寂靜的音響，來自中國

編者按

1986年，成公亮先生在德國舉行了13場古琴獨奏音樂會。

而一位德國學者曾在《寂靜的音響，來自中國》一文指出，「沒有任何樂器能在體現中國偉大的傳統文化氣息的能力上與古琴相比。」

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Ghu Zu Jun 成公亮 - Miniatures 2 Edited By Morgan Fisher

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沒有任何樂器，能在體現中國偉大的傳統文化氣息能力上與古琴相比。

——1986.5.15　法蘭克福日報：《寂靜的音響，來自中國》

　　沒有任何一種樂器能與古琴相比擬。當六世紀人們在希臘將俄爾甫斯（Orpheus，古希臘神話中的詩人和歌手――譯者）的古豎琴（Lyra，即「里拉」琴，是古希臘的五弦或七弦豎琴――譯者）從神話般的迷霧中拿取出來時，古琴已經是著名的獨奏或合奏樂器了；當西方三世紀早期基督教的聖歌剛剛從中東的傳統承襲而來時，有關古琴的美學文獻及規模宏大的獨奏保留曲目目錄就早已存在了；當我們剛剛在線條上劃音符表示音高時，古琴樂譜已發展到有能力把裝飾細節表示明白的記譜法了。還可以比較的是近500多年來古琴流傳下來的樂譜就有150多部，曲目有3000首以上。他的著作比任何一種中國樂器都多（超過五萬頁）。也沒有任何一種中國樂器有這麼多的曲目被流傳下來――我們不得不承認它是中國樂器中的佼佼者。這樣說，古琴是中國最著名的樂器了？這當然是毫無疑問的，但它在今天的中國卻也是件不為人熟悉和最不流行的樂器，這也是毫無疑問的。　

中國對外文化交流的領導人做夢也不會想到要派一個古琴演奏家作獨奏的巡迴演出，因為它不會象上海芭蕾舞團那樣在上演之前受到如此熱烈讚揚，然而這個芭蕾舞團在它演出後卻遭到激烈的批評指責：藝術手工藝品那樣的、國際混合式的和雜技般的拙劣庸俗和混亂（參見4月23日法蘭克福普遍日報）。第一個能到西德來作古琴獨奏巡迴演出的是以個人名義並由德中友好協會贊助支持的成公亮。他的演奏風格幾乎全部嚴格地以傳統為依據，他並不象當代許多年輕的演奏者在實踐中所做的那樣，使情緒的表達成為聽眾注意的中心，用外在的激昂表情來描繪旋律的曲線起伏。根據主持人的解說，我們知道成個人很偏愛儘可能把音樂的不同段落以繪形繪聲的方法表現出來，使得這些音樂是多麼容易理解，但自古以來的音樂家兼詩人或詩人兼音樂家總是抱怨知音難尋。

成公亮的演奏特別擅長於內在的表現。古琴音樂的標題和小標題往往是一些富於聯想的大自然圖景或情感形象，他用相當寧靜的單音旋律裝飾出差別極大、變化多樣的音樂形象而體現出來。傾聽一下他是如何把靜謐轉化為音響的，這將是一次畢生難忘的體驗，聽眾在法蘭克福古老劇院以罕見的聚精會神證實了這一點。　　

一曲靜心，觀自在。

微閉雙眼，輕撫七弦，

聽見內心最深處的清凈之音——

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