一派明媚璀璨的陽光——讀鄭百重的青綠山水

在從水墨轉換為色墨中，他以書法化的用筆解決「色」與「墨」的矛盾。或水破色，或色撞墨，或水色互滲，或墨色互融，都以書法化的用筆作為「色」與「紙」的中介，從而將「色」有機地融入水墨中。因此，色彩為他的山水帶來明朗的基調，雖明快卻不艷麗，雖豐富卻不駁雜，雖厚重卻不呆板。色彩像他的水墨一樣，順手擒來，隨處生髮，點石成金。——尚輝

鄭百重，著名的中國畫家和美術教育家,，擅長中國山水花鳥畫兼工書法篆刻。現為中國美協會員、中國書協會員、國家一級美術師，來華工作的外國專家，廈門大學教授，福建閩江學院教授，中國畫研究院院長。定居北京。

華岳晴秀圖（人大會堂收藏）鄭百重

讀鄭百重的青綠山水

文/馮遠

知道鄭百重這位山水畫家，大概是在改革開放後不久，我是通過作品認識他的。最早認識他的《百重百重》，我覺得這個名字天生就是給一個山水畫家起的。多少年以後，在北京保利藝術博物館的一次展覽上，我第一次看到了他的作品。看到他的畫，我有一種眼前一亮的感覺，當時就跟他說了一句話，我說：「百重，你的作品讓中國的當代山水畫引進了一派明媚璀璨的陽光。這是你的特點，你一定要保持住，而且要把它更加精妙地完善起來。」

加尼福利亞春天 鄭百重

青年時期的鄭百重曾孜孜不倦地研習山水畫和花鳥畫，他對人物、山水、花鳥均有涉獵，而且達到了相當熟練的程度。在知青下鄉的後期，他有機會在工藝美術廠從事藝術雕刻的工作，這段經歷在其藝術成長過程中成為非常重要的環節之一，讓他對山水自然有了更多、更深的理解。

春來新安江上 鄭百重

接下來的10多年，他一直在美國生活。到他回國時，看他的畫我忽然有一種感覺：這很像是國外回來的人畫的畫。為什麼這麼說？中國的山水畫在秉承中國文人畫傳統方面，近些年來挖掘得很深，所以大量的山水畫注重水墨的渲淡，而且隨著新老藝術家的薪火傳承，逐漸形成了水墨渲淡、淺絳山水的整體風貌，其技術語言也變得十分嫻熟，以至於今天在我們認識中國傳統繪畫時，印象中首先浮現出的就是水墨畫，並且是一種色彩非常簡練的表現方式，並誤以為這才是中國繪畫的正宗。但實際上並非如此。回顧中國的藝術發展歷程，從洞窟壁畫到絹帛畫、再到工筆重彩畫，乃至後來的院體畫、宮廷繪畫，其實色彩始終是中國繪畫語言的重要元素之一，只是到了近現代以後，特別是文人畫作為中國繪畫最高目標來求取時，方將水墨渲淡視為中國繪畫中的最高品評標準，而實際上這只是中國繪畫風格中的一種。

記憶與夢想 鄭百重

而鄭百重以及像他這樣一批註重將色彩引入繪畫，甚至注重以色當墨的這一批藝術實踐家，卻使得今天的中國畫顯出了別樣的面貌。正如開頭所說，他的青綠山水讓中國當代山水畫走進了一片璀璨明媚的春光，這是中國繪畫非常重要的一次變革，也是山水畫在現當代多元發展過程中非常重要的一條路。結合鄭百重的藝術實踐經驗，我相信今後還有一批青年人會順著這條路繼續探索下去。我認為，鄭百重的作品具有如下三個特點：

黃金宮闕 鄭百重

第一，鄭百重一手伸向傳統、一手伸向生活，同時還積極吸收西方繪畫藝術的視覺樣式和表現元素。我們仔細閱讀他的畫冊，每一件作品都能看到他所付出的心血，這中間沒有一揮而就的作品，有的是精心的謀劃、周密的設計，以及非常到位的筆墨的用情、用力，而且大片色彩的渲染還形成了一種鮮明、富有張力和生命活力的藝術品格，這在當今藝術展覽中千人一面的水墨畫作品裡，他的作品無疑是非常獨特、也是具有鮮明個人風格的。

水繞四門 鄭百重

為什麼說他一手伸向了傳統？因為針對藝術創新，我們歷來強調從傳承出發，而鄭百重在他學畫的整個過程中，貫穿其中的創作理念以及指導思想即是以汲取大量傳統的技術語言和精華為重心，且能一以貫之。這從他早年學習張大千、傅抱石、陸儼少等人，轉而從學近人到學明清，由學明清再到學宋元的這種反向追溯，都使得他的作品較之其它而顯示出某種厚重、寬博的氣勢。

