《一葦讀詩詞》系列四

《一葦讀詩詞》第十七講：小令盛極上一講說到繼後蜀滅亡之後，南唐亦走向覆滅，但花間一脈的詞卻作為「戰利品」被北宋統治者一併收納並攜之北歸。當時國是初定，文人大夫承五代之遺風，聲樂歌舞不歇。即席填詞、演唱形成風氣，成為文人常見的娛樂活動。南唐馮延己的《陽春集》，被同為江西人的晏殊、歐陽修所推崇並發揚，在北宋初年形成一股小令之風。　　晏殊，江西撫州臨川人，官居宰相，歷任樞密史、禮部刑部尚書、兵部尚書等要職，范仲淹、韓琦、歐陽修等要員皆出其門下，是北宋初期文人中官職最高的，影響巨大。晏殊工於小令，尊貴的地位、高深的藝術修養加上豐厚的文學功底，晏殊詞矜貴優雅，婉轉含蓄，風流蘊藉：有花間之美而無其濃艷；得後主白描之筆法，淡而不寡，情在其中；而深思細膩的馮氏詞風則形成晏殊詞含而不露的味道。總之，老晏是北宋小令的一座高峰，傳說他一生作了一萬多首詞，可惜全丟了，只剩下一百來首入了《珠玉集》。　　咱們來欣賞一下晏殊的代表作：　　　　《浣溪沙》　　　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回。　　　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。　　此作字面沒有一個典故，沒有一個難懂的字，的的確確像是在酒桌上現寫、找個歌伎現場演唱的。詞意似乎很淡，既沒說懷人，亦不關風月，那麼他絮叨些什麼呢？起筆倒裝，應該是酒一杯一曲新詞，倒上一杯酒，填一闋新詞，填詞幹什麼？讓人唱起來！在哪裡唱？喏，下一句，去年天氣舊亭台。歌者還是在那個亭台里唱的，天氣也跟去年差不多——話說了半截，不一樣的呢？是人啊！多麼含蓄的筆法，老晏端著酒，聽著曲，想著去年在這亭台里唱曲的那個人。再接下去他沒有再說這個人如何或者思念如何，而是宕開一筆，抬頭看斜陽，又是夕陽西下的時候了，這裡似乎是一閑筆（記住哦，大師作品是沒有閑筆的，特別是小令），其實不然。夕陽西下是為了引出「幾時回」之問——緊承著前面那句一起琢磨，不是問夕陽幾時回，是在暗裡尋思，去年的那個人幾時回啊！過片起筆「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」，此聯工整流暢自然熨帖，享譽千年。句中有事理，花已漸漸凋零了，燕子認舊巢，所以說歸來的燕子似曾相識並非隨便寫寫的，這是實、是表；而其中內含的情緒則是虛，是里——無可奈何與上片結句的情緒絲絲入扣，而燕歸來則又暗合了「幾時回」，大家之筆巧妙、工緻如此，實在是太贊了！最後以自己在小園香徑上獨自徘徊作結，幾乎是大白話，實在得不能再實在。酒大概盡了，歌也唱完了，天黑了，花落了，燕子回來了，詞人呢？一個人在花園小路上走來走去。他在想什麼？為什麼想？以前如何、未來怎樣？沒有了，你自己猜去吧！　　　　《浣溪沙》　　　　一向年光有限身，等閑離別易銷魂，酒筵歌席莫辭頻。　　　　滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。　　此作名氣也很大，風格與大部分老晏的風格不大一樣，這首以疏朗見長，筆力遒勁。開筆「一向年光有限身」就是警句，確有「劈面而來」之感，光陰有限，人生苦短；等閑的離別很多，隨便都能碰到，老是這麼折磨著到了銷魂的地步，其實也不那麼「等閑」了；那麼酒筵歌席咱也別嫌多了——前三句順下來就是人生苦短不算，還老是有離別來折磨，還是唱歌喝酒行樂吧！此作看到這裡，結合他的高官身份，我們幾乎要想像出一個腐敗分子的形象了。然而下片筆鋒一轉，滿目山河，豁朗大氣，「念遠」則應襯了「離別」，朋友遠別，一去天涯，只有空空的思念；落花風雨則呼應了「有限」二字，風雨摧花春難留，好時光就這麼流走了，一個「更」字，情緒、思路都遞進一層，僅一字之力啊！最妙的是結句，「憐取眼前人」出自元稹的《會真記》，鶯鶯說：還將舊時意，憐取眼前人。前面惜時、傷別、思遠、憐春，說到這兒戛然而止——啥也別說了，該走的總要走，要留也難留，怎麼辦呢？