大寫意花鳥畫技法講座

07-08

今天我受領導委託來給大家上課，共同學習和交流中國大寫意花鳥畫創作基本技法。通過學習我們基本掌握：1、大寫意花鳥畫的基本技法、筆墨運用方法，明白人品與畫品之間的關係和作畫先做人的道理；2、了解大寫意中國畫常見的幾種筆法和墨法及其在創作中的具體運用；3、了解幾種常見的構圖方式和章法；4、了解中國畫與西洋畫的本質區別；5、初步認識中國畫的欣賞標準等。教學內容：這次講座共分九個單元進行。一、怎樣畫梅花；二、怎樣畫蘭花；三、怎樣畫竹子；四、怎樣畫菊花；五、怎樣畫翎毛（雞、八哥、鵪鶉、鷹等）；六、怎樣畫魚（鯉魚、鱖魚、鯰魚等）；七、常見的幾種構圖方式；八、中國畫與西洋畫的根本區別；九、如何欣賞中國畫。概論：中華民族有著數千年的文明史，勞動人民創造了光輝燦爛的民族文化，中國畫就是其中，她是我們中華民族的國粹和寶貴的文化遺產被世界人民所接受和青睞。中國畫按照題材大致分為三類：人物、花鳥、山水，按表現形式可分為：工筆、寫意、兼工帶寫，寫意又分為大寫意和小寫意兩種。縱觀中國畫史，在五代以前以人物畫為主，元代以後以山水為主，宋代以後山水人物並盛，元代以後畫鳥畫也作為單獨的畫種盛行起來，到了元、明、清時期湧現出大量的花鳥畫大家，至今影響著整個中國畫的藝術發展。我們從今天開始就共同來研究中國花鳥畫的基本技法,我主要給大家講授大寫意花鳥畫的基本技法和常用的筆墨常識，結合本人花鳥畫創作的體會及坎坷的學習經歷打算從四君子開始講起。我希望咱們學員一定要認真完成作業、互相學習、取長補短、共同提高。第一單元：怎樣畫梅花 A、圈梅花我們都知道，梅、蘭、竹、菊歷來為「四君子」之稱，梅為之首，還是「歲寒三友」之一。梅花生長坎坷、歷盡艱險、不與百花爭艷，只為百花報春的君子風範和品格被人們效仿，也成為畫家創作的重要題材。畫好梅是將來學好木本花技法的基礎。（一）、梅花的結構：1、主幹。2、支幹。3、梅花瓣。4、花托。5、花蕊。（二）、工具：1、大小號羊毫筆。2、生宣紙。3其他必備材料……..。（三）、示範並講授。1、先畫主幹。將羊毫筆在清水裡泡透並根據需要將多餘的水分去掉，蘸少許墨汁在盤子里調試，使筆鋒以淡墨為主有濃淡不同的變化。沒骨畫法，一氣呵成。用筆要側鋒、中鋒、逆鋒、滾鋒、拖鋒靈活多變，切不可用筆用墨死板。接著蘸較濃的墨畫支幹，枝幹穿插出現大小不同的三角形、」之」字形,要注意水墨把握得當，寧干勿濕。注意行筆的疾緩、頓挫、情緒的抑揚。用意筆去寫，而不是去描。2、雙勾法畫花瓣。小號小號羊毫筆調淡墨圈花瓣。花瓣分五瓣圓形。可以一筆勾成亦可兩筆勾成。線條一定要有彈性，注意用筆的一波三折，使之富有彈性和力度，要活勿死。花朵、花蕾要有左右上下、爭讓抑揚、前後正反之分。3、用濃墨或胭脂加墨點花托、畫花蕊。花托一般三到五筆，視其透視變化情況而定，點與點之間要呼應顧盼。花蕊呈虎鬚狀，內緊外松，注意穿插。4、收拾畫面，染色、點苔、豐富畫面。5、題款、鈐印。（四）、創作梅花作品一幅。

