這部影史第一爛片,連「逐夢演藝圈」都自嘆不如
文章來源丨巴塞電影(ID:MovieBase)
15年前,美國影史中誕生了一部史詩級爛片:《房間》。
這部片講述了一個愛情倫理故事:男主角強尼有個女朋友叫麗莎,還有個好朋友叫馬克。當他發現自己被好朋友與女友聯合綠了後,心碎不已含槍自殺。
別看故事惡俗,只要用心感受一次這部電影,每個觀眾都會體驗到靈魂深處の顫慄。
宛如智障的學雞叫橋段(不止一次)。
陽痿力Max的詭異船戲。(敢情您是用肚臍眼啪啪啪???)
沒有意義的勺子照片背景、迷之中二的各種橄欖球戲、不該笑的時候大笑、所有演員都靈魂出竅般地念台詞......
片中所有情節,全都出自於導演+編劇+男主托米·韋素之手。他那19世紀的吸血鬼造型、小鹿般迷離的眼神以及常年含痰的口音,都令人神魂顛倒。
更別說宛如黑洞般的演技:時而是瘋癲的體驗派演繹法。
感受到溢出屏幕的悲傷了嗎
時而像精神分裂,一秒鐘在憤怒與寧靜之間無縫切換。
時而面癱得像忘記了拍戲。
你看,女友暗示他上樓啪啪啪,他的反應是這樣的......
最令人WTF的是,這竟然是部投入超過600萬美元的電影,有錢到天台戲不在天台拍,非要用綠幕摳圖......
大概也只有號稱「八年劇本製作、三年後期製作、五千萬元投入」的《純潔心靈:逐夢演藝圈》......的QQ空間海報,可以與之抗衡。
不過畢導也親自回應過:不及人家的百分之一。(為什麼你的自知之明總是用在奇怪的地方呢?)
簡單來說,這是一部「沒有一個細節不爛」的里程碑式爛片。
但神奇的地方來了:即便莫名其妙的劇情、台詞與糟糕的表演,讓觀眾從一開始看到滿頭霧水,最後卻都被逗到渾身抽搐。
當年的電影院里,全場爆笑如雷。
一部爛片能爛出風格、爛出境界、爛到令人慾罷不能,也算是一種成功吧?
當《純潔心靈》需要讓「專家」來證明它的「好」時,這部電影,已經憑它的「爛」成為邪典影迷的心頭好,令無數人邊吐槽邊大笑的現象級娛樂片。
直到現在,《房間》依舊在午夜場持續放映,至今吸引滿座人潮。影迷們還發明了一邊看一邊扔勺子大叫的觀影藝術。
這才叫真正洗滌了影迷的心靈......
而導演托米·韋素,也以這種非常詭異的走紅路線,吸引了一大批粉絲。
其中,就有好萊塢明星腐蘭蘭(詹姆斯·弗蘭科)。他喜歡到什麼程度呢?專門以「《房間》是如何誕生的」為主題,拍了一部電影。
並且,親自飾演托米一角——
災難藝術家
The Disaster Artist先來看看爛番茄的評分。
《房間》新鮮度26%,相當於國外版《純潔心靈:逐夢演藝圈》;《災難藝術家》新鮮度92%,是好評爆棚的年度佳片。
更別提腐蘭蘭憑藉這個托米這個角色,在許多電影節大放異彩,現已奪得哥譚獨立電影獎最佳男主,和金球獎音樂/喜劇電影最佳男主角。明年奧斯卡影帝提名指日可待。
那麼問題來了——
腐蘭蘭是怎麼把一部災難般的爛片,提煉成一部優秀的電影?
靠調侃原作的爛,托米的怪?
確實有......
官方吐槽:超出人類理解範圍的魔性笑聲。
官方吐槽:誰會認不出托米啊!
不過,這也許可以刺激觀眾的笑點,卻不能成為優秀電影的基因。
我想,《災難藝術家》成功的原因是在於,它擁有太豐富的情緒。時而正經時而荒誕、時而殘忍時而溫柔。明明在搞笑,你卻很悲傷。當你悲傷時,又突如其來被逗笑。
這種豐富,來自托米,更來自電影夢——
托米·韋素的來歷,也許可以列入好萊塢十大未解之謎之一。沒人知道他從哪裡來,年齡多大,又是哪來的巨額拍電影。
當年自掏腰包拍《房間》,耗資超過600萬。這是一個什麼概念?《鯊捲風》成本100萬,《迷失東京》成本400萬。更別提,他連續5年租下好萊塢大道上的廣告牌,懸掛巨幅的電影看板用以宣傳。
連他獨特的口音,都僅有一例,無從追溯。真·謎一般の男子。
然而,他那間雜著怪異、神秘與癲狂的特質,卻每每能戳中觀眾的笑點。
腐蘭蘭用開頭的一場戲,揭開了托米的個性面紗——
2002年,舊金山的一節表演課上。
托米正盡情地投入正處失戀的角色中,激(過)情(火)地表演。
通過這個畫面,你看到了什麼?
我看到了一個沉浸於角色悲傷情緒的人,但卻讓人發自內心地感覺:他真特么搞笑啊!
