以詩為友，讓人生自帶「詩意」

以詩為友，讓人生自帶「詩意」

2017年02月18日 06 ：讀書周刊·書評 稿件來源：解放日報

《中國詩詞大會》的熱播，掀起了一輪全民詩詞熱。

然而，熱鬧終是別人的，從詩詞中獲得更美好的自己，才更彌足珍貴。而一些解讀詩詞的經典書籍能夠幫助我們領略詩詞之美，讓人生自帶「詩意」。

詩詞應以「境界」為美

李金哲

　　「詞以境界為上」

　　王國維的「境界」既強調了傳統意義上的「情」與「景」的關係，同時詩人自己的情感和胸襟也不能偏廢

　　《人間詞話》的核心思想是「境界說」。若以1908年10月至1909年2月發表在上海《國粹學報》的出刊稿為準的話，共64則詞話。前9則為王國維對自己評詞的標示，後55則是以此標準對詩詞較為具體的賞析。

　　一開頭，王國維就表明了自己的研究：「詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。」這句有什麼特別呢？其實早在王國維寫出《人間詞話》之前，詞話就已經有了很多派系，如浙西和常州兩派詞論，但他們都沒能直抵詩詞的本質。王國維在這裡獨標「境界」說，旗幟是非常鮮明的。對此他頗為得意，認為蒼浪所謂的「興趣」、阮亭所謂的「神韻」都不過是說出表面而已，他們都不如「境界」兩字，只有這兩個字才能深入到詞的根本。有了境界，氣質、格律、神韻才會隨之而來。

　　王國維尤為推崇五代以及北宋的詞，認為它們之所以高出其他時代的詞，關鍵就在於有境界。

　　那麼何為境界呢？經後世學者的探究，王國維的「境界」既強調了傳統意義上的「情」與「景」的關係，同時詩人自己的情感和胸襟也不能偏廢。如此，那些只學習古人作詩情景，卻沒有古人眼識、閱歷的詩作只能是偽文學。這也是詞話六七則所說明的：「境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦是人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。」他舉例，「紅杏枝頭春意鬧」中的「鬧」和「雲破月來花弄影」中的「弄」字，就把境界全表現出來了。

　　為進一步細化「境界」說，王國維還從詩人創造角度即「造境」、「寫境」來加以補充。「造境」是詩人根據理想情感所創造出的境界，而「寫境」則是詩人對現實生活描摹的境界，這也是「理想派」作家和「寫實派」作家的區別。但是又很難區分，大詩人是將其交融為一體的，所創造的境界也必然合乎現實生活，所描摹的現實也往往基於自己的理想。

　　如此創作，「我」與「物」之間的關係就會形成兩種，一種是「有我之境」，一種是「無我之境」。有我的境界是以「我」的眼光來觀察事物，往往在觀察時會對「我」造成情感衝擊，事物也帶有了「我」的情感色彩，如「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」、「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」。

　　而無我之境，則是從靜態事物本身的屬性出發，達到物我難分的境界，如「採菊東籬下，悠然見南山」、「寒波澹澹起，白鳥悠悠下」。

　　在王國維看來，這兩種境界，前者在動而後靜中得，故優美；而後者則在靜中得，故壯美。優美者古人常寫，而壯美不常有。不論它們表達的境界是大是小，是「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭」還是「寶簾閑掛小銀勾」，都體現了詩人的審美境界，一種超然於物外的心境。

　　如何能創造出境界？王國維提出了他頗為自豪的「三境界」。「『昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路』，此第一境也。『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴』，此第二境也。『眾里尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處』，此第三境也。」詩人在創作之初，為了創設佳境而在腦海中構思，那種孤獨中的凄苦，彷彿登高遠眺，而望的遠近直接決定了詞作意境的宏闊與窄小。「為伊消得人憔悴」則是在創作時的模樣，他們常常為了「吟安一個字，捻斷數莖須」。而第三境，則是在撥開雲霧見陽光的時刻。可見，作一首有境界的詩，並非易事，也需勞其筋骨餓其體膚空乏其身，才能得出正解。

