意筆草草寫胸中之逸氣-中國文人畫的由來和歷史變革

編者按：現今我們談論國畫價格就像《等待戈多》中主人公們一樣，只是在驚呼中順從而沒有試圖去了解這個現象存在的價值。中國畫價格屢拍高價更多的是因為其「物有所值」，這其中包涵了中國五千年的文化修養，特別像文人畫更是中國畫的精華，其代表著中國畫的精神追求、審美理想。意筆草草，寫胸中之逸氣可以說是國畫的最高境界，也正是文人畫的藝術風格。下面按朝代一一介紹文人畫的由來和歷來變革。文人畫也稱「士大夫甲意畫」、「士夫畫」，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由明末畫家董其昌提出的。文人畫的典型代表作品有齊白石的《群蝦圖》、徐渭的《墨葡萄》、傅抱石的《高山圖》等。

黃公望《富山春江圖》

傅抱石《高山圖》

宋代以前：董源《瀟湘圖》宋代以前：「詩中有畫，畫中有詩」的王維文人畫的歷史可以追溯到漢代，雖無畫品真跡傳世但是典籍皆有所記載。唐代大詩人王維以詩入畫，使後世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為後世文人畫家的範本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。宋代以前，文人繪畫已經得到顯著的發展，出現了「荊關董巨」的山水和「徐黃體異」的花鳥畫。[詳細]宋代：蘇軾及「雲山戲墨」的米氏父子宋代蘇軾第一個比較全面的闡明文人畫的理念，對於文人畫體系形成起到了決定性的作用。他抬高畫家王維的歷史地位，表現出將文人畫家與職業畫家（畫工）分開來的願望，反對完全追求形似的畫工風格，「味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。」南宋梁楷所作的水墨簡筆人物，尤以《潑墨仙人圖》為妙，更加貼近文人的審美標準。同時代的米芾、米有仁父子獨創的「雲山戲墨」和「米點皴」，標誌著山水畫以簡代密地轉變，也對元明清的文人畫產生了巨大影響。[詳細]元代：「以雲山為師」的「元四家」元代由於文人處境相當低微，文人士大夫放棄仕進。在宋代主要作為仕宦文人業餘文化生活的文人畫，開始更多地轉入在野文人手中，成為他們超越苦悶人生重返自然的依託，滲入了無可奈何的蕭條淡泊之趣。注重主觀抒情的元畫風氣以「元四家」黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮為代表，到此文人山水畫的典範風格至此形成。[詳細]

宋代：米友仁《遠岫晴雲圖》

元代：王蒙《夏山高隱圖》

元代：王蒙國畫《秋山蕭寺圖》在2010北京保利春拍會夜場上拍出一億三千六百萬元

明代：張宏《西山爽氣圖》明代：「吳門四家」和「青藤白陽」明代文人畫初期以「吳門四家」沈周、文徵明、唐寅與仇英代表。他們敏感或切身體驗到仕途的險惡，於是淡於仕進，幽游林下，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、繼承「士氣」的元人繪畫傳統，表現自己的品格情懷。晚明，以徐渭代表，其創潑墨花鳥，為我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。[詳細]清代：「四僧」和「揚州八怪」清代是文人畫鼎盛的時期，湧現了諸多頂極文人畫家，如「四僧」石濤、八大山人、髡殘、弘仁，「揚州八怪」，還有「四王」等畫家。其中最突出的是「四僧」，「四僧」中又以八大山人最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆放縱、簡括凝練，造形誇張，意境冷寂。[詳細]近代：繼承還是拋棄文人畫傳統的爭論近代以來，關於中國畫的論爭，其核心問題仍是如何看待以文人畫為特質的中國傳統繪畫，是繼承還是拋棄，是西化還是完全繼承傳統的問題。從創作實踐來看，近現代的中國繪畫有這樣三條道路並各自產生了大師：一是完全繼承傳統繪畫並繼續探索創新的齊白石、黃賓虹、陸儼少；二是立足於中國傳統繪畫，並借鑒西方繪畫技巧的劉海粟、潘天壽、李可染、傅抱石；三是採用西方繪畫技巧，並融合中西方各種流派的徐悲鴻、林風眠。這都為我國國畫藝術的發展和我們的審美理想產生巨大的影響。以此促成淡泊明志、田園野趣成為我們的最高精神境界。[詳細]

清代：任伯年《花鳥》

近代：齊白石《松柏高立圖·篆書四》 在2011年春季拍賣會拍出四億兩千五百五十萬

近代：齊白石《群蝦》在2010年春季拍賣會拍出六十九萬在八大山人、虛谷、徐渭、李可染等作品被高價拍出的時候，他們的背後存在的卻是千古文人的凄慘身世、報國無門，澄懷觀道，卧以游之的「神品」、「逸品」中更多的摻雜著是一部文人的血淚史，這一切正如梵高的作品《向日葵》在高價的背後更是我們對其藝術精神的追憶、緬懷。意筆草草，寫胸中之逸氣，不僅僅是一種藝術境界更是一種豁然不屈的精神追求。
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