還是憐取眼前人吧。這裡的「眼前人」是借用，有人解成歌女什麼的我覺得就噁心了。這裡其實有「活在當下」的意思，可以是席前歌女，也可以是身邊家人，或者是衙中同聊下屬，總之，在時光與春光都留不住的時候，當朋友知交必須要走的時候，那麼就走吧，我會記得你，想念你，但也會尋找身邊的快樂，讓自己活得很好。——這是我大愛此作的原因，別跟無法改變的事情叫勁，樂活在當下。　　晏殊之後，歐陽修不得不提。歐陽修為文造詣在北宋初年絕對是頂尖兒的了，其實他在詞中貢獻也不小，一是拓展了詞的表達範圍，把當時小令以歌舞行樂為主轉向抒發內心情感上；二是從篇幅到筆法上轉向慢詞（我覺得跟他喜歡寫文章有關），雖然他本人幾乎沒寫過什麼長調（大活還是後來柳永乾的），但他寫了一套十二節氣、十首《採桑子》，這種成套的作品便是為了彌補小令單篇太短的弊病，以足夠的篇幅來充分表達複雜的情感。　　　　《朝中措——送劉原甫出守維揚》　　　　平山闌檻倚晴空，山色有無中。——以平山堂起筆，直指揚州。「倚晴空」極寫平山堂之高（其實就是一個小山包上）。而「山色有無中」則眾說紛紜，有說是歐陽大叔近視眼的，有說是山上晴山下雨的，其實我理解這句順著前面的「高」說，登高故望遠，這裡的「山色」應該是指遠方的山色，若隱若現。　　　　手種堂前垂柳，別來幾度春風。——由此及彼，寫出作者對平山堂一草一木的鐘愛。　　　　文章太守，揮毫萬字，一飲千鍾。——這裡「文章太守」是指劉敞（字原甫），不是誇自己的。揮毫萬字、一飲千鍾，這兩句豪氣、才氣兼具，氣勢逼人。　　　　行樂直須年少，樽前看取衰翁。——情緒在前面達到頂點後漸漸落下，有長輩對晚輩的鼓勵與期許，有牢騷更是自嘲，使得全篇衰而不頹，用現在話說就是有點情緒低落而已。　　此作作為送別詞，起筆由目的地寫起，寫平山堂的高大、宏偉，由堂說柳，由柳說到自己離開揚州已經很久了，從而把視線拉回作者身邊。下片則由被送的人寫起，極盡誇讚，但見豪氣卻絲毫不覺得肉麻，以送行之人作結，自我解嘲，發發牢騷。這種層層深入的寫法，脫胎於馮延巳的《陽春集》卻有了進一步的發展，成為歐詞的特點之一。歐陽修在《蝶戀花——庭院深深深幾許》中寫「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」有此筆意，另一首《踏莎行——候館梅殘》中寫「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」亦有此筆意。這種一層推進一層的手法，很值得我們借鑒。　　最後來說說北宋小令的巔峰人物——晏幾道。晏幾道是晏殊的第七子，以最靠譜的考證來說，生於1038年（戊寅年），當時他那位極人臣的父親已經47歲，他17歲時父親去世。此後晏幾道（我們叫他小晏）當過小官但整體比較潦倒——唉，看看一千年前的官二代，有骨氣啊！對比他的少年時代的富貴和成年之後的敗落，他的心境應該有很大的起伏。小晏生性孤傲、倔強，不肯求人加上跟他爸爸一樣喜歡歌舞、酒樂，他的生活應該是「且窮且得瑟」。小晏在令詞創作上應該說是達到了最高水平的。他筆法細膩，感情真摯，文字清麗，得老晏之法而又有所發展，後世也就納蘭能與他相彷彿。小晏的詞作以愛情題材為多，至於有多少是真事兒多少應酬多少逢場作戲，就不得而知了——我覺得好的詞人有時會像伶人一樣，創作時可以模擬入戲，寫完了再齣戲回到現實生活。所以你看他寫得肝腸寸斷的，其實不過是寫寫而已。　　　　《臨江仙》　　　　夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。　　　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩雲歸。　　此作精緻秀雅，清婉纏綿，是思念歌女小蘋的作品。上片以「夢後」「酒醒」為互文之句起筆，「高鎖」「低垂」既是指外物亦是指內心，這是當前之景；接著說「去年」，春恨來時，那麼可想，前面酒醒夢後的當是今年春恨來時，勾連自如，全不著力；「落花人獨立，微雨燕雙飛」，緊扣「春恨」時節落花、微雨的特點，以燕雙飛反襯人獨立之孤冷作結，情緒暫一段落。