這些是我此刻心中的國產十佳，有效期 1 個月

好看的國產電影有哪些推薦？

子戈，堅持每天看片兒的獨立影評人

我心目中的國產電影十佳

十佳，總在變，一年一個樣兒。

因為閱片量在增加，人的趣味也在變，考慮問題的角度也不同了。

以下是我此刻心中的國產十佳，有效期 1 個月。

選片範圍：大陸（不含港台）。

按時間正序排列。

No.1 《神女》1934 年

1934 年的國片，中國電影史上最偉大的默片。

正值左翼電影運動時期，劇情難免流於苦情和控訴。可是電影語言流暢，胯下看人的鏡頭也很驚艷。

更值得回味的是阮玲玉的表演：自然，冷艷，不著痕迹，遠超同時代的女演員那種誇張、造作、戲劇式的表演方法。

她真的是表演天才。

恍然中，時間穿越了七十年，讓人想起《花樣年華》里的張曼玉，一身旗袍，眉眼之間、舉手投足，都是風情。

No.2 《小城之春》1948 年

像一首情詩，像一曲輓歌。

最難忘記的，是影片的開始，玉紋一個人在院子里踱步，她走過不安的亂石堆，走進庭院，進門，坐在窗前嘆息，一路上，她叨念著心事，把自己的每個動作都化為語言，輕輕地講述。

這種聲畫同步的方式，不多見，因為電影語言的規則是，能用畫面講清楚的，就不再用旁白重複。

可是，用這種方式表現玉紋的心境，卻再合適不過了。那種寂寥的、自言自語又自怨自憐的心境，通過聲畫的加強，營造出了雙倍的空虛感。

48 年，難免家國情懷。

可是《小城之春》卻把這份情懷，牢牢地鎖緊背景里，壓住它們的聒噪，而只關注人的生存和情感。

不矯情，不煽情，反而輕盈、瑣碎，像一個溫婉的舊夢。

No.3 《人·鬼·情》1987 年

都說是女版的《霸王別姬》。實際該反過來，《霸王別姬》是男版的《人·鬼·情》，因為後者在前。

兩部電影確有很多相似之處，同樣關於戲曲，主人公同樣面臨身份認同的困境，《人·鬼·情》是女扮老生，《霸王別姬》是男扮女旦，《人》里的秋雲回嗆同伴，「我不是假小子，我是真閨女。」而《霸》里的程蝶衣執意要說，「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」。