第一單元：怎樣畫梅花 B、點梅花（示範）上節課我們講了怎樣畫梅花之雙勾畫法。現在介紹梅花的點簇法，也叫沒骨法。1、顏料署紅、朱磦、胭脂、墨、大中小羊毫筆各一支。2、先畫枝幹，可以沒骨法，也可雙勾畫。3、蘸朱磦加少量署紅或胭脂一筆之中有濃淡之分，點花瓣時要注意正、側、反、轉、仰、俯、前、後、大、小、疏、密、濃、淡之分。與桃花區分開來，不可以嬌艷、媚俗。筆墨色彩要雅、要潤、要活、要變化。4、一定要注意枝幹、花朵的疏密聚散變化、墨色的濃淡乾濕變化5、創作紅梅報春

春第二單元：蘭花繪畫的基本技法：蘭花是四君子之一，我們說的蘭花通常包括蘭和蕙兩種，畫蘭歷史長久，早在宋代愛國主義畫家鄭思肖常以畫蘭露根以喻失去國土的亡國之恨，元代管仲姬（也稱管夫人）還有以後的項子京、楊朴之、張敬之、鄭板橋等都以蘭寫自己胸中放逸之情。示範：1、準備。右腳稍前，左腳稍後。左手扶案右手執筆中號羊毫筆生宣紙，鮮墨，不要老墨。2、執筆示範。3、吸水、蘸墨、調墨。畫蘭示範：以筆長、二筆短、三筆破鳳眼。重點是用筆的方法、運筆的提按。蘭葉的行筆要蠶頭、鼠尾螳螂肚，喜氣寫蘭。注意行筆的速度和轉折。中鋒用筆，蘭葉用濃墨。蘭的組合要注意主賓、遠近、虛實、疏密之變化。要和諧統一。4、畫蘭的花瓣、花蕊。淡漠畫。注意墨色要有變化注意結構。花蕊三點要呼應、又節奏、有動感。5、蕙的畫法。示範：葉子與蘭葉完全一樣，只是花瓣也一樣用筆，不同的是蘭花一個花柄只有一朵花。蕙則一個花柄數朵花。所以我們在畫蕙的時候注意花的方向、大小、爭讓等。6，今後臨摹和創作的時候要注意：A、心情要喜悅用筆要放鬆、自然、瀟洒、飄逸。B、撇蘭葉時要做到蠶頭、鼠尾、螳螂肚，每組三筆（長、短、破）。C、葉子和花朵墨色區分，水分的含量要適度。D、先畫葉子再畫蘭花（蕙花）最後點花蕊。E、中鋒用筆力透紙背、喜氣寫蘭一氣呵成、疏密要有變化主賓要分明。

第三單元：怎樣畫竹子寫意畫竹之法源遠流長，自唐朝已有。畫史載：吳道子畫竹不加丹青，已極形似。說明大唐已有畫竹之法了。歷代寫竹名家輩出。比如宋代的文同、蘇東坡、元代的李息齋（李衍）父子、管道升（仲姬）、明代的何九思、夏昶，到了明代後更是名家雲集，象石濤、八大（朱耷）、鄭燮、張焯等等，此不多舉。竹子有干、節、枝、葉組成。民俗以竹子寓意平安，它的出土守節、實節、虛心、四季常青、隨遇而安深受人們的敬仰。畫竹之法源於書法，畫干隸書筆法、畫結篆書之法、枝杈乃行草筆法、竹葉多楷書用筆。示範：1、畫干。A、調墨方法B、執筆、側鋒用筆、隸書寫法、節節相扣、淡墨有變化。畫干不要與宣紙的四邊平行、兩根竹竿不要平行、三根以上要有疏密遠近濃淡之變化。穿插自然。2、畫分枝。墨色較濃，中鋒用筆、鬆動自然、行草筆法。要從整體出發、注意與主幹之間的穿插交錯。3、畫竹葉。用比較有單性的羊毫筆蘸濃墨中鋒去寫，一般楷書用筆。竹葉要按組去畫，有兩筆一組的即「人」字，有三筆一組的即「個」字，有四筆一組的即「介」字、「分」字，還有破「個」、破「人」、破「介分」等。