William Klein | 膠片的味道

07-08

威廉·克萊因（William Klein，1928－），1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家，主要原因是他拍攝於1956年的具有強烈感情色彩的畫冊《紐約的生活對你有利——威廉·克萊因恍惚中看到的狂歡》在歐洲的巨大反響。在畫冊中他使用了被稱之為「攝影中所不應乾的失敗做法」，以人為的事故、粗顆粒、模糊和變形，構成了全新的視覺語言，從而恰到好處地將紐約的生活充滿激情地展現在世界面前。

美國攝影師，畫家，電影製作人。他在這三個方面都很擅長，出生在紐約，在美國軍隊服役過。之後到巴黎後和Fernand Leger學習繪畫，23歲時舉辦了一個展覽，他的作品恰到好處地將紐約的生活充滿激情地展現在世界面前。

在19世紀50年代中期，他把自己旅行拍攝的照片集結出版成攝影畫冊，不但獲得了Prix Nadar獎，還引起的巨大的爭論，正反面的評論都有。在後面的十年時間裡，一直從事Vogue雜誌的拍攝工作，確立了他是一位革新的時尚攝影大師地位。1965年，他轉向電影事業的製作，經常自己導演和編劇之類，作品在海外獲得的讚譽比美國多，代表作如《Muhammad Ali》《The Greatest》《小人物理查德的故事》《你是誰，Polly Magoo?》

自1972年,克萊因就創作了250部電視商業短片，客戶對象如Citroen和Fiat.他繼續出版自己的攝影畫冊《Close up》和《In and Out of Focus》，這兩部獲得的好評。1981年，紐約現代藝術博物館舉辦了他19世紀50年代作品的回顧展。1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家。他的作品在倫敦，巴黎和紐約都舉辦了展覽，並被藝術機構所收藏，如紐約現代藝術博物館，巴黎Pompidou藝術中心，倫敦維多利亞和艾伯特博物館。

威廉·克萊因在19世紀五六十年代，用有著自己全新視覺語言的攝影作品打破一貫的傳統拍攝風格。他的藝術生涯開始於1948年，在巴黎學習繪畫。50年代早期，他發現自己對攝影充滿激情。最初克萊因把它作為表達自己抽象想法的媒介。後來對它更加著迷，因為攝影能夠記錄真實的世界。

1954年，Vogue雜誌的藝術指導Alexander Liberman為雜誌僱用年輕的時尚攝影師，克萊因就從這裡開始自己的職業生涯，他以略顯誇張的造型和幽默的色彩，用獨創性的創作手法拍攝出經典的時尚攝影作品。他不想繼續先前的時尚造型，推翻所有的陳詞濫調和禁忌，為了得到最終的一張真實的照片。

為什麼攝影要背負替現實世界作證的重擔，布列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什麼鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。