別只知道李達康 吳剛的話劇才是真絕 | 可可觀展

文|趙榮潔

時間：一八九八年（戊戌）初秋，康梁等的維新運動失敗了。早半天。

地點：北京，裕泰大茶館

人物：王利發 劉麻子 龐太監 唐鐵嘴 等

王利發：唐先生，你外邊蹓蹓吧！

唐鐵嘴：（慘笑）王掌柜，捧捧唐鐵嘴吧！送給我碗茶喝，我就先給您相相面吧！手相奉送，不取分文！（不容分說，拉過王利發的手來） 今年是光緒二十四年，戊戌。您貴庚是...

首都劇場，舞台之上，《茶館》第一幕。

公平正直、強勢耿直的達康書記，到了舞台搖身一變，成了一位吸大煙、相面為生的江湖騙子唐鐵嘴。

《人民的名義》熱播，反腐深入人心，搞得大家是夜夜追劇停不下來。這當中最受歡迎的，當屬我們「.com」書記 ——背鍋大使李達康同志，這位最可憐的Hdboys之一，演技爆表，吸粉無數，一時之間表情包鋪天蓋地。

要說李達康最火之因，除劇情設計、角色特點之外，演員本人的技藝功不可沒，這位「人藝」出身的戲劇演員，多年來在舞台和熒幕上進行著雙重磨練。在戲劇舞台上，從1985年《蔡文姬》中飾演一個小群眾，到《天下第一樓》的孟四爺、《雷雨》的周萍，成為北京人藝的台柱子。

（話劇《茶館》）

就在幾天前的直播中，吳剛老師透露，為紀念北京人藝成立65周年，6月份要再次巡演話劇《茶館》，從1999年飾演唐鐵嘴開始，這個角色他一演就是18年。

大小熒幕上的「達康書記」，取得了極高的成就，憑藉電影《鐵人》中的王進喜一舉多得第27屆中國電影金雞獎最佳男主角， 大多數人可能沒注意，我們的書記其實是個低調的影帝。《潛伏》、《風聲》、《白鹿原》、還有在短短一兩分鐘戲份卻給觀眾留下深刻印象的《梅蘭芳》「費二爺」，都體現了吳剛老師的深厚功力。

除了吳剛飾演的李達康，《人民的名義》中的其他演員個個也都是話劇界的腕兒。

飾演「鄭西坡」的李光復老師和達康書記一樣，都來自北京人藝，新中國功勛藝術家；「祁廳長」許亞軍畢業於中戲，畢業後分配到北京兒藝；「育良書記」張志堅和「季檢察長」李建義來自國家話劇院；「吳老師」張凱麗來自中國實驗話劇團； 我們的「侯亮平局長」和「蔡成功」不光劇中是發小，戲外也是上戲的校友，值得一提的是，陸毅從小是上海兒藝的演員，兒童劇《大鬧天宮》突破七百場次； 連客串幾集，實際吃了六碗面，「坐擁滿牆紅票子」的侯勇老師都是南京軍區前線話劇團的演員。

看完這長長一串介紹，你可能和可可一樣好奇：一部好劇，和一群話劇舞台出身的演員之間有沒有必然的聯繫？

這不得不談到話劇演員的性質和表演特點。首先，區別於影視表演的短暫性、非連續性，戲劇演員一旦登上舞台，就要完整表現到底， 因此戲劇演員擁有強大的自我控制能力和舞台把控能力，這需要演員紮實的基本功和豐富的表演經驗。

其次，由於話劇是舞台的藝術，演員的表演張力一定程度上決定了戲劇的完成程度以及觀眾的觀看體驗。讓最後一排觀眾都能感受到演員的嬉笑怒罵，才叫真本事。也有的時候，戲劇演員演影視劇反而被說「用力過度」,這跟習慣舞台上的表達方式不無關係。

首發演員侯勇，飾演小官大貪，侯老師把「趙處長」從若無其事到腿發軟臉抽筋再到奔潰大哭詮釋得真實自然。侯勇為《人民的名義》拉到了第一波死忠粉，而他話劇演員的功底確實給該劇加分不少。