要注意葉子的穿插、濃淡乾濕的變化、與枝幹間的爭讓前後關係等。與柳葉要區分開，水分寧少勿多。畫竹子一定要懸腕、懸肘。用筆要有力度，俗話說「怒氣寫竹」就是這個道理。4、創作：蘭竹圖（滲透國畫章法講座）。先畫蘭花、再畫竹干（隸書用筆）--分枝----竹葉---竹節---收拾畫面。注意：竹子主幹淡墨、葉子濃墨，蘭葉濃墨、蘭花淡墨色。竹干不要與紙的四個邊緣平行、干與干之間不要平行、要有聚散、要有高低之分、有墨色變化、要氣勢連貫一氣呵成。要留好空白、布局要美。風竹畫法，示範：竹干稍彎曲；葉子飄逸；用意筆完成；把握好疏密關係；墨色要厚、要潤、要凈、要活、要骨，切莫筆墨輕浮、臟、軟、死、筆墨無神、筆連氣段等。

創作風竹。（略）第四單元：怎樣畫菊花從中國畫史上可以看得知，畫菊之法始於五代黃荃、徐熙、宋代趙昌、李釗、元代王淵、等，愛菊熬霜凌秋之氣，有感於胸出之毫下，即興筆墨、不適粉脂愈見清雅。始於歷代文人雅士、畫家多與梅蘭竹菊並稱「四君子」而揮寫之。（一）、工具準備（略）（二）、菊花的結構：枝幹、花瓣、花托、花蕊、花蕾、花葉。（三）、示範並講解：菊花的畫法。1、先畫花頭。花頭的基本形狀（就像盤子托茶碗狀）。可以點簇法畫也可以勾勒法畫，也叫勾填法畫。（分別示範）。兩朵花要有主次、遠近、虛實、濃淡、大小、一氣完成。菊花顏色一般為黃色、黃加少許朱磦都可以。用色要活、有變化。2、花蕾畫法。（示範）。3、點花蕊。藤黃或濃墨都可以。把花絲表現出來。用筆鬆動自然。有亂點法、干點法、濕點法、乾濕並點、整齊排列法等。4、畫花托。（濃墨點）5、畫花葉。A、葉子的結構、形狀、組合。B、點葉法。勾葉法、勾點結合。調墨的方法：（略）中鋒、側鋒靈活使用。墨色一定有變化。6、在花葉快乾的時候勾葉筋。中鋒用筆。7、依勢畫出枝幹。要講究枝幹的濃淡乾濕變化、主次虛實的變化、質感的穿插要美。（四）、創作完整的作品《菊有黃華》。請大家注意我的用筆用墨、色彩的調配，章法的安排等。

小結：我們到此為止就把梅蘭竹菊的畫法和筆墨技法講完了，根據學員們的作業和創作實際談幾點膚淺的看法：1、章法亂。不少作品看得出在臨摹或創中手忙腳亂。不是人再用筆，而是人被筆用。無法估計章法處理，顧此失彼，沒有做到意在筆先、全局考慮。用墨平庸畫麵灰臟。也就是說，墨中無韻、浮薄無骨、濃淡乾濕沒有變化、死板籠統、墨氣渾濁、用墨無章、沒有做到知白守黑。2、要書法入畫、骨法用筆。用墨要厚、潤、凈、活、骨。切忌浮、臟、死、軟、筆連氣斷、筆墨無神。3、要胸有成竹意在筆先，考慮全局領悟作品內涵，用我們的真情和意筆去畫。在任何時候不要忘記疏密、遠近、虛實、濃淡、正斜、乾濕、主賓等關係的處理。第五單元：怎樣畫荷花。荷以出自污泥而不染被世人稱道，也被書畫家作為創作的重要題材。我生長在有萬畝荷花的微山湖畔，對荷花情有獨鍾，為我對荷花的創作提供了生活來源。畫荷花關鍵是把握好水墨含量荷筆墨技法。1、用大羊毫筆或抓筆。