了富有文化內涵的綜合性公園。現計劃投資280萬元，興建懷素草書藝術碑林、懷素雕像、懷素生平簡介展廳、楹聯匾牌。現已立項。1992年由中國書法家協會、湖南省書法家協會與原縣級永州市（現已改為零陵區）聯合舉辦了92』懷素書藝研討會暨草行書作品展共收到各地書法愛好者來稿和作品5000餘件，入選參展的精品共224件。全國政協副主席程思遠做了「弘揚民族優秀文化，繼承懷素草書藝術」的題詞，赴朴初、沈鵬、劉藝、王景芬、顏家龍等書法大家都曾在此留下了墨跡。
《琴棋書畫》中的「道子畫壁」郵票是對中國畫的詮釋（背景音樂—英雄頌 黃薇）中國郵政即將發行的《琴棋書畫》郵票，其中第4枚郵票是「畫」。「畫」是指中國畫，起源於象形字。國畫
按題材，分為「三科」即人物、花鳥、山水。人物畫表現的是人類社會、人與人的關係，山水畫表現的是人與自然的關係，花鳥畫則是表現大自然的各種生命與人和諧相處。范曾用一幅畫題為《道子畫壁》的作品，詮釋了中國畫的定義和中國畫的發展。吳道子（680年—759年），河南陽翟（今禹州市）人。吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不精。後世尊稱他為 「畫聖」，民間畫工尊其為祖師。畫史上尊稱其為吳生，道教中人更呼之為「吳道真君」、「吳真人」，玄宗賜他名「道玄」。宋代蘇軾《書吳道子畫後》文：「道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出，橫偽斜平直各相乘除。得自然之術，不差毫末，出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今一人而已。」吳道子的繪畫技法被稱為「吳家樣」，是「範本」。吳道子被推為國畫之祖師，他筆下的人物，被譽為「奇蹤異狀」，形象「虯須雲鬢，數尺飛動。毛根出肉，力健有餘」，畫趙景公寺執爐女子壁畫，「竊眸欲語」表情實是動人。他畫長安千福寺西塔院菩薩，傳神生動。吳道子畫丈余大人物，或從手臂起筆，或從足部開始，人物形象新穎生動，透視關係比例準確無誤。他畫直線和曲線不用輔助工具，「彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺」，畫佛像後圓光，「立筆揮掃，勢若風旋」，「轉背渾墨，一筆而成」，驚動京城。他畫長安興善寺壁畫，出神入化，僅用白描線條，尚未著色，就顯現出了色彩感和立體感，形象生動，引得市民扶老攜幼前來觀畫，讓觀者無不驚嘆。開元年間將軍裴母親去世，邀請吳道子在洛陽天官寺作壁畫為母祈福。吳道子要求裴脫去喪服換上武將裝舞劍，劍隨人意「走馬如飛，左旋右轉，揮劍入雲，高數十丈，若電光下射」，最後，劍直落入他高舉的劍鞘。觀者無不為之驚栗。此時吳道子「援毫圖壁，颯然風起，為天下之壯觀」。唐玄宗愛看嘉陵江四時山水，令吳道子沿嘉陵江畫蜀山蜀水。沒幾日，吳道子空著手回來了，玄宗要看他的畫稿，並對吳道子說畫家李思訓去了幾個月，畫了很多精美的畫稿。吳道子說：「臣無粉本，並記在心。」玄宗於大同殿觀他畫畫，吳道子先是開懷暢飲，以酒助興，醉筆染丹青，他揮毫潑墨，在一匹素絹上揮筆如疾風迅雨，成就了一幅構圖精妙的寫意山水，畫面虛實相及的渲染，層巒疊嶂，山重水複，動靜相宜，遠景淡染，近景工畫，雲霧、山林、流水，怪石崩灘，勢狀雄峻，厚實凝重，好一幅嘉陵江兩岸山水縱橫三百里。唐玄宗讚嘆不已，道：「李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也」。范曾稟賦中國畫的根本，用寫意傳神、氣韻生動、內涵深蘊的繪畫語言畫《道子畫壁》。將吳道子的形象和他筆下鍾馗的形象一同寫入《道子畫壁》。畫史上多有畫家酒後作畫，吳道子即為其中，他與酒有不解之緣，求畫者往往攜酒而來，才可得其一畫。吳道子飲酒趣事頗多，尤喜酒醉作畫，借酒抒懷，心潮澎湃之時揮動如椽大筆，若狂風驟雨飄忽而來，飛動之勢又像飛龍驚蛇倏忽而去。筆勢猛利迅疾，且常是「百杯而神轉」。吳道子得益嗜酒之好，酒能引發他的詩思、激勵
他的畫興。唐代張彥遠的《歷代名畫記》中說：吳道子 「每欲揮毫，必須酣飲」，時有以酒助興的功效，「立筆揮掃，勢若旋風」的氣勢。范曾《道子畫壁》源於沈括在《補夢溪筆談》之《補筆談》中記載有吳道子畫鍾馗之說。吳道子是畫史上第一個畫鍾馗之人，幾千年來鍾馗的形象千變萬化，但萬變不離其宗，讓人一眼就認出。鍾馗的故事歷代相傳。據古籍記載及專家考證，鍾馗為唐開元元年，公元713年7月7日生於陝西戶縣甘河鎮甘河村，後遷西安秦嶺中段戶縣終南山下歡樂谷石井鎮阿姑泉。《琴棋書畫》郵票發行之時，集郵者若能由西安市區南行三十分鐘至終南山下長安、周至、戶縣，三縣都有著豐富的「鍾馗」傳說、大量的文字記載和文物遺迹。《道子畫壁》畫中吳道子對壁揮毫收筆，此時正細品畫稿中人物形體曲線美、自然美以及筆墨之趣。