話劇演員的實力毋庸置疑，一部影視劇，擁有這些演員實屬幸事，姑且忽略拖沓的劇情吧。

說完這些，你現在肯定有股衝動想去劇場看一次他們的話劇演出，近距離欣賞侯勇老師酣暢淋漓的表演，看大康書記如何聲情並茂地演繹唐鐵嘴。

話劇的魅力，就在於它具有一種聽故事的「儀式感」。文本被翻譯成了光影、聲音、動作與情緒，在這個過程中，你全神貫注，被牽引、被感染。

今年是話劇走入中國110周年，有了百年歷史的中國話劇也曾誕生過很多經典劇目和角色。例如標誌中國話劇走向成熟的《雷雨》。

（話劇《雷雨》）

我們不講「三一律」結構，不去鑽戲劇衝突，不去評價那些過於巧合的情節。我們只淺談，當你坐在劇院里，聽到那句「侍萍，你到底還是回來了！ 」，看到四鳳、周萍自殺！侍萍、繁漪瘋癲！魯大海不知跑向何處.... 你內心的第一感受是什麼？

震撼！

這種震撼，除了劇本的絕妙，戲劇的高潮，舞台的配合，演技的爆發，重要的是在那一刻，你能真實聞到死亡與悲愴的味道！ 這是舞台獨有的，最直接的衝擊力，這種現場感官的強烈刺激，能讓你一瞬間忘記，這不過是一齣戲。

記得第一次走進劇院，坐在座位上，手機調至靜音，眼神規矩地望向舞台，打開所有感官開關，去主動探尋舞台節奏和劇場氣息。無論人物多麼繁雜，你都能跟隨劇情，心情跌宕，落幕後，心裡冒出一個念頭：原來，看話劇是這麼回事。

可供選擇的經典劇目有許多：田漢的《名優之死》，對，就是寫國歌的田漢；老舍具有爭議的《龍鬚溝》；現在正在首都劇場再次上演的《李白》；包括當年風靡一時的《戀愛的犀牛》、《暗戀桃花源》、《推拿》等，對於初入話劇圈的人來說，從經典開始總是沒錯的。

除了經典劇目外，這些年我國的話劇也做了很多新的嘗試。當然，這個產業有個最簡單的對比，它不像是電影，可以有那麼多影院同時放映。在同一時間裡，只能在一個舞台，由一群人演一個故事。或者說，換一撥演員，觀眾感受到的可能完全不同。所以，這樣一個「有不低的投入成本，卻由於環境、形式、觀眾等各方面的因素，很多時候難以收回預期效果」的行業，想推陳出新，確實有得面臨許多現實問題。

即使困難重重，仍有一群人堅守在話劇的陣地，為這個「小眾」藝術行業努力著，話劇的發展，離不開願意放下手機走進劇場的觀眾。

說到劇場，為了方便大家追隨達康書記以及各位其他書記的劇目，可可整理了一下他們可能出現的地方。

（話劇《白鹿原》）

飾演達康書記的吳剛老師最常出現的，肯定是人藝的首都劇場。本月十四日，《李白》上演第二百場，而即將到來的五一小長假，首都劇場要連續上演《白鹿原》，緊接著就能看到我們達康書記的《茶館》「唐鐵嘴」啦。

在北京，另一個重要劇院，國家話劇院五一假期要再次上演《四世同堂》。平時，國話的大劇場、小劇場，另外還有著名的先鋒劇場，都會上演各類型的作品，比如先鋒劇場會常上演田沁鑫、孟京輝大導的戲。

提到孟京輝，就必須提到蜂巢劇場，近期要連續上演《臭蟲》、經典戲劇《戀愛的犀牛》，6月將上演孟導首部浸沒式話劇《死水邊的美人魚》， 蜂巢是年輕人看話劇的常選地。在帝都，還有保利劇院、朝陽劇場、北展等等劇院。

全國各地，也都有自己城市劇場，上海的話劇藝術中心、藝海劇院、文化廣場、上海大劇院，成都的錦城藝術宮、東郊記憶等等，大家不妨去搜搜看。

可可溫馨提示：如果第一次看話劇，建議不要輕易選擇受眾類型比較窄的作品，當然，太商業太鬧的戲也可以往後放放。中規中矩，選一個口碑不錯的導演，一個有名的劇本，一個老牌的劇院。讓跟話劇的第一次接觸，輕鬆而深情。

當你開始知道哪個劇場的椅子最舒服時，你就真正愛上它了。

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