2、站立要穩。3、墨色要有變化飽滿。荷葉大而圓，要打破他的真實結構，做到整而碎之，邊緣要大進大出。畫出不同的姿態、動態。(一)示範：畫荷葉。1、把大號羊毫筆放在清水裡泡透，然後把多餘的水分刮掉，然後蘸墨、調墨注意筆頭上的墨色變化，要豐富。2、落筆把握好筆的水墨含量及行筆的速度、頓挫。3、落筆要大膽、肯定、果斷。一筆一筆的去寫而不是亂塗，更不是描出來的，話出來的荷葉要有潤味，一定在落筆以前胸有成竹、顧全大局、一氣呵成。濃淡乾濕變化自然。用筆鬆動靈活、輕快自如。4、畫兩個以上的荷葉要有變化，包括濃淡、大小、方向、主賓、遠近等。要有呼應、顧盼、疏密關係。（二）示範：畫荷花。1、怎樣調色。（粉花、紅花、綠花等不同顏色的調配）2、怎樣點荷花。3、怎樣勾荷花。4、怎樣勾畫筋、花蕊。5、怎樣畫蓮蓬、花梗、花刺、荷苞。（三）小結及注意的問題：1、無論是荷還是花一定要有主次、虛實、濃淡、遠近、正側、抑揚之變化。2、在水墨快乾的時候勾葉筋、點花蕊、點花刺。 3、花筋、葉筋、花梗要有彈性、有力度。荷葉不要死板。

第六單元：翎毛類的繪畫技法。中國翎毛畫始於漢代（出土的漢代帛畫足以證明），花鳥早就被我們的祖先描繪了。歷代翎毛畫家輩出，黃荃就是其中代表之一。要畫好翎毛畫首先要了解翎毛的解剖結構及其運動規律才能準確的把握翎毛的造型。畫翎毛畫一般要經過起草、落墨、設色幾個步驟。寫意翎毛畫看上去很簡單，但是，他是經過畫家大膽取捨用心、用意寫出來的，已經高於生活中的翎毛，形象更加典型、更加生動。畫好翎毛是畫好花鳥畫的重要環節。翎毛類的外形基本是大小不等的卵形，不管什麼鳥只要在卵上添加頭、腿、翅、尾、爪、眼就可以了。這是總體上要把握的原則。示範：（一）雛雞的畫法。1、打腹稿。2、調墨落筆：重墨點頭、背---順勢用筆根較淡的墨色畫屁股、大腿—焦墨畫嘴、眼、腿、爪—淡墨或色勾頸胸—用蛋黃色染嘴、濃朱磦點冠。3、幾種不同姿態的雛雞的畫法（略）。

翎毛畫技法之八哥的畫法。八哥是花鳥畫的重要題材，在畫八哥之前一定要打好腹稿，做到胸有成竹。意在筆先。1執筆方法。2調墨3繪畫步驟：眼—嘴---頭—背—翅膀—尾巴—腹部—大腿—小腿—爪子—調整—填色。注意的幾個問題是：1：眼要畫的有精神，要有透明感。2：嘴要濃墨、有力度、三線交叉不要在一點上。呈曲線有硬度先重後輕。3：爪子要用比較乾的墨把握好水分。4：墨色變化自如。不可死、灰。用筆瀟洒靈活。5：石頭用墨要淡、要虛，與八哥形成濃淡乾濕的對比，和諧統一。

中國大寫意花鳥畫基本技法講座翎毛畫法之---鷹的畫法。（一）準備。1：站立的姿勢。2：大、中號羊毫筆、斗筆各一隻。（二）鷹的繪畫技法。我們通常吧老鷹稱作蒼鷹，就是因為它威武雄健、英勇頑強、不懼風暴、振翅搏擊。文人墨客常一蒼鷹來寓意一個人不屈不饒的頑強的意志和勇往直前的拼搏精神。也是畫家們抒情達意的創作題材，常以松鷹表現中華民族抗爭精神和可上九天攬月的奮進精神。