《表演者言2》品格延續，對待演員這份職業他們依舊誠意滿滿

來自專欄冷眼看電視

近年來，大眾對影視圈演員專業技能的愈發看中，讓電視從業者嗅到了此類節目的市場需求，對於探討表演和審美、解讀人心和人性這件事，綜藝節目正從「聲台行表」的不同側重點展開表達。

6月6日晚十點，電影頻道特別節目《今日影評·表演者言》第二季回歸。相比《演員的誕生》市場佔有率與口碑的割裂，《聲臨其境》病毒式的刷屏，這檔節目似乎沒有太大的敘事野心，無論是表現形式還是表達方式都要平靜很多。

演播廳內只有一張造型簡約的播音台，主持人、內容發起人周迅、出演嘉賓是常規配置，單集體量只有15分鐘左右，節目更注重演員間的專業對談與經驗分享過程。

應該說，《表演者言》在為演技「正名」的這件事上，堅持不炒花邊新聞，不搞娛樂噱頭，節目組固執地選定了「對話」這種略顯嚴肅的處理方式，卻將品格得以延續，今天冷眼君就來說說這檔節目。

開篇宣言結尾應承，表達邏輯更趨完整

《表演者言》第一季黃渤、馮遠征、趙立新、蔣雯麗、王千源等11位嘉賓從求實、汲取、筋骨、溫度、融合等十個關鍵詞描述了表演者應有的職業素養。

在所有的出演嘉賓中，只有易烊千璽在節目最後一期以「傳承者」身份而來，他與王慶祥、周迅一道組成老中青三代演員的人物結構，談論了「傳承」的話題完成了第一季的收尾。

節目第二季調整為以古詩詞作為對表演品格的詮釋，11位出演嘉賓每人都會有一句與表達主題相匹配的核心詩詞。

比如首期嘉賓舒淇的「風物長宜放眼量」，意思是拋開暫時的困境，不去計較眼前暫時的得失，代表著一個成長過程，是談表演者的眼界問題。舒淇回憶自己拍攝《刺客聶隱娘》時，導演侯孝賢就不斷要求她突破極限。第二期嘉賓宋佳的核心詩句是「見畫一色，不知其美」，則探討了表演者在塑造角色的過程中對人性的探索。

冷眼君認為，運用古詩詞形式確立主題，讓節目整體更具文化品相，試圖在營造一種高級的表達氛圍。除此之外，《表演者言2》在結構段落上也進行了微調，開篇不再是第一季中周迅與主持人同框出鏡，而是主持人獨自站立在演播廳內引出主題、出演嘉賓，儀式感變得更強。隨後用人物短片銜接，完成嘉賓出場。

「表演者宣言」是第一季保留的節目流程，就是出演嘉賓會在主持人串講下解讀核心詩句與表演間的關係。周迅認為心胸一定要大，演員這個職業不能固步自封。舒淇覺得演員就是在不斷地糾結之中在找更糾結的地方，直至產生不同的層次，還要有格局。開篇導師張輝認為，表演是人演人的藝術，生活是不斷前行的，要放眼未來。

宣言結束後，會進行10餘分鐘的討論，採取的是主持人與嘉賓的問答形式，畫面會根據談話內容穿插影像資料，節目組運用視頻段落完成表達中語言的停頓，並不會讓談話內容過於密集，對於節奏感的把握還是不錯的。根據表達內容提煉的「表演者筆記」也讓分段落的表達重點更加明晰。

第一季結尾處是回顧精彩表演，第二季將此環節調整為「一言為定」，冷眼君認為，開篇「宣言」，結尾「應承」的設計，讓整個表達邏輯更趨完整，一定程度上展示出宣言的擲地有聲。

「實踐派與學院派」經驗對談，出演嘉賓更加多元

在第一季出演嘉賓中，除去易烊千璽的「傳承人」身份，剩餘的10位嘉賓有8位是專業表演院校畢業，吳君如也經歷過香港TVB的藝能培訓，王慶祥也是文工團出身，因此可以統一將第一季的出演嘉賓歸類為「學院派」。

而周迅則是「實踐派」代表，她本人對表演的感知力不依賴技術或專業知識，憑藉的是多年來自己在行業內的實踐體驗。在表演的起步階段，她曾得到謝鐵驪、李少紅等導演的指點，這些人對表演專業的嚴格要求，促使她形成了良好的創作習慣。相比理性分析她更忠於現場感受，所以她對劇本的研讀不會太多，這與學院派演員的創作邏輯很不同。

所以在第一季節目里，主持人往往會抓住「實踐派與學院派」觀念碰撞的暗線提問，展開經驗對談。比如第五期王千源評價周迅，認為她也做基礎功課但更趨於感性，於是很容易接收到對手感性的部分進行靈感創作。再比如第八期，周迅與秦海璐在《紅高粱》拍攝現場就有很不同的創作習慣，周迅會提前背台詞，秦海璐則是現場記憶。

因為存在兩種表演風格的對撞，所以主持人便會圍繞這樣一條邏輯暗線展開對話。這裡冷眼君想說，關於「學院派與實踐派」的話題，一直是表演行業的討論內容。而在內容編排上放大兩者的對抗，在過往的表演類節目中也曾經有過。

比如《一年級大學季》的視角聚焦在表演專業的大一新生，節目中黃志忠與佟大為曾有針對學院派與實踐派教學觀念的爭論。

再比如《一年級畢業季》的節目設定，上戲成立了一個表演實驗班分成兩個組，一個是科班出身，主要是全國表演院校受過專業訓練的學生，另一個是旁聽生，沒有經過系統培訓。實驗班的終極任務是畢業大戲，只有留到最後的學生才能參演，可以說，這是將「學院派與實踐派」直接拎出來對壘，戲劇效果由此產生。

《表演者言2》中，出演嘉賓不再局限於學院派，首期嘉賓舒淇與後續的王寶強都不是專業院校出身，與周迅一樣，均可歸為「實踐派」。由此可見，第二季在嘉賓邀請上更加多元。

打動人心的依舊是對話的誠意

《表演者言》第一季十個核心關鍵詞探討的是演員的職業素養，第二季古詩詞談論的則是演員的品格，本質都是對個人能力的審視以及對工作態度的拷問。以表演為職業、為事業的人圍坐在一起深度探討表演這件事，不搞噱頭，而是調動自身多年的思想經驗以乾貨的形式分享給觀眾，靜心展開學術討論，冷眼君能感受到節目組是飽含誠意的。

這群表演者感受過娛樂圈的浮躁，卻因為心中有對表演的敬畏而選擇用更規矩、更專業的方式在影視行業打拚，他們已經濾過對職業結果的追求，而更享受過程。紮實的體驗生活，感受人物，調動一切可能性去觸及「天給的」靈感，觀眾能夠在這群專業人士懇切的交流中體會到職業演員與流量明星的差別。

節目的推出一方面告訴身處表演行當的從業者如何演繹人物，對得起「飯碗」，另一方面則告訴觀眾如何去欣賞真正的表演。雖然對談的形式有些嚴肅，表演者的筆記過於「莊重」，但依舊會因誠意打動人心，延展到各行各業，則是對職業精神的解讀。

最後冷眼君想說，所有創作比到最後，不是花招不是色彩，那些都是手段，較量到最後，拼的都是對人生的理解和把握。這群表演者用一百分的誠意全情交流，希望能夠感動到你。

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