庄華岳：藝術的潔願

石建邦 發表於2012-07-16 01:07 庄華岳1919年生於廣東潮州，考入杭州國立藝專後，與趙無極一起成為吳大羽門下最得意的兩個弟子，作品經常受到老師和同學的激賞。

　　庄華岳1919年生於廣東潮州，考入杭州國立藝專後，與趙無極一起成為吳大羽門下最得意的兩個弟子，作品經常受到老師和同學的激賞。吳大羽曾題詞贈別莊華岳：「懷有同樣潔願的人，無別離。」

庄華岳水彩作品兩幅

　1985年，庄華岳（左）和老師吳大羽（右）。　

　　大約上世紀40年代，吳大羽在學生庄華岳的紀念冊上題詞贈別：「懷有同樣潔願的人，無別離。」

　　2005年，筆者寫完吳冠中，有更上層樓、一覽杭州國立藝專全貌的願望。先後拜識鄭為、張功慤、丁天缺、王辰等當年藝專的莘莘學子，深深領略了他們內心的堅守。然由於種種原因，終與南國的庄華岳緣慳一面，失之交臂。

　　2009年歲末，承庄先生女兒女婿雅意，寄來一包資料。晴窗無事，我將一大疊畫作照片細細粘貼，整理成冊，靜靜品讀其筆下的繽紛畫意。前年夏天，我終難掩一睹真跡的衝動，隻身飛到潮州。當晚住在他女兒女婿家裡，細看原作，心潮起伏。

　　庄華岳1919年生於廣東潮州，父親是當地的名士兼知名書法家，一手張黑女魏碑聞名鄉里。庄華岳幼承家學，同樣寫得一手好字，早年還曾為父親代筆應酬。他少年時代即靈心慧質，聰穎過人，唐詩宋詞過目成誦。

　　1935年，他考入杭州國立藝專，與趙無極一起成為吳大羽門下最得意的兩個弟子，作品經常受到老師和同學的激賞。庄華岳與趙無極，可謂終生莫逆，友情甚篤。當年學校軍訓，趙無極因為受不了軍事訓練的單調刻板，偷偷拖著庄華岳溜回上海家裡遊玩。要不是趙無極的父親發覺得早，親自把他們送回軍訓總隊，兩人恐怕早被學校開除。

　　當年，庄華岳的藝術天分令藝專的多數學生傾倒。他每每寫生作畫，總有同學圍觀請教。低班的鄭為回憶，「我至今還記得庄華岳他經常提了一隻小畫箱到處寫生的情景，那時他用點彩手法，很單純、迅速地去捕捉村裡的各種景物。他的筆觸與顏色，是那麼單純、正確、抽象，使我心悅誠服，我非常喜歡看他作畫。」我不知道他的水彩作品《村舍》，是否即其早年所作，和後來上世紀80年代初的《母親》和《周總理》為我們約略呈示了嫻熟的點彩手法，受修拉的影響明顯，但更細膩、敏感，溫潤含蓄。

　　曾經在吳大羽師的推薦下，庄華岳有兩次機會出國留學。然而造化弄人，此時的中國已為戰爭的陰霾籠罩，機會均化為泡影。他畢業的時候，正逢抗戰歲月，國難方殷，學校輾轉內遷至雲南昆明。經朋友介紹，庄華岳到大理一所中學教書。師生情同手足，當他要辭別學生去重慶謀事時，學生們依依惜別，程程相送。一路穿過下關，已經走得很遠很遠了，庄華岳又被一大群學生攔下來。學生們帶著鮮魚、活雞和其他食物，在一個公園裡為敬愛的老師餞行。這一經歷讓他刻骨銘心，自此春泥護花，甘願當一輩子老師。1947年，庄華岳回到潮州，擱下畫筆，在當地金山中學教書。他為學生上英語和音樂課，默默無聞，終老故鄉，女兒們甚至不知道父親還會畫畫。幾十年的風風雨雨，一個從舊時代過來的知識分子，所經歷的新社會的運動磨難和身心煎熬，似乎可以想像，其實無法想像。