學習畫鷹時要用激情去畫，重點要把鷹的眼、嘴和爪子畫好，至於鷹的體型不外乎「卵」狀。（三）示範：《松鷹》1：眼。誇張手法，大、方，炯炯有神。2: 嘴。濃墨。含水要少。把硬度表現出來。3：翅。濃墨筆中含墨要飽滿淋漓。用斗筆完成。4：尾。在畫背、翅時順便將尾巴畫出來。去氣要貫通一氣哈成。5：腹。在剛用過的斗筆上吸水略加調試成淡墨，墨色變化要豐富，然後落筆完成。筆墨要活有變化為好。6：爪。可以雙勾，也可沒骨畫法。但必須吧鷹爪的硬度、鋒利和力感表現出來。用焦墨畫。7：石頭。它處於次要地位，畫的要虛用淡墨或赭石、赭墨意筆完成。石頭越丑越好。8：松。老乾、枝梢、松葉的用筆用墨的方法。松干、松葉、石頭、鷹嘴、鷹爪的染色方法。9：整體調整、題款、印章、完成。

第七單元：鯉魚和鱖魚的畫法。在過去的幾周里我們對常見的花鳥畫技法作了介紹和示範、對花鳥畫筆墨常識初步掌握。今天我想在講授魚類的繪畫技法之前集中將用墨方法介紹一下。我們常用的墨法主要有：1：破墨法。（1）濃破淡，在淡墨還未乾時將濃墨用上，破掉淡墨，達到你所需要的最佳效果。（2）淡破濃。即以淡墨去破到濃墨乃至用水破之，以達最佳效果，使畫面豐富多彩富於變化、生動。（3）干破濕、濕破干。也就是在干墨上用濕墨破之，反之亦可。（4）虛破實、實破虛。形成筆墨虛實的對比、協調和統一。（5）彩破墨、墨破彩。形成墨與彩的相互滲透，相得益彰，讓畫面厚重、更有情趣。使其筆墨充分在宣紙特性上讓墨、彩，濃、淡，干、濕，虛、實等不同層次互相滲化滲破，出現更加豐富的藝術視覺效果。2：蘸墨法。先將毛筆在清水裡泡透再把多餘的水分刮掉根據創作需要蘸墨、條陳淡漠然後再筆尖上或者在毛筆的某部位蘸上濃墨進行作畫會濕墨色變化自如、豐富、意趣橫生。3：潑墨法。一般用較大的毛筆蘸飽滿的水墨潑寫去，使筆墨酣暢淋漓。如果結合破墨法效果更佳。4：惜墨法。（小寫意常用之）。5：積墨法。把墨有淡到濃層層疊加上去，出現蒼潤厚重的效果。（山水、花鳥都常用到）。6：染墨法。畫工筆畫常用之。通常有熏染、掏染、和罩染等（分別介紹）。7：沖墨法。在用墨之後趁濕以清水沖、引、破，達到水潤墨滲的斑斕的藝術效果。8：托墨法。在創作之前，現在宣紙上灑上豆漿或膠水或牛奶、礬水讓後創作會把墨色給托出來。，會顯得清淡而豐富。畫風雨、殘荷、雪常用之。有關墨法常識就介紹到這裡，下面我就來示範和講授魚的繪畫技法。（一）示範，鯉魚的畫法。1：把毛筆泡透。2：蘸墨，調墨。3：現畫背部（水墨要把握好）。4：勾魚鱗。5：畫魚頭、眼、嘴、須、魚鰭（就成干再畫上去）。（二）示範，鱖魚的畫法。1：蘸墨。2：調墨。3：依次眼、頭、身軀、魚尾、鰭、斑紋。（略）（四）小結：（五）對近期發現的問題歸納如下：1：墨色乾澀無味、輕淡、線條輕浮、沒有力度，用筆無波折、無起伏、氣不貫通，只見其墨不見其筆，無屋漏痕。2：在臨摹和創作室沒有做到胸有成竹，不能從整體考慮。因此用筆過死、不鬆動、不能一氣哈成。筆墨要輕快自然、揮灑自如、得心應手、胸有大局。3：用筆橫拖豎拉，不是人在用筆而是人被筆用。要熟悉生活，把我鳥的結構。