　　論「隔」與「不隔」

　　從言與意上來說，不隔就是作家能通過鮮明生動的語言來表達自己的思想感情，言與意之間沒有遮擋物

　　凡詩境界不同，在閱讀上亦有不同。在36則詞話中，王國維提出了「隔」與「不隔」的論斷。周邦彥《青玉案》詞：「葉上初陽乾宿雨，水面輕圓，一一風荷舉。」能傳達出荷花的精神理致，為不隔；而南宋詞人姜夔的《念奴嬌》和《惜紅衣》則有猶如隔霧看花的憾恨。王國維經常貶義南宋詞，認為「北宋風流，渡江遂絕」，可謂毒舌犀利，而差別就在於南宋詞「皆在一隔字」。

　　對比南宋與北宋詞，是王國維在《人間詞話》中的討論重點，也是境界誰深遠誰淺薄的精彩之辯。

　　他稱馮延巳的詞「開北宋一代風氣」，而詞至李後主而眼界始大，感慨遂深；又評秦觀「詞境最為凄婉」，周邦彥詞以「精工博大」勝。

　　但對南宋詞人除辛棄疾外，多有指瑕，一臉嫌棄，甚至給出過嚴厲的批評。他斥責姜夔有格調但是沒有情致，陸遊有氣勢但缺乏韻味。這一當頭棒喝，針對當時的詞壇流弊來說，旨在救時人詞論之失。那時清一代，有詞人沿襲南宋詞人的風氣，委心於聲律精審、對偶工切用字尖新等形式技巧，儘是浮華泛情，晦澀沉暗，成了王國維所譏諷貶斥的「文繡的文學」。

　　那麼「隔」與「不隔」的區別究竟在哪裡？他總結，陶淵明、謝靈運的詩不隔，而顏延之的詩稍微有些隔；蘇軾的詩不隔，黃庭堅的詩稍微有些隔。從言與意上來說，不隔就是作家能通過鮮明生動的語言來表達自己的思想感情，言與意之間沒有遮擋物。王國維認為能寫出不隔之作唯在一個字——「真」。只有真才能美，不真就不能產生美感，無法動人。

　　蘇、辛之胸襟與雅量

　　可見王國維的審美是更讚賞那些為人耿直又志存高遠、有進取精神的人

　　在這樣的審美標準指導下，王國維尤其推崇蘇東坡與辛棄疾的詞，稱其皆有雅量且豪放。蘇東坡是很多讀者都喜歡的詩人，比如毛澤東就曾化用過蘇軾的詞，「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」，寫出了「數風流人物，還看今朝」的豪邁之語，振奮人心。蘇東坡之所以能作曠達之詞，還在於他的經歷。他的一生是坎坷悲劇的一生，總是被貶，但對於國家興亡他又總是報有一腔熱血。難得的是，即便被貶，流落到類似「獨釣寒江雪」的境地，他依然能在失意的現實中尋找到解脫。如他的《定風波》：「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」

　　而辛棄疾的詞亦是境界闊達、感情豪爽。辛棄疾不同於蘇軾參透人生沉浮，而是以一腔熾熱的感情和崇高的理想來擁抱人生，表現的是英雄主義的豪情與悲憤。如他的《賀新郎》：「將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。誰共我，醉明月？」可見王國維的審美是更讚賞那些為人耿直又志存高遠、有進取精神的人。

　　王國維也欣賞納蘭容若的詞，稱他的詞為以自然之眼觀物，以自然之舌言情，從北宋以來也就他一個人了。王國維一直提倡文學之境界是要寫真情，要用自然的眼光去觀察事物，自然之言就是未受塵世污染的赤子之眼。如納蘭容若的《長相思》：「山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。」句句皆在眼前，幽幽之情溢於言表，令人充滿無限感慨。王國維得出結論，「大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。」

　　王國維的《人間詞話》自成系統，它觀點新穎、立論精闢，融會貫通中西美學文化，可以說在中國詩話、詞話發展史上是一部劃時代的作品。著名翻譯家傅雷曾在信中向傅聰推薦《人間詞話》這本書。他說：「《人間詞話》，青年們讀得懂得太少了；肚子里要不是先有上百首詩，幾十首詞，讀此書也就無用……但我個人認為中國有史以來，《人間詞話》　是最好的文學批評。開發性靈，此書等於一把金鑰匙。」