下片再轉一筆，「記得」承前啟後，由去年再往回溯，厲害吧，短短几十字的小令，前後跨越好幾年。小蘋出場了，關於她的正面描寫只有兩處：兩重心字羅衣和琵琶弦上說相思。衣服精緻，琵琶動人，那「相思」二字出自她的手，入了小晏的心。然後呢？小晏愛上她了么？沒寫，小晏甚至沒有寫他有多深的相思，而是宕開一筆，去寫明月彩雲，飄然作結。這麼寫的好處是什麼？他什麼也沒說又什麼都說了，你可以去猜測，去假設——相思有多深？明月彩雲知道，琵琶弦兒知道，N年後的去年，小晏獨立落花想著她；N+1年後的如今，小晏酒醒夢後還在想著她，想著小蘋，想著小蘋的琵琶。。。這相思得有多深啊！　　需要說明一下的是，此作有兩處名句是「偷」來的。上片結句「落花人獨立，微雨燕雙飛」化自翁宏《宮詞》原句，一字未改，但用得準確而巧妙，渾然天成；而下片則化自李白的《宮中行樂詞八首之第一》，「羅衣」「彩雲飛」皆出自此作，但其心思婉轉細膩之處，化而出新，就是本事了。　　再來一首：　　　　《阮郎歸》　　　　天邊金掌露成霜，雲隨雁字長。綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉。　　　　蘭佩紫，菊簪黃，殷勤理舊狂。欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸！　　此作起筆寫景，視野開闊；綠杯紅袖的行樂，不過「似」故鄉，終究不是故鄉；簪上鮮艷的花，殷勤作出年輕時的疏狂之態，勉強不？這五字曲曲折折，信息量很大，值得細品——舊時的狂，是真狂；而今，則是在作秀，還要殷勤的秀才能學得像曾經的自己，這是什麼樣的心情啊！最後是在笑里沉醉，還是醒著悲涼，這是個問題。不過還是醉了吧，醉了便不會清歌斷腸！　　如果說上一首《臨仙江》是紅酒，品讀年份的味道；這首就是烈酒——用字色濃，筆下情濃，心底悲濃。詞中光是說顏色的「金、綠、紅、紫、黃」，重陽能有的顏色全上了，而且都是高飽和度的，以這種濃艷的色彩來寫肅殺之秋，樂景襯愁情之筆也！場面越歡樂，越能看到詩人內心的痛苦；最後他直欲在醉里忘掉現實的悲涼，有自知，有無奈，乃至自欺，能忘得掉么？　　最後是我最喜歡的《鷓鴣天》：　　　　彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。——「當年」划出時間的線，亮麗的色彩、歡快的筆調，描繪多彩的過往。　　　　舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。——此聯工得不能再工，美得不能再美，聲情並茂，千古名句，極寫舊日之歡，舊情之熾。　　　　從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。——「從別後」承下啟上，讓人知道前面乃是倒敘，是回憶。　　　　今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。——化自老杜《羌村》詩「夜闌更秉燭，相對如夢寐」，比老杜的更加深情，更加淺顯，悠然作結。　　此作是愛情題材，寫的是與戀人（他怎麼那麼多戀人，要麼詞是逢場作戲，要麼人是逢場作戲，不可全當真）久別重逢的場面。上片是彩色的回憶，下片的黑白的現實，錯綜交織，互為映襯，對比強烈，音韻諧美——由曾經的情之濃，回到聚之欣，而愛之深與分之痛，則沒有明寫，要靠我們想像了。含蓄、蘊藉，而且下片兩個「夢」字，非但不覺得重複，而且還起到了呼應的效果。其結構精妙、層次豐富、技法高超，絕對是小令中的精品！　　當時小令在文人、士大夫之間比較流行，而坊間歌樓則慢慢開始演唱慢曲，隨著柳永的出現，慢詞長調越來越受歡迎，小令，漸漸淡出歌坊，淡化演唱功能，逐漸變成文人抒寫情懷的文體了。　　