第八單元：花鳥畫的構圖。在以前我已經告訴大家，早在我國南齊謝「六法」中，「經營位置」的問題實際上就是個章法問題。一幅作品，你的筆墨功夫再好，如果不講究好的構圖也不見得成為好的作品。構圖問題是我們一個畫家一生探究的東西。只有好的章法再加上過硬的筆墨技法才會創作出好的作品。構圖是客觀生活中提煉出來的最美的東西。花鳥畫構圖中應處理好以下幾種關係：1：處理好主賓關係。做到賓不奪主。（以作品為例講座）。2：處理好黑白關係，做到知黑守白。中國話畫最講究的就是留白，欣賞一幅作品不但看你畫得好不好，更要看你空白留得好不好，在黑白的處理上，關鍵把握兩個字：「擠」和「空」，擠處做到「密不通風」、空處做到「疏可行馬」、同時還要辯證的處理，疏處做到「疏不通風」、密處要「密可行馬」。必須做到多而不亂、疏而不散。3：處理好虛實關係。既是處理好有無、多少、聚散、濃淡、詳略的對立統一關係，力求做到濃淡相生、虛實相發、高低相得虛而不空、實而不死。4：處理好開合關係。開與合是構圖的起、承、轉、合，「開」是起勢、「合」是收勢。（舉例：S形構圖、之字構圖、三角形構圖等）。還有縱橫關係、整碎關係、正側關係、疏密關係等，都是章法中要處理好的種種關係。一幅作品不管是全景式還是折枝式，必須構圖完整，注意作品的氣和勢，注意它的起承轉合，用筆大氣必須收住氣，要敢於大進大出、大疏大密。要大手筆、大章法，讓作品更加大氣、氣韻更生動。作業：臨摹一幅名家作品，注意名家的構圖方法。上節作業《魚》點評：注意的問題：1，淡漠要活、濃墨要鮮。2，勾魚鱗、魚鰭（破墨）要把握好水分和時間。3，注意魚的動態和呼應關係。章法要完整。

第九單元：淺談中國畫與中國畫欣賞。中華民族有著數千年的文明史，歷代勞動人民在長期的社會生活和實踐中創造了光輝燦爛的古代文化，中國畫則是其中之一，她是具有中華民族特點的繪畫形式和寶貴遺產。隨著我國物質文明和精神文明的建設和不斷發展，中國畫正走進千家萬戶，中國畫收藏也逐漸成為一種時尚。但是由於中國畫的藝術性非常高，在目前人們文化綜合素質不太高的客觀原因下，有必要對中國畫和中國畫欣賞方面的知識了解一下，提高大家對國畫作品的欣賞水平，避免盲目收藏和減少不必要的資金投入。我想就此問題從以下三個方面作一淺談。其一，中國畫與西洋畫在創作和欣賞上有哪些區別；其二，中國畫的主要特點及審美原則；最後談一談如何評價和欣賞一幅國畫作品。現在我先來講第一個問題：中國畫與西洋畫在創作和欣賞上有哪些區別。眾所周知，中國畫是中華民族所獨有的民族繪畫形式，是東方藝術的典型代表，她與西洋畫在創作和欣賞中則有著本質的區別，主要在於：1、中國畫`是「以線造型、骨法用筆」的點線藝術，融詩、書、畫、印於一體達到詩和詩無法達到的藝術境界，中國畫是寫出來的，不是「畫」出來的。而西洋畫是西方的純視覺繪畫藝術，唯繪畫而繪畫的以色彩為主要表現形式的、塊面結構、立體造型的藝術。它是「畫」出來的。