站在兩個紀念年之間
丹麥作曲家卡爾·尼爾森或許對於中國樂迷而言是個比較陌生的名字。音樂評論家哈羅德·勛伯格這樣評論尼爾森的創作：「強烈的個性和豐滿的配器，讓他的作品充滿強勁的動感。相比西貝柳斯的創作，尼爾森的作品更加富有張力，他的音樂語彙更具普遍性。」牛津大學音樂教授丹尼爾·格里姆雷認為尼爾森的作品是「在二十世紀音樂創作中最有活力、最有動感且語言最奇異的創作之一」。尼爾森寫過6部交響樂，小提琴、長笛、單簧管協奏曲各一部和無數聲樂作品，其聲樂作品也堪稱20世紀創作的典範。
去年全球樂團是如何紀念這位作曲家的？其實，幾乎跟紀念西貝柳斯一樣，紀念尼爾森的活動也貫穿了2015年整年。在歐洲的挪威、芬蘭、瑞典等國，紀念卡爾·尼爾森的作品音樂會達到了30餘場；美國的芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團乃至蒙特利爾交響樂團、聖路易斯交響樂團都有紀念尼爾森的專場音樂會，作品包括他的全部6首交響曲以及長笛、單簧管、小提琴協奏曲等。
卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥菲英島的一個小村子，自小顯露出傑出的音樂天賦，14歲時即在歐登塞任軍樂隊小號手，並於1882年創建了弦樂四重奏團。1884年尼爾森入哥本哈根皇家音樂院學習理論作曲。1908至1914年期間他先後擔任哥本哈根皇家劇院小提琴和指揮。尼爾森的音樂多年來在丹麥以外鮮為人知，直到「二戰」後，他的交響曲的獨創性和感染力才傳播至國外。
尼爾森最具獨創性的創作體現在他的交響樂創作中。「漸進調性」（Progressive tonality）作曲在他的第一交響曲中，是最突出的手法。他的早期作品受古典樂派風格影響較為明顯，以後的幾部作品特別是第四、第五和第六交響曲，戲劇性和悲劇性特徵尤為明顯。
尼爾森的音樂具有鮮明的民族特色和強烈的戲劇性，輕鬆活潑與辛辣幽默交織、深沉多思與粗獷豪放並置，這使他的創作對整個北歐的音樂產生了深遠的影響。因此，他也被譽為丹麥音樂史上最偉大的音樂家。丹麥為了紀念尼爾森年特製了印有他頭像的100克朗紙幣。
迎接老壽星——薩蒂、布索尼
2016年，將是法國作曲家——六人團代表人物之一薩蒂和義大利作曲家布索尼的150歲誕辰。
今年7月1日至17日，英國的第72屆切爾滕納姆音樂節將為薩蒂150生日誕辰舉辦為期兩周的慶祝活動。作為歐洲最重要的古典音樂節之一，切爾滕納姆用如此規模來紀念這位20世紀風格最激進的作曲家，可見薩蒂在當代音樂創作中舉足輕重的地位。該音樂節安排的演出作品包括了薩蒂在巴黎時期創作的相關作品，比如鋼琴曲《玄秘曲3首》、《3首薩拉班德》等，作曲家巴黎時期創作的許多作品都跟當時在巴黎的先鋒藝術家相關，比如畫家讓·科克托、帕布羅·畢加索、雷翁尼德·馬斯涅和著名導演謝爾蓋·迪亞西列夫等。
作為一位玩世不恭的音樂怪傑，同時也是新古典主義的先驅，薩蒂的音樂觀點對現代音樂有著極為重要的影響。他高舉反對浪漫主義的大旗，又堅定地站在印象主義的對立面，對當時表現主義的誇張形式嗤之以鼻。他的音樂率直質樸，具有簡約主義的風格，他不喜歡那種過於華麗繁複精細的音樂語言，而是提倡簡單自然、樸實無華的表達，同時薩蒂喜歡錶現怪誕的形象和狂悖的思想，這讓他的藝術哲學充滿矛盾的悖論感。
在薩蒂的鋼琴音樂中既沒有龐大的氣勢，也沒有濃重的激情，只有簡潔而平靜的「白話」，有趣的是他的鋼琴作品卻常冠以奇特或有諷刺意味的標題。在他那以和聲不解決為主要特徵的《玄秘曲》中，不用小節線的手法，也預示了後來許多新音樂的創作方式。約翰·凱奇就曾宣稱，薩蒂的音樂是不可替代的。
在薩蒂的老家法國巴黎，奧耳塞博物館也將在2月初和3月底舉辦薩蒂150周年的紀念活動。活動內容包括推出6場薩蒂系列專場音樂會和相關展覽。
另一位新古典主義代表人物費魯齊奧·布索尼今年也迎來了他150歲的誕辰。作為新古典主義音樂的先驅，布索尼倡導應對音樂持有嚴格的客觀精神和中立態度，由此他格外推崇古典形式的藝術實踐，如帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、帕薩卡利亞、利切卡爾等。他也身體力行地在創作上模擬古代音樂風格，從而形成新的擬古風格。布索尼痴迷巴赫、貝多芬，他的創作中總是能夠看到巴赫的影子。布索尼身上混合著義大利與德意志的血緣，他的創作亦是如此，交織著感性與理性的衝突。他創作的作品十分德國，寫歌劇又充滿義大利味道。美國紐約和波士頓兩地有很多布索尼的粉絲。借著布索尼150歲的誕辰，美國有好幾位鋼琴家如謝爾蓋·謝普金都會為這位「20世紀歐洲最神秘的帝王」獻上專場音樂會。
文 | 李瑾
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