生命之初，打好詩詞底色

孫麗娜

　　中國古詩詞浩如煙海，層巒疊翠，以其獨特的意蘊美，令無數讀者拜服。我們的先人千百年來用他們對民族的忠誠，對生活的熱愛，和對百姓的憂思，創造了延續千百年卻依然閃爍著真理光芒的不朽詩篇。作為華夏傳統文化瑰寶的中國古代詩詞，一代代的傳承是理所當然的。

　　子曰：不學詩，無以言。孔子教育自己兒子孔鯉，不學習《詩經》，就沒有說話的資本。可見讓孩子從小就學習一些古詩對他們的文學興趣的培養和品位、談吐有著非常大的好處。

　　古詩是中華文明燦爛的歷史長卷中絕妙的華章，也是人類文化的瑰寶。讓孩子了解並背誦古詩，不僅能讓孩子品味詩的優美意境，加強幼兒對語言的鑒賞能力，還可以陶冶他們的情操、啟迪智慧，增加孩子對中國傳統文化的了解和認識。

　　《給孩子的古詩詞》收錄的177首詩和41首詞，「唯一的編選原則就是要適合孩子閱讀的興趣和能力。對於只以刻畫工巧取勝者不予選錄，超出孩子認知水平者亦不選錄，所選詩對時代、作家、體裁等數量之比例也沒有限制」，稱得上是適合孩子學習古詩的經典書籍。

　　兒童時期是人生中可塑性最強的階段，進行良好的性格培養和高尚情操的熏陶尤為重要。讓孩子學習古詩詞正是因為它蘊涵著智慧和哲理，教育性因素也是選擇古詩的重要參考。比如孟郊的《遊子吟》，教育孩子了解母愛的無私和偉大，使孩子懂得孝敬長輩。類似這些具有哲學啟蒙知識的作品，會讓孩子得到更多的生活啟迪和為人處事的道理。

　　如今兒童國學教育方興未艾，特別是誦讀古詩的早期教育開發方式尤受家長和教育工作者的推崇。一般的古詩選本多以成人的標準和思維來選編，不能很好地照顧到孩子的心理需求。而《給孩子的古詩詞》遴選出那些貼近孩子生活、符合孩子心理和思維方式的作品，從內容上涉及孩子的生活、遊戲、學習、勞動、禮儀、情操等各方面，使得孩子在潛移默化中受到中國傳統文化的教育和熏陶。

　　詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。仔細閱讀詩詞內容、認真揣摩詩歌意象，可以更好地了解古詩詞意境。而只有把詩歌的意象和意境充分地結合起來並聯合作者當時所處的時代背景才能進而體會作者的思想感情。書中選取了《飲酒》《望月懷遠》《江村即事》《烏衣巷》《大林寺桃花》等世人耳熟能詳的瑰麗古詩，在逐字逐句講解分析的同時交代了故事背景，使孩子更好地解其意，學習起來也更加容易。此外，通過對這些古詩的背誦還會對語言產生感性的認識，讓孩子從文字當中發現美，從而更好地表達自己並立德修身。

　　國學大師南懷瑾認為，經典古詩文能使孩子們漸漸懂得「人倫之道」的做人道理，懂得「生存之道」的生活藝術。不僅如此，詩的語言還富有音樂性，古詩尤其講究韻律。根據孩子的年齡特點，選一些簡單易懂、形象性較強的古詩，教孩子學習，不僅可以使孩子學到知識，受到品德和美感教育，還能有益於孩子的智力開發。

正如《給孩子的古詩詞》作者葉嘉瑩曾說的：「我從小就喜歡讀詩，從事古典詩詞的教學工作也已70年了。這本書不是出於追求學問知識的用心，而是出於古典詩詞中所蘊含的一種感發生命對我的感動和召喚。在這份感發生命中，蓄積了古代偉大詩人的心靈、智慧、品格、襟抱和修養。所以中國一直有詩教之說。我的一生經歷了很多苦難和不幸，但我一直保持著樂觀、平靜的態度，這與熱愛古典詩詞實在有很大關係。」我想，這也是葉嘉瑩想要傳遞給孩子們的最重要的東西。

