對不起，這部陣容屌爆的愛情片，我看不到愛情！

解鎖走位風騷的觀影新姿勢

最近《愛樂之城》非常火，女主角艾瑪·斯通一路高歌勇進，拿下了英國電影學院獎、美國演員工會獎，業已提名奧斯卡......今天蟲哥不說《愛樂之城》，談談艾瑪2014年的一部電影《魔力月光》。

導演是伍迪·艾倫，另一位主演是科林·費斯，更有哈登這樣的大咖來配戲，製作陣容是伍迪艾倫式的豪奢。

然而，蟲哥不能昧著良心說它是部好電影，至少它不是合格的愛情喜劇片。

《魔力月光》主要講述一對「騙子」的愛情故事，科林費斯飾演的是「我在騙你」魔術師騙子斯坦利，艾瑪斯通飾演的是「我沒騙你」神婆騙子蘇菲。

影片從開始一連70多分鐘，圍繞「魔術拆穿巫術、巫師蠱惑魔術師」的矛盾推進情節，敘事節奏明快又活潑，反轉部分力度恰好，可以看出編劇有縱橫捭闔的創作能力。

就像大多數商業電影都有的特點：注重故事性，情節和畫面要吸引人，明星陣容強大等等，對於主題的發掘藝術的表達容易有所欠缺。

好萊塢每年都有浪漫喜劇片，也有不少影片成為經典，比如《羅馬假日》、《怦然心動》等等，他們的核心是愛情，揭露社會現實同時謳歌人性中的真善美。

好像不善良的人就不配獲得愛情似的。

《魔力月光》里的愛情不是「一般」的愛情。看看斯坦利臉上的褶子和垮掉的腹肌、臀大肌，再看看蘇菲自帶P圖特效的水汪汪大眼睛，原來是40多歲老男孩和20出頭小女人的忘年戀。然而忘年戀在電影里被極大模糊了，沒有表現年齡差帶來的矛盾衝突。或與導演自身經歷有關？

再者，斯坦利傲嬌又悲觀，毒舌自我，時刻散發惹人討厭的氣質；

蘇菲則是個會演戲懂經營、急需「二次投胎」的年輕姑娘，然後把他倆放在一起聊「通靈這點小事」，他們自己不關注愛情，也看不到讓單身狗嫉妒發狂的粉紅現場，怎麼讓觀眾相信他們之間產生不顧一切的愛情？

因為人物在感情戲的戲劇效果弱了很多,典型的1+1<>。影片的很多橋段變乾癟，比如躲雨看星星，沒有談詩詞歌賦人生理想，兩句話回憶童年，觀眾選擇冷眼旁觀。

大概導演也發現離題太遠，影片最後強行挽尊，「其實我對她一見鍾情」，大家集體黑人問號臉，一見鍾情？沒看出來啊，第幾分鐘，我們忘了啊！

電影背景是20世紀20黃金年代，很容易聯想《了不起的蓋茨比》，影片中蘇菲穿著華服和斯坦利在舞會外圍的一顆樹下談心，和黛西一身施華洛世奇的水晶同蓋茨比在樹下訴衷腸多有相似。

順便說一句，影片的藝術指導和《午夜巴黎》、《絕代艷后》的美術設計是同一個人，電影里法國南部的花徑陽光，瞭望台的月光星辰，演員的衣著配飾都優雅別緻，幀幀油畫質感超浪漫。

《魔力月光》片頭曲還是《午夜巴黎》中的《you got something to me》，很顯然的，這部影片是老爺子在延續舊夢。值得注意的是特別打在片頭的「1928」，此處聯繫一個史實，1929年經濟大蕭條。

一個很含蓄的寓言。

導演是非常擅長玩弄技藝的編劇，段子手出身最不缺靈感巧思。如果要追究人物形象是否飽滿經典，老爺子拒收你的消息。

他表達的是自己。

斯坦利號稱神經過敏性變態人格，生活沒有意義的悲觀者，絕不相信有靈魂的存在。從影片可以知道，斯坦利的神經過敏，就是對違背他認知的一切過敏，比如神，他總是迫不及待的要拆穿假神。