2014-4-4《一葦讀詩詞》第十八講：耆卿三變《一葦讀詩詞》第十八講：耆卿三變　　上一講咱們說到北宋初年，以大小晏、歐陽修等具有高度文學修養的詞人領軍，小令的創作達到頂峰，無論是其題材、結構、筆法、情感，都達到了前所未有的高度。然而，由於篇幅的短小，小令先天的缺陷逐漸顯露——它越來越難以滿足詞人對表達層次與豐富性的要求，換言之，內容不夠了。再加上詞在當時還是以配合曲譜進行演唱為主，敘事、鋪排等方面的要求也越來越高，小令四五十字，唱起來也太短了些。就在這個時候，一位偉大的詞人出現了，他才華滿滿卻科舉無望，他情場得意卻官場失意，他多愁善感卻羈旅天涯，他的情，他的愛，他的愁，他的悲，他的相思，他的思鄉，他的夢想，他的寄託，全都譜成長調的新曲，在坊間廣為傳唱。「凡有井水飲處，皆能歌柳詞」，柳永，他的詞傳唱之廣，無人能及——他是北宋的喬羽、黃霑加上方文山。　　柳永，生於約987年，卒於約1053年，北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景庄，後改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱「奉旨填詞柳三變」，以畢生精力作詞，並以「白衣卿相」自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情，其中慢詞獨多，鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，有「凡有井水飲處，皆能歌柳詞」之說。柳永作為婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作有 《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《鳳棲梧》等,現存有大量詞篇。（此段摘自百度）　　柳永的作品，簡單的來分就是屋裡屋外：屋裡的，他能寫的香艷纏綿，與葷段子無異；屋外的，他寫的沉雄清奇，氣勢直逼唐人。這在當時也並不稀奇，寫香艷的，前有溫庭筠後有晏幾道，筆下都不含糊，而且其精緻濃麗更在柳七之上；寫屋外的，略晚一點的蘇東坡、賀方回、再往後來的辛稼稈，也更有影響力。但柳永，是從屋裡到屋外的第一人！不僅從屋裡到了屋外，更厲害的是他能在作品中對屋裡屋外進行穿插，縱是愛情題材亦能有開闊氣象，而羈旅行役的作品，場面宏大之中，卻還能騰出筆來寫寫纏綿悱惻的情愛！　　說起柳永的貢獻，似乎大家總是說他開長調之先河，其實他最大的貢獻，不是在長度上，而是在思維角度上，他把愛情詞的視角從女子變成了男子（而且個個多情、痴情，姑娘們如何不喜歡他），從屋裡變到了屋外；把詞的內容，從歌管樓台的歌女口中，寫到了文人墨客的心中。雖然還是歌女在唱，卻更多的是唱給文人聽了，這也是他的詞流傳甚廣的根本原因，歌女愛唱，也得有人愛聽才成；從詞的寫作技巧上來說，柳永把與七律差不多長度的小令抻成了百來字的長調（甚至更長），增加了差不多一倍的長度，使詞的內容更加飽滿，層次更加豐富，加強了鋪排、比興，讓情懷更加婉轉、音韻更加和諧。打個比方，柳永之前的詞是一機拍攝，從柳永開始使用多機拍攝，加以精心的剪輯，於是給人極大的藝術衝擊。　　先來個香艷屋裡的《晝夜樂》（需要說明一下，這裡的「樂」是「快樂」的「樂」，讀lè)：　　　　秀香家住桃花徑。算神仙、才堪並。層波細翦明眸，膩玉圓搓素頸。愛把歌喉當筵逞。遏天邊，亂雲愁凝。言語似嬌鶯，一聲聲堪聽。　　　　洞房飲散簾幃靜。擁香衾、歡心稱。金爐麝裊青煙，鳳帳燭搖紅影。無限狂心乘酒興。這歡娛，漸入嘉境。猶自怨鄰雞，道秋宵不永。　　此作自問世以來飽受詬病，屢被歸於「淫詞」一列。其實此前此後，香艷露骨的詞也不少，按「葷」的程度來說，柳七此作也真不算什麼，但他名氣忒大，被罵也正常。上片寫秀香之美，眉眼脖頸加歌喉，以妓來說也是業務素質相當不錯的了；下片則是香艷春帷，其實只是在寫心情與感受，字面上並無出格處。但被讀者的想像力掀了帳子，成了床戲，且男主不是自己，如何不憤憤然？如何不罵他？