應該說，是《霸》站在了巨《人》的肩膀上。

影片始終在秋雲的人生故事與戲曲《鍾馗嫁妹》之間穿梭剪輯，有戲夢人生之感。

秋雲因目睹母親的偷情，而終生逃避愛情和女性身份。同時，影片發生的年代也很特殊，正好跨越文革前後，講了秋雲的前半生。

這不只是女人，而是普遍的人的困境，在情感與現實之間，尋找自己的存在。

秋雲扮起了鍾馗，卻依然捉不完人的鬼。在她的一生中，男人始終是缺席的，所以，她選擇嫁給了舞台。

鍾馗問，「你後悔嗎？」

秋雲答，「我不後悔。」

No.4 《紅高粱》1988 年

紅，真紅，遮天蔽日的紅。

第五代導演以前，中國導演大多數時候是不大關心電影語言，或者說沒有一種自覺。

而《紅高粱》的好，就好在電影語言的突破上。

張藝謀整個紅色視覺系統的建立，從花轎、蓋頭、腰帶、棉襖、高粱酒、鮮血、紅日……很有震撼力。

就著陝北的黃土地，烈日蒸騰，沙塵滿天，一點也不浪漫，卻有一種躁動的生命力，向上飛漲。

我不算喜歡這部電影，但要論突破性，它應該進入十佳。

No.5 《背靠背，臉對臉》1994 年

中國最最牛叉的社會現實導演，當屬「九十年代的黃建新」。

之所以要加「九十年代」的前綴，是因為後來的黃建新，去拍「大爺三部曲」了。

而黃建新最牛叉的作品，當屬這部《背靠背，臉對臉》。

它講述了圍繞文化館館長的職位之爭，一群人的虛偽嘴臉：笑面虎王雙利、人傻被人欺的老馬、少不經事的小閆、也有投機者李會計、混混兒猴子……

最終，爭來爭去，不過是一出「你方唱罷我登場」的鬧劇。

沒有贏家，只有永遠的人情官司，永遠剪不斷的私慾網。

看懂了本片，也就看懂了中國的官場、職場（特指國企）。

No.6 《民警故事》1995 年

第五代中有個女導演，叫寧瀛，不為人熟知。

她曾在貝托魯奇的《末代皇帝》一片中，擔任副導演。

九十年代起，她先後拍了三部電影，並稱為「北京三部曲」。即：《找樂》《民警故事》和《夏日暖洋洋》。講的都是世紀之交，北京的市井生活，特真實，特有韻味。

其中我最喜歡的一部，是《民警故事》。

本片講述了九十年代片警們的日常生活，沒有大事，成天除了解決鄰里糾紛，就是手持木棒、四處打狗。

肅殺的街景，空氣中惴惴不安的戾氣，如紀錄片般的影像，寫實、自然，極具力量。

所有人都顯得很無力，一起晃蕩在死氣沈沈的時代。

No.7 《趙先生》1999 年

能把婚外情拍到這個地步，只能說明導演是個活得透徹又敢說實話的男人。

這個男人叫呂樂，著名攝影，掌鏡的影片有：《天浴》《活著》《有話好好說》《赤壁》《唐山大地震》《1942》……

而本片是呂樂的處女作，劇情很簡單，講了一位中年男人趙先生的婚外情。他是一個大學老師，背著妻子，和自己的女學生相好。

影片最為驚艷的，是在「大婆斗小三」的主線劇情之後，安插了一段「似夢亦幻」的插曲。

而整部影片的順序，不如看成是一場愛情的倒序：終將歸於平淡的生活=>熱戀時的甜蜜與爭吵=>曖昧時短暫又真切的光陰。

最終，男人停在了對「愛情初刻」的永久的意淫之中。

而導演最為大膽的處理是，讓影片就這麼結束在了這裡，沒有回到主線，也沒有回歸生活。

一點也不直男癌，而是講出了一種普遍的愛的困境。

No.8 《鬼子來了》2000 年

國產十佳里，怎麼能沒有一部姜文的電影呢？

我也在《陽燦》和《鬼子來了》之間掙扎了一下，前者更渾然天成，後者更成熟、更風格化，想了想，還是後者吧。

姜文厲害的地方，在於他的生猛節奏和思辨趣味，在本片中，你都能看到。

節奏凌厲，像有荷爾蒙在空氣中飛，對白往來，表情浮誇，兇狠、自私、愚昧，都在其中。

本片在思辨上的犀利，更是國片里少有的。

一群膽小怕事的村民，被扔來的命運牽著走，引狼入室，與狼共舞，最後被狼吃掉。

不能說，「活該。」

只能說，「命該。」

或者如姜文所說：「你們要真正面對這段歷史，別想再否認。我也想以此告誡中國觀眾：面對惡人，我們不能無端地報以善良。」

很遺憾，這是一部可以在日本上映的中國禁片。

No.9 《三峽好人》2006 年

在《三峽好人》里，賈樟柯終於掙脫了自己的知識分子身份，像個藝術家了。

這部電影的第一主角不是人物，而是空間，具體說就是「三峽」。

片中兩段關於尋找的故事，如果不是發生在三峽這個特定的空間里，將會顯得了無生趣。

三明是從山西趕到奉節，來找自己跑掉的妻子；沈紅從太原來到奉節，找自己一去不回的丈夫。

而「三峽」的所在，就像是一種「荒謬」的本體。

它是自然的，也是人工的；它是建設的，更是破壞的。

而將人物放在其中去完成尋找的任務，註定也將是失敗的。

三明老家的「黃河壺口瀑布」，被印在了在老版 50 元人民幣的背面。正如物質世界不可阻擋的腳步，在人的精神世界上碾壓而過。

有句話講得好：中國的現實，就是最大的超現實。

而苦苦掙扎在這片土地上的人們，卻是這世界上最善良、最容易妥協的人。

他們是三峽的好人，他們是山西的好人，他們是中國的好人。

No.10 《瘋狂的石頭》2006 年

是十佳里唯一一部純粹的商業片。

一看時間已經是 2006 年了，竟然過去了 12 年，可在這 12 年裡，中國的電影市場幾乎沒有一部商業片達到《瘋狂的石頭》的高度。

這也是本片得以入選的直接理由。

影片雖然借鑒了不少蓋里奇和昆汀的東西，但寧浩能夠把它們運用得渾然天成，並做了恰當的本土化改造，這是很厲害的。

多線敘事，後來很多人在玩，但沒人像寧浩那樣得心應手。

我們應該多一點這樣的類型片，電影市場才夠豐富、充實。

一個國家的百年電影史，出一個伯格曼就夠了，我們需要更多的寧浩、忻玉坤、馬凱……

本文首發於公眾號「子戈說電影」