2、中國畫是利用毛筆、宣紙、水、墨等工具融筆墨、激情和靈感為一體的綜合效果，作者可充分利用毛筆的吸水性吸入適量的水和墨在中國特有的宣紙上充分利用各種技法（筆法、墨法）通過用筆的正、側、徐、疾、頓挫、疏密、聚散、讓濃、淡、干、濕在宣紙上充分渲染、滲化而達到的一種特殊的藝術效果給人以高雅的藝術享受。這種藝術形象是不受具象的約束和限制的，是作者激情的宣瀉和學養的展現。而西畫只能在板、布、壁上用刀、筆、彩等工具對物象進行如實的描繪。與中國畫相比它是「科學」而不藝術。中國畫的線條藝術效果是西畫無論如何也無法達到的。3、中國畫的創作方法是「以線造型，以形寫神」，也就是說，中國畫創作不是對自然的再現而是對自然形體的高度概括和誇張，這源於書法的線條具有很強的生命力和審美價值，她蘊含了作者的創作激情、人品和靈感，中國畫的創作過程是作者抒發激情的過程。中國畫重在「神韻」。西畫是塊面結構、立體造型，依據自然光源表現物象，是對自然的如實描繪。中國畫創作對自然景物則要進行大膽取捨、刪繁就簡併利用大片空白去突出主題，是意象造型，所以說中國畫很藝術，西洋畫很形象。4在透視上來講中國畫採取的是散點透視，不受光源和焦點透視的約束，在觀察自然的方法上是邊走邊看、邊看邊記、邊記邊想的方法，中國畫創作是「外師造化、中得心源、遷想妙得」，是在創作激情和創作靈感的促使下完成的。作者通過創作來宣洩自己的想法和激情，不完全受具體物象的限制。西畫創作是焦點透視，常把景物（取景）固定下來不變，其創作過程嚴格受光源、色彩、具象的限制和約束，制約了畫家的創作空間。我們再來看一看中國畫的主要特點與審美原則：中國畫的主要特點通過以上五個方面已經作了講述。南齊謝赫對中國畫的特點作了最精闢地歸納，即為「六法」：（1）「氣韻生動」、（2）「骨法用筆」、（3）「應物象形」、（4）「隨類賦彩」、(5)「經營位置」、（6）「傳移模寫」。其中「氣韻生動」是中國畫創作的最高標準也是國畫作品審美的最高標準和要求。一幅好的國畫作品應是作者人品、畫品、氣質、學識、修養、書畫功力和筆墨技法的集中表現，是藝術品位的最佳效果。「骨法用筆」是中國畫的主要特點和創作方式，也是欣賞作品功力深淺的主要內容之一。一幅好的作品，其線條具有很強的生命力和審美價值，。「經營位置」是中國畫創作的構圖原則和方法，是一位畫家需要終生都要探究的問題，一位畫家抹上幾筆很容易，要創造出驚人之章法是很難的。這應是布景和空白、疏與密、虛與實、聚與散、巧和拙、濃和淡的經營問題。通過矛盾的對立統一，使作品產生較強的樂感和節奏感，章法要大。「外師造化、中得心源」是中國畫的美學原則。是畫家對大自然的觀察、了解而達到物我合一、物我皆情，然後轉化為作者的創作激情和衝動進行創作，由衷而發地表現出作品的韻、景、思、筆、墨。國畫的創作「不求形似、以求神似、不似而似、似而不似」。最後談談如何欣賞中國畫作品：通過對中西畫特點的對比及對中國畫特點的淺述，對如何欣賞中國畫作品也有了初步感知。