其實細品此作，「膩玉圓搓素頸」寫得多美多傳神，下片的「怨鄰雞」有點「打起黃鶯兒」的筆意吧，含蓄婉轉，更深一層的表達了對秀香的愛戀與不舍。我們讀柳詞，要學他描摹的精準，學他心思的安排，學他的委婉含蓄，至於香艷，真有就寫，寫得美了，也算本事。　　其實柳永作品更能體現他水平的，是屋外作品。　　柳永一生飄泊，在路上的時間很多，免不了就會有別離。我至今沒弄明白柳永的情史，他流連青樓，到底有多少真心的愛人，到底有多少是逢場作戲。因為他作品中寫的每一次別離都那麼痛，那麼真切的痛，那麼可信的痛，相信詞中的女主一定以為自己是他的唯一吧。。。　　別離類代表作：《雨霖鈴》　　　　寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。　　　　多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰、好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。　　這是我們高中課本里的一課，想必大家都學過。上片寫離別場景，「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，深情至此，怎麼能不動人？還是那話，這裡的女主是不是柳永的真愛不知道，但柳七肯定真的愛過，真的有過執手相看淚眼的時候，只不知道是不是這位姑娘罷了。　　下片則是想像自己離開之後的場景，清秋冷渡，殘月曉風，那景緻或者也是美的吧，又如何呢？再美麗的景色，他看了也都一樣無趣，只因那個人，不在身邊了。。。這份情，那種無可替代的知己感覺，哪個姑娘能不動心？　　別離之後，無盡的思念成為柳永詞中的又一重要部分。在外的行人是容易想家的，有物理意義上的家，有籍貫意義上的故鄉，更有曾與情人所共處的愛的小巢。這些內容，柳永詞中都有，而且他神奇的是，無論想哪個家，哪怕是政治歸宿的京城這麼冷寂的地方，他也能想起某個姑娘來，有實寫有虛寫，有的是人有的是影，但總是有情。這麼寫固然有逢迎通俗歌手們的意思（那也說明聽眾們喜歡），更能說明他自己是個多情種子。　　思念類的，寫愛情的，首推：《憶帝京》　　　　薄衾小枕涼天氣，乍覺別離滋味。展轉數寒更，起了還重睡。畢竟不成眠，一夜長如歲。　　　　　　也擬待、卻回征轡；又爭奈、已成行計。萬種思量，多方開解，只恁寂寞厭厭地。系我一生心，負你千行淚。 　　此作明白如話，似乎是給某個心上人寫的一封情書一樣，姑娘可能不是學富五車的，所以詞全是白話（除了征轡，我覺得是就韻用的），跟現在的「金魚體」其實有點像。「起了還重睡」，多麼形象的語言，失眠的人都會有這種暗示「重新睡啊，前面的不算」。而且終究還是睡不著，因為思念，一夜長如歲，度夜如年啊！　　下片寫睡不著胡琢磨的內容，不走了，回去吧，也不成啊，都安排好了。。。「萬種思量」，這種感覺相信大家也都經歷過。心裡有事兒睡不著就那胡琢磨，假設各種可能性，假設人生能悔一步棋，然而終究敵不過現實。現實是什麼？系我一生心，負你千行淚。這句詞二十多年前，十幾歲的我就被轟然擊中，抄錄到我的小本子上，想像著詞句之外的故事與感動。但別人的痛是故事，換成自己，卻是實實在在的痛。。。　　寫思鄉的，則非《八聲甘州》莫屬：　　　　對瀟瀟、暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。 　　　　不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人、妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我、倚闌干處，正恁凝愁。　　此作為耆卿同學贏得了很多的讚譽，「霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓」，此句被贊為有唐人風采，就是詞寫出了詩的意韻，說明老柳同學不僅僅擅長風月，本事還是真有的！