鍾馗在背景中內涵深刻，人物形象氣韻生動，神采飛揚，個性突出。畫面兼工帶寫，細緻嚴謹，筆法細密，墨色瀟洒，衣紋勾勒自如、流暢，筆力遒勁，線條簡括。大紅色彩艷而不俗，用挺秀縱逸的線條，沉渾質麗的設色，借用水、墨、色的交融，表達出深邃的意境。韻味可人。范曾筆下吳道子的形象令人有種似曾相識的親切之感。（來源：中國集郵報）唐代畫家唐代畫家——吳道子吳道子，傳為「畫聖」被玄宗賜名道玄。是中國唐代第一大畫家，被後世（唐宣宗847年）尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。河南陽翟（今河南省禹州人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉陞為寧王友，從五品。道教中人更呼之為「吳道真君」、「吳真人」。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說：「詩至於杜子美杜甫），文至於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！」一代宗師，千古流傳。吳道子長於山水畫，他主畫的《金橋圖》令人拍手稱絕。在他獨自畫《嘉陵江山水三百里圖》的過程中，其繪畫技藝更有所創新。唐人張彥遠高度評價說：「因寫蜀道山水，始創山水之體，自為一家，其書跡似薛少保。」陳懷瓘也稱讚「禽獸山水，台殿草木，皆神妙也，國朝第一」。唐代佛教、道教都十分流行，宗教藝術也有長足的發展。因此，吳道子的佛畫藝術有很高的成就。他在東、西兩京寺觀作壁畫四十（一作四百）余間，而且「人相詭狀，無一同者」。西京興唐寺御注金剛經院、慈恩寺塔前面文殊普賢及西面降魔盤龍、小殿前面菩薩，景公寺地獄帝釋龍神，永壽寺中三門兩神等，「皆妙絕當時」。吳道子畫中門內神，圓光最在後，一筆而成。坊市老幼，每日有數百人「競候觀之」；及其下筆之時，「望者如堵」，只見他「風落電轉，規成月圓」，圍觀的人群見他畫技如此高明，「喧呼之聲，驚動坊邑，或謂之神」。他畫的人物，使人感到「虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘」。可見，他畫的人物形象鮮明，真切感人。他畫人物，人體各部分比例十分精確。吳道子所畫的《地獄變相》是其代表之作。《東觀餘論》記吳道子在景雲寺所畫《地獄變相》時說：「視今寺剎所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而慄。」既然畫中無「刀林、沸鑊」的恐怖的直覺形象來輔助畫面的「陰慘」，那麼作品中當然要有比神靈鬼怪等更能強烈地感動人心的力量。據景雲寺的老僧玄縱說：「吳生（道子）畫此地獄變成之後，都人咸觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。」其藝術效果如此驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他刻意求新，勇於創作。《歷代名畫記》記載了他這樣兩句話：「眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。」由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。因此他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為「吳家樣」。故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家「近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）。」吳道子還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術後繼有人。據《圖繪寶鑒》和《歷代名畫記》記載，他的弟子很多，其中較知名的有盧稜伽、李生、張藏、韓虯、朱繇、翟琰等。韓虯「以丹青自污，學吳道玄，尤長於道釋」。朱繇從師於吳道玄，也「妙得道玄筆意」。吳道子對弟子言傳身帶，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《歷代名畫記》便有這樣的記載：「吳生（道子）每畫，落筆便去，多使琰（翟琰）與張藏布色。」有時，吳道子作壁畫時只描一個大概，其餘便讓弟子來完成，在洛陽敬愛寺中，吳道子所描的「日藏月藏經變」即由翟琰完成的。吳道子的繪畫藝術對唐代的繪畫有著深刻影響，他被畫工尊為「師祖」、「畫聖」，後來他的徒弟接替了「畫聖」的名號。
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