世上沒有爬不上去的山

沒有爬不上去的山，只有不敢爬山的人。很多人反覆地強調客觀，把很多責任都推到客觀上，最後的結果自然只是抱怨「上天不公」了。我們看看兩位70歲老太太的故事。有兩位老太太，年屆70了。按照杜甫詩中所說的「人生七十古來稀」，這樣的老太太惟一的前途就是頤養天年———等死了！其中一位認為，到了這個年紀，已經到了人生盡頭，俗話說：「人到五十，年年望死；人到六十，月月望死；人到七十，天天望死。」自己已經到了「天天望死」的年齡，還有什麼希望呢？於是便開始料理後事。另一位老太太認為，一個人能做什麼事不在於年齡的大小，而在於怎麼個想法。於是，在70歲高齡之際，她異想天開，開始學習登山。她就這樣，登上了幾座世界上有名的山峰。最後，這位老太太在95歲時還成功地登上了日本的富士山，打破了攀登此山年齡最高的記錄。這位老太太就是著名的胡達·克魯斯老太太。70歲開始學習登山，這本身就是人生的一大奇蹟。但是，奇蹟是人創造出來的。一個人之所以成功，首要的標誌就是他思考問題的心態。一個人如果具有積極的心態，進行積極思維，喜歡接受挑戰性的工作，那麼，他就成功了一大半了。胡達·克魯斯老太太的壯舉驗證了這一點。成功是個積累的過程人一旦被寄予厚望，就會努力鞭策自我以求名副其實，保全自己的名聲，但這是何等艱難啊！旁觀者越多，影響層面越廣，則利害出入越大，因為想起來容易，做起來卻很困難。來看一位煥發卓越光彩的音樂英雄———馬友友。1999年2月10日，在這個特別的日子裡，紐約的第四十九街被換上了新名稱———馬友友街！這是一個國家對一位音樂家獻上的最大敬意，雖然這個名稱只能掛24小時，可是這榮譽卻是至高無上的，足以證明馬友友的非凡貢獻早已凌駕在他的音樂才華之上。這位華裔的大提琴家出生於1955年的巴黎，父親馬孝駿是一位音樂教師，也是傳統的中國文人，小時候在父親的教導下開始接觸音樂，馬友友5歲時便可以表演巴哈的組曲。因為天資出眾，7歲開始拜師學藝，9歲就獲得茱麗亞音樂學院的獎學金，並且在小提琴教父史坦和大提琴家雷納德·羅斯的栽培下，打下紮實的演奏基礎。他的老師在他15歲的時候曾說：「他演奏舒伯特的《琶音琴奏鳴曲》展現了大提琴家的颱風與氣度，我當場感動得流下淚來。」這時老師已經覺得自己再也無法教馬友友更深入的情感技巧。然而，即使擁有藝術上的非凡天分，馬友友一樣逃不過青少年階段性的叛逆、不安、迷惘，年輕的馬友友曾一度懷疑自己在音樂演奏上究竟能夠做些什麼，最後甚至自暴自棄，嚴重酗酒，生活糜爛，後來他形容那時的自己：「我完全把秩序給搞亂了」、「我那時很瘋」。不過，還好有老師史坦的解惑，於是馬友友在16歲那年選擇進入哈佛大學專修人類學，除了音樂之外，他還選修生物、社會學及德文，研究杜斯朵也夫斯基的作品。在這裡，他終於找到了答案，脫胎換骨，潛心哲學，愛上書法及下棋，喜歡讀塞班提斯的《唐·吉訶德》。因為貫通了人生哲學，音樂風格受到很大的影響，更因此共鳴屬於他自身風格的豁達人生態度、寬廣厚實的人文精神，而這一切，也在他詮釋的音樂里被聽見。命運往往充滿著考驗，1978年，馬友友獲得費雪獎，前途似錦之際，他面臨了嚴重的脊椎側彎，幾乎無法握弓；幸運的是，一場成功的手術，挽救了他的音樂生命。此後，或許是因為這次死而後生的生命體驗，他開始活躍在舞台之上，更推出數量豐富的錄音專輯，所有的評價一致認為馬友友是一流的演奏大師，他獲得了無數的唱片大獎，並逐漸成為樂壇的寵兒，聲勢如日中天。馬友友，他那兔寶寶般的笑容、親切的形象、獨有的東方魅力在國際樂壇中得以以儒雅清新的中國氣質特立獨行，再加上非凡的天分和努力，又沒有巨星的架勢，他的自在親和純然發自內心,使得媒體喜歡報導他,更成為大家耳熟能詳的超魅力音樂家,種種的背景使他成為少有的、不用參加任何世界音樂大賽就已揚名世界樂壇的年輕大師!大部分人的成功都不是一炮而紅,即使是馬友友，都是一步步努力積累出的成果。而人們眼中所謂的一炮而紅，往往代表著：人們並沒有看到你在努力往上爬時的艱苦辛酸與寂寞不堪,只看到那成功燦爛的一面。而一個人的成功也往往不是單單一件事的成功，還要累積生命的其他部分或是其他人生中的傑作，甚至在未來還是要活在別人的期待之下，就像馬友友。憨氏《多走一步是天堂》感悟：「世上沒有爬不上去的山」理論上一般說來正確，作為勵志言語也不錯，而實際能做到的人少之又少，故而以少數人的成功來推論必將會成功論證的理論基礎並不充分。解讀的角度不同，就會有不同的感受。爬不爬得上山去有很多客觀條件的制約：一是個人的能力問題；二是身體健康狀況；三是自身意志和毅力；四是「當時自然環境」的狀況等等。倘若一味強調「意識決定物質」的作用，就會陷入「人有多大膽，地有多高產」的胡說八道的境地……文/單眼老表
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