上片寫景，寫得洗鍊凝重；下片抒情，懷鄉思歸，不僅寫自己情狀，更宕開一筆寫佳人，把畫面從一個人一處境，拓展到兩個人兩處境，這手筆之巧妙，實在很令人嘆服。　　另外《八聲甘州》在詞的句式結構上，以領字多而著稱，柳永此作也是範本。　　羈旅生涯，風吹日晒，雨打霜侵，苦是自不待言。更苦的，是孤單寂寞的身體里，那顆不甘寂寞的心，於是就又了有心中之苦。柳永之前的詞，從未有過類似的題材，都是小庭、玉樓、錦被、珠簾的室內劇，是柳永，率先把旅行之苦這麼淋漓盡致的表達出來，而且多鏡頭詮釋，表達得是那樣的充分，那樣的動人。最後來看看他的《戚氏》：　　　　晚秋天。一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂惹殘煙。凄然。望江關。飛雲黯淡夕陽間。當時宋玉悲感，向此臨水與登山。遠道迢遞，行人凄楚，倦聽隴水潺湲。正蟬吟敗葉，蛩響衰草，相應喧喧。　　　　孤館度日如年。風露漸變，悄悄至更闌。長天凈，絳河清淺，皓月嬋娟。思綿綿。夜永對景，那堪屈指，暗想從前。未名未祿，綺陌紅樓，往往經歲遷延。　　　　帝里風光好，當年少日，暮宴朝歡。況有狂朋怪侶，遇當歌、對酒競留連。別來迅景如梭，舊遊似夢，煙水程何限。念利名、憔悴長縈絆。追往事、空慘愁顏。漏箭移、稍覺輕寒。漸鳴咽、畫角數聲殘。對閑窗畔，停燈向曉，抱影無眠。　　這是一個三片的長調，其長度不是最長也是最長之一，最長的《鶯啼序》240字，而這個《戚氏》212字，分三闕。上闕九平韻，一仄韻；中闕六平韻，三仄韻；下闕六平韻，二仄韻，同部參錯互葉。這個牌子自古以來能填的也不多，柳永此作是當仁不讓的魁首。限於篇幅，咱們只能簡單的賞析一下，有機會再寫個單篇吧。　　上片，純粹寫景，晚秋天氣，梧桐老了菊花殘，江關日暮，路途遙遠，幾蓬荒草，幾聲寒蟬，還能再凄涼點么？名家寫景，全是景中含情的，作品中「殘」「黯淡」「迢遞」「凄楚」「倦」「敗」「衰」等形容詞，很好的表達了詩人的情緒，更有明寫的「悲感」二字，雖借宋玉之口，正是詞人心聲。　　中片起手便是「孤館」，承前啟後，把前面那一片的環境下了定義，這是一個孤單的館驛；接著的「度日如年」則引出下文，由日至夜。大家便是大家，過渡自然圓融，漂亮！接下來寫一筆夜景，清月良夜，再以「思綿綿」一句把思緒從當下拉回從前。此闋並未實寫從前如何，只是用了一句虛筆總寫「綺陌紅樓，經歲遷延」，為下片張目。　　下片起筆緊承中片，「帝里風光好」接得何其自然。曾經的朋友，曾經的歌酒，曾經的歡樂，如夢如煙。為名利所系，現在奔波在外，憔悴不堪。接著再以「追往事」總結上文，引入收尾。足想了一夜，天亮了，燈熄了，人未眠。　　這首詞真的很長，信息量很大，畫面豐富，情景交融。這麼長的作品，詩人款款寫來，我們細細讀來，井然有序，一不覺得凌亂二不覺得繁瑣，無一澀字，無一閑筆，足堪為長調典範。上片寫白天的景緻時，情緒的低落已經寫得很足；中片則筆鋒一轉，寫孤館月夜，回憶從前，情緒上似乎沒有再繼續往下延伸；而下片通過喧鬧、歡樂、繁華的往昔，再對比凄涼、黯淡的如今，情何以堪啊！他已經無須再寫情緒，因為我們的情緒已經隨著他一起又落了兩個台階，似乎讀者都要陪他一起抱影無眠了。詞中幾乎沒有什麼典故，也沒有什麼特別高雅的詞，就是這麼簡單白描的寫景寫情寫回憶，卻寫得嚴謹縝密，過渡圓融，承接緊湊，沉鬱深遠，強烈的對比中，透露出作者內心的凄涼與滄桑，並把這種痛，通過文字傳遞給我們，感同身受。　　柳永大體說到這裡，題目的「三變」我是想說柳永對詞作的貢獻：　　第一變：相思作品的主角由女變男，由春女善懷到秋士易感（葉嘉瑩語），從而使得他的作品變成男人想說說不出來，女人想聽聽不到的話，一如當世的李宗盛。　　第二變：詞由小令變到長調，不僅僅是篇幅的擴展，更有創作手法、層次鋪排等技巧的豐富；　　第三變：詞的文字由雅變俗。之前的詞家多是高官名士，詞為詩之餘，除內容外，大體還是詩的語言。自柳永始，越來越多的口語、俚語入詞，不僅豐富了詞的語彙，更成為未來散曲的先導。　　這一稿拖了很久，十分抱歉！2014-6-8
推薦閱讀：