不要人誇顏色好 只留清氣滿乾坤 ● 清代-沙馥

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不要人誇顏色好 只留清氣滿乾坤 ● 清代-沙馥

人物簡介

沙馥，字山春，生於道光十一年（1831年），卒於光緒三十二年（1906年），出身蘇州繪畫世家。清中晚期，蘇州閶門外山塘年畫鋪中，以沙氏為最著名。沙馥善畫人物、仕女、花卉，以此為業，為蘇州閶門外山塘年畫鋪中最著名畫家。初慕陳老蓮；咸豐間任熊至吳門，曾問業於任熊；任熊去世後，又與任薰關係甚密。後因自愧畫學不如任薰雄偉恣肆，遂棄老蓮法，轉學改琦、費丹旭，並專攻仕女、花卉，遂自成一家。

繪畫藝術

工筆花鳥畫「始於唐、成熟於五代、鼎盛於兩宋」，千餘年來名家輩出。五代有「黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）」。繼黃徐之後的北宋，由於徽宗趙佶的倡導與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了「宣和畫院」的輝煌時期，當時擅長工筆花鳥畫的著名畫家有黃伯鸞和崔白。之後南宋的李迪、任仁發，元代的王淵等，均為工筆花鳥之不世翹楚。而明、清以降，雖有邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮、以及惲南田等留下諸多工筆花鳥傳世之作，但由於始自元代的寫意花鳥畫的蓬勃發展，工筆花鳥終顯式微之勢。而到了清晚期的海上畫壇，花鳥畫也始終以寫意風格為主導，而精勾細染，深入刻劃的工筆畫一直乏人問津，「三任」堪稱神品的帶小寫意的工筆花鳥也成為僅存碩果，目下所見海上畫壇其他重要畫家的存世工筆花鳥畫作更是了了。沙馥的花鳥畫作品也大多以闊筆寫意為之，故而是件沙氏所繪工筆花卉成扇，可謂鳳毛麟角者。

市場評價

《桐橋倚棹錄》成書於道光壬寅年，即1842年，其時沙馥尚為小童，而其家族作為世俗畫行家早已有名於時。又有張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》卷六載：「沙山春馥，蘇州人，筆致妍秀，所作人物花卉無不精妙」。和同時期的諸多海派名家不同，沙馥成名後，大部分歲月是在故鄉度過的，所以觀摩上述沙氏扇作，不難看出其畫作中所同時表現出的吳門畫派文人畫「筆致妍秀」的流風餘韻，以及作為畫鋪世家出身的商業化傾向。

值得注意的是，沙馥的藝術創作背景是頗為複雜的，《寒松閣談藝瑣錄》也有「畫學甚深」之說。筆者以為，其畫作中除了文人畫、世俗畫特點兼而有之，同時也受到「海上畫派」尤其是並稱「三任」的任熊、任薰與任頤的畫風影響甚深。長居蘇州，也並不影響他通過和「三任」等名家的往還，從新興的「海上畫派」中汲取營養，從而使自己的畫作風格得到不斷的調整和改良，以適應那個時代的藝術風尚和市場需求。

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