但托米最特別的地方,卻不僅於此:這是一個視社會規則如無物的男人。他可以無視外界的異樣眼光,孤注一擲地投入一件不被理解的事中——
這是我們第一次接觸到的托米,也是格雷格與托米初遇的地方。
喜歡錶演的格雷格,在觀眾面前總是放不開。當看到托米癲狂的演技,他驚呆了,兩人立馬勾搭在一起。
可以說,他們的生活,不是表演,就是在去表演的路上。
餐廳里,不顧所有人的嫌棄,大聲而澎湃地對台詞。
一起看最喜歡的男演員詹姆斯·迪恩的電影。(《房間》經典台詞「You"re tearing me apart」出處)
半夜裡,開300英里的路只為了看一眼詹姆斯·迪恩發生車禍的地方。在那裡,像10歲小孩子一樣勾手指約定。
就在這裡,就現在,我們做一個約定。我們永遠都會督促彼此,永遠相信彼此,永遠不忘記自己的夢想。
很怪吧?很傻吧?甚至聯想到現實,頗有些喜劇意味?
那麼,當你看到這個一根筋傻到底的怪人,在現實中屢屢受挫時,還能笑得出來嗎——
每次試鏡,都被人說「完全不知道你在說什麼」;想儘力去掉口音,卻越發演繹成一場滑稽戲。
餐廳里看到著名的製作人,飛奔過去表演莎士比亞戲劇。卻被對方告知:對你來說,這是不可能的。
下定決心自己拍電影時,那句被觀眾笑了十幾年的台詞「oh hi,馬克」,他練習了一次又一次,緊張得NG無數遍,才說對台詞。
講真,在腐蘭蘭的神演技下,確實笑得出來......
但是,笑聲之餘,一種心酸、不忍,甚至感同身受的情緒,卻漸漸籠罩著我。
隨著故事的發展,托米逐漸褪下了大眾賦予他的標籤。說到底,這個偏執的、癲狂的人,不過就是一個逐夢者。
在每個人都告訴他"你瘋了嗎?你怎麼可能做演員、做電影"的時候,他不在意任何人的否定與嘲諷,全身心地投入夢想。
他是每一個我們內心的投影。
或者說,他為了夢想,做了那些我們想做卻不敢做的事。
然而,他的結局也是每一個追夢人最無法面對的恐懼:我們再努力也註定平庸,理想永遠無法成真。
那麼,為什麼還要堅持呢?
片中,有一句台詞令我印象深刻——
一群演員在午飯時閑聊,懷疑自己為什麼要參加這部電影。
格雷格問飾演女主媽媽的演員:
「為什麼你要做這個?你有丈夫、孫子,你住在離這50英里遠的地方。你每天五點起床,大老遠開車過來。為了什麼?」
她回答:
「我們是演員。哪怕是在片場最糟糕的一天,也好過在其他地方最好的一天。」
我想,這也許也是以托米為代表的,電影行業工作者的辛酸歷程:對電影無法割切的熱愛,讓我們寧願倒在追逐的路上。
再大點說,這就是一個關於美國夢的勵志故事。只是,它不那麼典型。
讓我們回到《房間》最原始的誕生。
它誕生於一個標準而俗套的勵志劇情:一個生意人在瀕死後突然發現,自己要掌握人生、追求夢想。就算千萬人阻攔,都要不屈不饒地堅持、像火柴般燃燒自己。
「這一直是我的夢想,很久了。但我一度忘記了它。直到有一天,我出了一場車禍,我差點死了。但之後,我活下來了。這之後,我放下了所有其他的事,然後回到了我的夢想上。所有人都說,你真是個瘋子、是個傻子,我說我不在乎,我就要這麼做。」
但這個夢想在某種程度上破滅了——
《房間》以「史上最爛的電影」之名流傳,上映首個周末票房僅一千八百美元。(你沒看錯,中間沒有萬)
最破滅的,是這一幕:
全場觀眾看得哈哈大笑的電影,是托米「敞開心扉,把靈魂擺給他們看」的心血。
可是,片中人物越傷心、越悲劇,觀眾就越開心。
一個認真努力、熱愛電影的人,用心但拙劣地製作出人生第一部作品,卻因為爛到極致反倒成為巔峰之作。
諷刺嗎?
然而,它又屢屢迸發出不可思議的溫柔。
托米失落地站在天台懷疑自己時,格雷格擺出當初拉勾的手勢鼓勵他:
「他們說詹姆斯·迪恩不夠好的時候,他信了嗎?
他努力拚搏證明了自己,我們也要這麼做。」
在夢想破碎,卻贏來觀眾另一種詭異的喜愛時,他嘗試用另一種角度,去接受觀眾的歡呼。
在我看來,這正是電影最令人動容之處——
在那麼多好萊塢的逐夢故事中,《災難藝術家》是一部不典型的、歌頌失敗者的夢想故事。很殘忍,又很溫暖。
就像一根深夜裡的劣質火柴,燃燒自己卻只能發出微弱的光。所以,才會讓曾經被夢想凌遲尊嚴的我們,笑中帶淚。
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