花間詞派的時代註腳

歐明俊

　　中國詞史上第一部文人詞總集《花間集》，號稱「長短句之宗」，對詞史的影響巨大深遠。《花間集》是中國五代十國時期編纂的一部詞集，收錄了溫庭筠、韋莊等18位花間詞派詩人的經典作品，集中而典型地反映了漢民族早期詞史上文人詞創作的主體取向、審美情趣、體貌風格和藝術成就。

　　《花間集》共10卷，選錄唐末五代詞500首。編者趙崇祚，字弘基。據歐陽炯《花間集序》，此集當成書於後蜀廣政三年（公元940），其時趙崇祚為衛尉少卿。在1900年敦煌石室藏《雲謠集》發現之前，《花間集》被認為是最早的漢族詞選集。

　　《花間集》得名於作品內容多寫上層貴婦美人日常生活和裝飾容貌，女人素以花比，寫女人之媚的詞集故稱「花間」。這些詞作都是文人貴族為歌台舞榭享樂生活需要而寫。綺筵公子、綉幌佳人眉眼傳情，當筵唱歌，辭藻極盡軟媚香艷之能事。

　　對於這樣重要的作品，千年的傳播史上有過很多版本，不可避免地出現較多文字歧義，因此校勘顯得尤為重要。這裡便不得不提由中華書局出版的《花間集校注》，共取校宋、明、清時期20餘個《花間集》版本，皆重加校勘，共改正、補充誤校、失校數百處。僅以號稱精校的最為通行的李一氓《花間集校》為例，即改正、補充其誤校、失校達150餘處。該書方便讀者一冊在手，即可詳知各本文字出入、歧義情況，免去了手頭版本不全之苦與四處訪書的奔波翻檢之勞。

　　此外，詞學界對《花間集》的研究，宏觀立論者多，對10卷500首詞的微觀剖析，似乎做得不很到位。除不斷重複談論數十名篇外，絕大多數《花間》詞，很難說有精當的文本解讀。舊注本的評點往往語焉不詳，隨意即興；當代普及性注本的「評析」則時而顯不得要領，甚至出現硬傷。《花間集校注》於500首詞作的疏解，用力至勤，可以說是第一部嚴肅的學術性批評著作。這些文本「疏解」頗具深度與新意，如溫庭筠《菩薩蠻》「玉樓明月長相憶」的疏解，引入自《詩經·陳風·月出》肇始的「望月懷思」的「原型心理模式」；再如韋莊《菩薩蠻》「人人盡說江南好」的疏解，立「鄉愁主題詩詞」的「反題」一說，發人所未發。書中此類「疏解」甚多，俱見校注者才學與識力。

　　該書注重將傳統評點的籠統印象，落實為現代批評的精切具體，表現在文本和名句解讀兩個層面，對讀者理解詞意、鑒賞詞藝甚有助益。校注者在廣泛運用中國傳統詩學理論解讀作品的同時，還注重引入西方文藝美學理論和其他相關理論，如對母題原型理論、語義學、詮釋學、心理分析、接受美學、互文性理論等的借鑒，均能如鹽溶於水，不落跡象，創生出僅靠本土傳統理論無法生成的新意。

　　緣於詞人或刊布傳抄者的原因，《花間集》文本存在一些前後矛盾或解釋不清之處，校注者發現並正視這些屬於文本內部的問題，皆給出相對妥帖的解釋。疏解文字既遵從體例，要言不煩，又具體實在，切中肯綮；既注重理性的條分縷析，又注意行文的生動流暢，不少篇的疏解，頗富文采和詩意，融合了傳統詩話詞話批評和西方邏輯分析批評之優長，令讀者生齒香心饜之感。

　　《花間集校注》的「前言」洋洋四萬餘字，描述《花間》詞的時代與地域特徵，闡發《花間集序》的理論內涵，探究《花間》詞的內容和藝術特色，宏觀統攝全書，亦見校注者理論思辨的功力。