作為行走的「尼采哲學」宣傳機器，斯坦利強調理性，尼采是否定理性的唯心主義者，兩人是否矛盾？

尼採的唯心主義是上帝已死，個人的意志為生命本質。斯坦利的理性也是建立在自我的基礎上，這種對意志和理性的侍奉往下發展就是存在主義，簡單說，活著並不等於存在，自我感受才是存在，是領先於一切的基礎。

斯坦利把個人的所思所想所感作為第一準則，他不相信上帝，但他要自己去目睹。

真正理性的唯物主義者，根本不會去參與這件事。斯坦利躍躍欲試，是真的想拆穿迷信？

蘇菲問斯坦利：「是否除了自己所見，其他絕不存在？」，斯坦利遲疑了一秒，回答「是」。

其實電影在這裡已經陷入了十分尷尬的境地，導演在流連存在虛無命題。本片本應該及時剎車，把重心放在「愛情」上，導演卻開始表達他對尼采哲學的研究。

是的，導演還在表達自己。

好電影不僅應該知道從哪開始，更要懂得及時結束。

於是斯坦利成了尼采言論「活證據」。

蘇菲所代表的神秘世界，不斷的挑戰斯坦利所堅信的規則和知識，當斯坦利目睹蘇菲通靈成功內心震悚，他的腦海里貝多芬的命運交響曲在轟鳴。

中產階級知識分子簡直無可救藥。

等蘇菲再次表演成功，斯坦利徹底相信她。斯坦利羞愧於自己之前的信誓旦旦，又十分興奮。他再次證明尼採的學說，很多人其實是沒法接受「上帝已死」，與其讓他們在清醒中孤獨受苦，不若讓他們以為上帝依然存在，好從中獲得些許短暫的快樂。

不僅是電影，現實中，時至今日，美國仍然有超過半數的人信奉上帝。

斯坦利沒多久識破了騙局，氣勢洶洶的拆穿老友和小姑娘，宣布不原諒他們！這個傲嬌的老男人感覺不僅自己的智商被戲耍，更重要的是精神世界規則差點被搞紊亂，變成自己最鄙視的蠢貨。

也有再次失望的惱羞成怒吧。原以為可以脫離畏懼死亡的脆弱人類，變成永生轉世、靈魂不滅——並不能，人生依然苦悶又短暫。

影片一開始斯坦利化身東方的魔術師，是個非常有趣的隱喻。東方向陽，是光明，是對生命能量的嚮往。斯坦利他不相信非自然力，又要營造他擁有非自然力的假象，而且非常享受被人歡呼的狀態。

斯坦利想要超脫庸碌的力量，或許是長生或許是溝通異次元。

一戰時的年輕人有個口號：既然明天註定犧牲，不如今天醉生夢死。對於悲觀主義者來說，人生想多了會絕望，既然沒有逃脫生死，既然依然畏懼死亡，不如找個溫暖的棲息之所依賴片刻。

實在學不會勇敢，那苟且來的愉悅也是愉悅。

硬掰的大團圓結局也是happy ending。

即便知道，「It』s beautiful but transient」（很美卻轉瞬即逝）。

整個劇本最大的毛病就是想兼顧主題——導演表達溯源存在主義的感悟和影片需要表現的戀情，卻沒能很好地讓兩者相容。最後導演把斯坦利和蘇菲湊作堆，強迫觀眾接受愛情喜劇的設定：突然，斯坦利意識到自己的感情了！突然，他就求婚了！突然，他們就不顧一切的在一起了！

不知道伍迪艾倫耳邊有沒有隱隱傳來觀眾山呼海嘯、響徹雲霄的噓聲。

況且，拍愛情片卻不提到「性」，導演大約是老了。

誠然，80歲的導演，身邊陪著40多歲的妻子——摸著路人粉的良心，感覺導演和妻子的生活都好艱難。從《安妮·霍爾》的男主角滿腦子「我想跟她上床」，到孤男寡女雨夜瞭望台，濕著衣服擠在一起取暖，濕著衣服睡覺，最挑逗也不過是一起游泳：男人嘴裡還不忘談談莎士比亞，教育女孩該多讀書。

實際上整部影片，不管瑣碎的場景，重複的對白，還是猶豫搖擺的人物刻畫，甚至側重環境、細節對於人物、情節的支撐，都是力不從心的表現。

最後也套用尼採的話，「文化的頹廢顯露生命的萎縮」，生命本能的衰減必然會影響作品的質量。