勸我們向前看的朋友啊，並非所有痛苦都能過去

07-08

| 本文首發於24樓影院（movie24luo）。

隨著奧斯卡日益臨近，三大衝冠力作慢慢都解開了面紗。

《月光男孩》我們之前已經聊過了（點擊藍字，可以閱讀《將情愛拍得這麼動人，年初第一神片來了》）。

《愛樂之城》14號情人節上映，到時候樓主會及時給出影評。

今天來聊聊樓主最喜歡的《海邊的曼徹斯特》。

在聖丹斯電影節首映時，《海邊的曼徹斯特》還只是一部不為人熟知的小眾電影。之後，口碑一路飆升，到現在，大眾評分網站IMDB和爛番茄網都給出了高分：

並且在評分苛刻的在影評人網站也拿到了96分。

同時鎖定了6項奧斯卡提名，而且都是重量十足的獎項，分別是最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本。

風評很好，但實際如何？以下是樓主的測評（涉及輕微劇透）。

如果只是聽故事大概，《海邊的曼徹斯特》並沒有什麼驚艷的元素。

在波士頓做清潔維修工的Lee，突然接到電話，他的哥哥因心臟病離世，他必須趕回他的家鄉：美國馬薩諸塞州的曼徹斯特，處理他的後事。

死亡是導演（同時也是這部片的編劇）肯尼斯·羅納根的作品裡常見的元素。在他的前兩部作品《You Can Count on Me》、《Margaret》里，主人公都生活在死亡的陰影和羈絆下。

只是Lee早已活在一種更巨大的悲傷中。在電影的中段，導演通過不斷對過去回憶的閃回，向我們揭示了Lee黑暗、駭人的往事。

電影的核心也在於此：一個人如何承受不可承受之悲痛？當生活被巨大的悲劇撕裂之後，你將如何修復？

這個許多偉大的電影嘗試回答的問題，在這部電影里，答案藏在Lee的眉蹙之間。

Lee的扮演者卡西·阿弗萊克，的確貢獻了近年來非常難得的動人的演技。他要展現出內心每時每刻都在承受著煎熬，同時又必須在外人面前表現得隱忍、剋制、正常——他依然能夠每天正常的工作，掃雪、通馬桶、修電路：

只是他對向他表示好感的住戶麻木無感，也對覺得他服務態度不好而投訴他的事情不關心。他準時完成自己的工作，沒有更少，也不能更多。

被撕裂的生活沒有被修復，只是活下來這件事情推著生活繼續而已。

在電影里，當Lee因為哥哥去世而又被迫回到那個悲劇發生的空間時，所有與那個糟糕回憶有關的事情同時發生：他偶遇自己的前妻、以前的朋友因為那件事後再也不願與他有過多的來往....

但同時，他還要處理哥哥屍體如何安放（天氣太冷無法動土，屍體無法下葬）、不願搬家的侄子怎麼安置等等問題。

被撕裂的生活無法被修復，只是這些日常瑣事推著生活繼續而已。

在電影的最後，Lee向自己的侄子坦誠，他無法留在這裡，因為他無法打敗過去。

是的，那些勸我們向前看的朋友們，「不是所有人都可以和過去和解」，也不是所有困難都能過去。

但承認無法和解，不是一種解脫，而是痛苦的自我覺醒。那個說著「i can not beat it」的Lee既是在逃避，也是在面對。

按照羅曼羅蘭的標準——世上只有一種英雄主義,就是發現了生活的真相,依然熱愛它——Lee顯然不是英雄。他知道破碎的心不能修復的真相，恐怕再也無法熱愛生活，他更脆弱，也更平凡，更真實。

感謝導演和演員們，有耐心去究索人性的複雜，富有同情與熱情的講述了一個真實的平凡故事。

最後，樓主有一點補充。

這部電影在剛上映時默默無聞，如今卻風頭最盛，恐怕也與當下美國的政治環境有關係。

電影故事的主角，Lee和他身邊的親友，正屬於這一次支持川普的白人勞工階級。他們被認為是在美國全球化進程中失落感最強的一群人。

（醫生和身為藍領的Lee尷尬相處的時刻）

在過去三十年里，他們的收入基本停滯，與精英階層的收入差距日益拉大，與之同時，多種身份族群的訴求呼聲日益高企（同性戀婚姻合法、友好的移民政策等等），而曾經掌握話語權的他們卻被忽視。這種失落感在電影里也很明顯。

Lee在波士頓只能住在地下室，並且拿著最低標準工資。小鎮里的漁民也多在為生計犯愁。

《海邊的曼徹斯特》成為了一面鏡子，照出了失語的一群人。

更重要的是，它講述這群人故事的方式——有耐心的、同情的、真實的，以及對人性複雜性的理解與尊重，徹底的站在了已經席捲了美國一年的、粗暴的、扭曲的、煽動的川普式風格的對面。用《紐約書評》的話說，看這部電影是一次療傷，它在某種程度上緩解了那種因為政治理念的差異而各說各話、甚至醜化對方的對立心態。畢竟多少時候，你看得到他人背後的悲傷，而多少時候，你又把他們隱藏了起來。

（「A站」可看）