通過藝術欣賞能夠深刻領悟國畫作品的妙處，能夠獲得內心的喜悅和精神上的享受，從中得到精神上的興奮和滿足，對一幅佳作的欣賞是一種高尚的精神活動。欣賞歷代或當代名家的作品，作為欣賞者必須具有較高的綜合素質。同一幅作品因欣賞者的身份、生活環境、工作閱歷、文化文學修養、美術知識的了解、人品的好壞等因素的不同而對國畫作品的欣賞、感悟層次也不同，對中國畫作品欣賞水平的高低，取決于欣賞者的綜合素質。以上是欣賞或批評一幅作品的重要依據。另外，以下幾個方面是品評作品的很重要的內容：、1氣韻要生動是欣賞國畫的最高標準。一幅好的作品要求是主題明確，不求形似而求神似，看上去「似而不似、不似而似、見與兒童鄰」。這樣的作品詩中有畫、畫中有詩，見其畫知其人，即觀畫品知人品。2筆墨功夫要老道。畫家的創作慾望及意境的表達靈感的發泄是靠筆墨來完成的，沒有嫻熟、老道的筆墨功夫是無法創作出高品位的作品來的。（1）筆法。所謂筆法既用筆之法，常見的筆法有描（如人物十八描等）、勾勒、皴（淡筆橫卧惹惹而取之為皴）、擦（干筆細碎而模糊為擦）、寫（以書法之筆書寫）、畫（屆畫常用之）、點（主要筆法）、揉（畫雲水多用）、擢（用禿筆去點）、簇（用散筆直點）、拖（側筆帶水而引之）等。一幅好作品在用筆上要「勁」（用筆蒼勁有力線條富有彈性做到入木三分力透紙背）、「老」（功力深厚、用筆老辣）、「活」（用筆靈活多變、揮灑自如、運腕不滯、變化多端、畫無定法）、「松」（用筆輕鬆自然無拘無束、做到筆為我用，、隨心所欲）、「融」（線條流暢轉折處富有彈性墨色滋潤）、「潤」（筆有生機、墨色濃、淡、干、濕變化自如、層次分明而協調、味道十足）、「平」（用筆均勻，每一筆把力送到頭，讓線條處處著力、力透紙背、如錐畫沙蟲蝕木）、「圓」（線條圓潤而有彈性、有力度如釵折股）、「留」（頓挫之處要留得住、放得開形成屋漏痕、點線有力、不浮在紙面上）、「重」（下筆厚重如高山墜石、線條很有分量不輕浮）。（2）墨法。墨法即用墨之法。常見的墨法有：破墨法、積墨法、焦墨法、潑墨法、淡墨法、蘸墨法、干墨法、等，另外還有渲、染、擀、漬、滃等墨法。在欣賞作品時，好的作品在墨法上能夠做到：「活」。所謂活就是下筆乾淨利落，而非拖泥帶水。水、墨、彩渲染自如。「鮮」。所謂鮮就是用鮮墨作畫，濃淡對比強烈，且勿畫面死、灰、臟。「變」。即濃、淡、干、濕要富有變化，不要籠統一片、沒有光彩和對比。「和」。即濃淡之間、乾濕之間、墨彩之間能夠協調統一，不可孤立存在，要墨色不濁、不浮、有跡、有神、有韻、有理。對國畫作品的欣賞我要強調的是：不單看他畫的如何，更要看他「空」的好不好。無論歷代大家還是現代的張大千、吳昌碩、齊白石、潘天壽、高冠華等先生的作品大都畫得不多、空得很多，畫內不多、畫外很多。空白留得十分漂亮，畫面氣勢恢宏，章法特大。這是「經營位置」的學問，它還包括詩、書、畫、印的位置、款字的長短、多少及縱橫在內。由於本人水平之所限文中會有種種不妥之處，敬請師長和同道們指教。