晚霞散彩 鄭百重

他的這種由師法宋人繪畫所體現出的中國式的寫實主義，當然是現實主義精神指導下的技術語言表現。鄭百重對此有過非常深入的研究，其作品中紮實的筆墨根底就是個中體現。同時，這還體現了一種藝術精神的傳承。在傳統的繪畫作品中所具有的表現性和豐富的容納性，常常可以表達一個人的精神純凈和自由心態。所以在歷代的藝術理論家中間，包括像蘇東坡這樣一些代表人物身上，對於文人畫作為代表中國藝術的最高境界都情有獨鍾，這個觀點在今天仍然得到了我們充分的認識，並且成為中國傳統中非常重要的一部分。

百年樹人千年樹木 鄭百重

第二，他注重寫生。這主要貫穿在他有關山水丘壑的系列作品中。他對自然環境的關注持久而篤定。但須看到，他的寫生未必就是對著自然的真山真水，或者是以一種照相機式的再現式寫生，而是以一種飽游卧看、去粗取精、收盡奇峰打草稿的方式來獲得的一種心領神會。這可以稱之為「外師造化、中得心源」，它是一種會心、會意的領悟，將大自然和藝術創作的關係依託於真實存在的陰晴雨雪。

紅裝素裹 鄭百重

我們在鄭百重這位出生於南方的藝術家的眼中，看到了四季色彩的變化。而在傳統的水墨畫中，我們過濾了顏色，絢爛之極再過渲淡，甚至於把渲淡變成是一種最高境界的求取，認為中國的墨是一種五色之母、是一種玄色；這種玄色的豐富性可以涵蓋所有色彩關係。但是在多少年以後的今天，渲淡之極難道不能再絢爛之極嗎？我在鄭百重先生的作品中，重新看到了一種色彩的回歸。這個色彩的回歸不僅止於渲色，而是五色對於自然界豐富性的一種重新表示，這是一種歷史的輪迴，也是藝術的輪迴，還是一種創新的輪迴。

世世如意 鄭百重

在鄭百重的作品中，我們能看到他所有的山水畫的氣韻、丘壑以及筆墨都是建立在基本寫實基礎上的寫意性表達。從生活的原形到藝術家筆下的作品，這中間必然融入了藝術家的個人心象，如果我們將寫自然山川面貌作為第一層次寫生的話，那麼會意、寫心、造境就是成為藝術作品的第二個層次，也是最為重要的一個超拔的層次。我們在鄭百重經過重新整理、組合過的作品中，看到的是另外一種現實生活、另外一種寫實，這既來源於生活、又不同於生活，人人眼中有、但個個心中無，成為唯獨鄭百重心中有的另外一種真實，這是他的第二個特點。他關注生活，其作品來源於生活，但又高於生活，來源於自然、又高於自然。

蜀江水碧蜀山青 鄭百重

第三，他向西方現代繪畫學習。毫無疑問，鄭百重的作品，我們第一印象就覺得是典型的中國繪畫，但仔細看卻發現，這中間還糅和進了西方現代繪畫藝術的平面構成、色彩構成，以及畫面形式構成等圖式關係，以至於他的作品張掛在任何一個展廳里都顯得非常奪目，會讓旁邊的作品黯然失色。原因即在於他已掌握了一套成熟的現代繪畫語言的形式構成法則，這一點在傳統中國繪畫中，研究的還不夠多，有些甚至於忽略。我們往往以為藝術作品是一種純化表達心境和情緒宣洩的手段，但任何藝術都需要經營，任何一種逸筆草草和放膽的摹寫都源於日積月累的技術駕馭和靈魂駕馭，離開了這一點，任何一種形式都可能僅僅流於表面乃至流於粗糙，甚至於喪失了它作為藝術品最為基本的價值。正基於此，方使得鄭百重的作品體現出既具有傳統特色、又來源於生活，同時還有西方的現代視覺形式構成的特徵，而這三點的綜合也使得鄭百重的作品在今天具有了與眾不同之處。

碧山秋雲 鄭百重

通過鄭百重的藝術創作我們看到，雖然他的作品並非每一件都達到了至臻高妙的境界，但更重要的啟示則在於他向我們展示了一條成功之路，而在這條道路上還可以繼續生髮出各種新的想像與創意。眾所周知，在中國畫的現代發展與變革之中，如何解決好色與墨的兼容問題一直是一個核心問題，而一旦解決好這個問題，中國繪畫的現代面貌將重新得以確立。所有作為傳統的經典作品，它為我們提供了一個成功的模式，一個可供參照與學習研究的資料，但同時，我們卻也不能限制於此。如果沒有一種文化的歷史眼光、沒有一種國際意識的視野、沒有一種文化的雅量和對藝術創新的包容，我們將周而復始地陷入一種關於新與舊、傳統與現代的理論糾結與命題輪迴之中，以至於我們在未來的創新開拓中會無形中造成各種心理觀念及技術性的障礙。正因為這一點，我們希望中國未來有更多的年輕人能夠像鄭百重這樣，開拓出具有個人獨特面貌，形成新的、獨具特色的繪畫藝術作品，進而推動中國畫的未來發展。（作者為中國文聯副主席、中國美協副主席）

黃山圖 鄭百重