　　多少年了，庄華岳歸隱家鄉，失卻音訊，讓同學師友們不勝繫念。其間也頗有誤傳，1948年閔希文寫信告訴遠在法國的吳冠中，說庄華岳已經病逝。吳冠中「半日驚疑」，特地寫信向老師吳大羽求證……1956年，在法國畫壇嶄露頭角的趙無極又聽悉他的死訊，傷痛之餘完成作品《友人之碑》，模擬古代碑碣大小，寄託深情。「對死者的懷念是我內心的一種儀式」，趙無極希望童年時期的好友「在我的畫中永生」。此畫標誌了趙無極畫風的重要轉折，如今輾轉入藏德國斯圖加特美術博物館。日後兩人重逢，提及此事，庄華岳哈哈大笑，彼此眼角閃著淚花。

　　暌違四十多年後，趙無極終於1985年回到杭州母校講學，特別邀請庄華岳前來相聚。庄華岳被趙無極隆重介紹給講習班的學生，還讓他為學生們評點了一堂素描課。趙更向院長肖峰熱情推薦，希望他能回母校任教，庄華岳婉拒了邀請。趙又在多種場合稱讚庄的才能，「如他有我同樣的機會來法國創作，他一定會成為非常重要的畫家。」杭州之行，庄華岳更與老師林文錚，同學丁天缺、吳季鑫、張功慤等故舊晤面，相談甚歡。送別趙無極，庄華岳專程去滬上看望吳大羽，重聆恩師教誨。

　　眾多師友像粉絲一樣盼望著庄華岳的重新亮相，趙無極從法國寄來畫材和畫冊，鼓勵他重拾畫筆。回到家裡，庄華岳心境通明，抖落積久的塵灰，清理桌硯，「從頭拾起禿筆，甘為老童之塗鴉，蓋用之作為個人生活方式的一個方面……且每於偶得理想色線之際，反而舞手蹈足，無窮其樂也。」（庄華岳《致林文錚書》）他重回四十年前的藝術夢境，由此而一發不可收拾。

　　試看他1986年前後的「塗鴉」作品，以中國水墨的線條勾勒為主，信手為身邊的貓咪孩童、花鳥樹木作描畫，寥寥數筆，意態十足。既有八大山人的洗鍊冷峻，又有漫畫式的隨興散淡，偶爾還有受趙無極抽象繪畫啟發的試筆之作。總的來說，似乎那時還處在練筆熱身。

　　但進入1990年代的作品，則充分喚醒了蟄伏在其心靈深處的藝術天分和噴薄情感，從此摒棄墨色線條的拘束，轉而讓色彩領唱主角。色彩衝破形的羈絆，鋪陳出一片全新的視覺意象，溫暖熱烈，明麗燦爛中斯文蘊藉，深情款款。不管是《爭妍系列》、《奏鳴系列》，還是《京劇系列》或《形色系列》，毫不誇張地說，他的這些作品正好與乃師吳大羽的晚年創製遙相唱和，異曲同工。據他的女兒說，庄華岳畫畫時特別敏感，不容許一星半點的干擾。他不但要房間內寂靜無人，而且必須家裡人全部出去了才能進入狀態。而且他的作品大多只有巴掌大小，最大的不過四十公分見方，他自詡為「火柴匣主人」，但咫尺方寸之間狀盡萬千氣象，更勝於別人的尋丈巨制。

　　那一年，當庄華岳來到滬上，看望闊別四十多年的老師吳大羽時，老師凝視著他的臉說：「啊，都老了，可你的結構還在！」師生倆明白，除了色彩，只有它——結構——是支撐生命的骨架！他們更有共同的心聲：「繪畫作品並不是僅僅依靠著紙、墨、筆、畫布、顏料等等來完成的。繪畫更本質、更本源、更廣大的載體是生活，是人生，是生命本身！」

　　藝術這個純潔的繆斯，往往被世俗名利狎玩。吳大羽早年留學法國，師從羅丹弟子，雕塑家布爾德爾（Bourdelle）。布爾德爾睥睨世俗，畫藝超群。曾有畫商找他，說只要願意配合，保證財源滾滾。布爾德爾冷冷地看那畫商一眼，扔下一句話，扭頭就走。

　　「雨，幸好沒有打濕我高飛的翅膀！」

　　「懷有同樣潔願的人，無別離。」——從布爾德爾到吳大羽再到庄華岳，師生三代血性相通，共同用生命堅守著藝術的獨立和純美。