文章 | 分析二胡教學演奏中常出現的一些問題和解決方法

一、上身緊張。

由於氣力傳送不正確，導致上身緊張。在演奏中，腰、肩、背參與控制琴和聲音，是造成緊張的一個重要原因。需要明確的是，演奏是一種控制過程，是一種力量的轉換過程。包含對琴和音樂中的聲音控制。演奏中，節奏好比師令員，氣則是統帥，氣把意識，力量，節奏，聲音等所有的東西都凝聚在一起。當吸氣後，身體的每個位置和氣一起向下沉，就像扎在地里的樁一樣，以方便氣和力傳到手上去。氣沉不下來，發音就飄，不結實，聲音就會搖擺，控制不好。另一個原因，用力後沒有放鬆發力點，力返彈回去了，並沒有經過支撐點（腰和肩背）傳到手上去。即便是發出了力，如果背、肩、臂消耗太多，傳到手上的力自然就少了。所以對發力點，受力點，經過的位置，到達什麼地方要仔細研究，要非常清楚，就像中藥的藥理藥性，能到達身體的哪個位置，起什麼作用都了如指掌，才好處方治病。如果形成一個正確的力量傳送方式，上身就不會緊張了。

二、左右手的用力沒有分開。

在自然狀態下，左右手既可以同時用力也能夠多少各異。在開始學習二胡時，對右手運弓建立一個基本用力的方法和概念，再學習左手運指的方法。在學習左手運指的時候，首先需要清楚左手的用力與右手的區別，使左右手一進入就處於一個基本運弓和基本運指的正確狀態，如果開始錯了，以後改起來就麻煩了。在操作過程中，一般情況右手管輕重（色彩），左手管音位，是音位的保姆。右手需要實時貼靠琴弦發音和做力量的多少變化，左手只需要對音位負責和做保持手形等工作，相比來說，左手用力小，右手用力大。右手運弓就像磁鐵吸附東西一樣，吸著走，聲音好似紡出的線，均勻不斷。左手運指似盲人摸物，輕撫琴弦，學會運指以後則是輕如水上漂，動似風吹旗。如何做到兩手分開用力呢？右手可以單獨做強弱變化訓練，左手可以單獨做指力一致，運動一致，運指獨立性的訓練，分清楚兩手用力的不同和多少。接下來可以用撞擊式發力方法，也可以用改變弓速的辦法來體會左右手分開的感覺。比如:當右手突然發力運弓，左手不參與用力；當改變弓速時，左手也不加力；當改變音樂的力度或強弱時，左手不跟著右手改變力度等等辦法都可以達到兩手分開用力的目的。

三、左右手用力不集中。

我們追求發力集中，是因為這樣最快，最省力，最直接、簡單。不論快弓還是慢速音樂，右手都要保持在一個平面上發力和運動轉換，常出現上下擺動和左右搖晃的運弓方法。究其原因，普遍都有不在一個平面上用力轉換的習慣，另外就是快速運動時的運弓方法有問題，比如力收不攏來，用弓太長，導致無法達到集中的原則。左手的力量集中是指力量集中到觸弦點上。當左手在弦上運動時，必須保持肩臂不用力，力量通過肩臂肘腕的支撐到達手上去，也就是說，力在運動的手上，不在肩臂上，更不能有用肩臂來協調控制音樂的想法，只有手指才能代表心，做需要的工作，也就是說把想法和力量集中在手上，否則力量就渙散了。運指時，手指應該保持起落不變形，手指在固定的路線上下運動，手指內部關節，肌肉，筋腱處於鬆弛的半握拳狀態，力才能傳到觸弦點上，指力才能集中起來。換把時，需要垂直上下用力，減少不必要的動作，以達到集中的原則。揉弦時，手掌和手指一樣是垂直上下運動關係。做到這些，左右手的力量就集中了。

四、左手運指方法不正確。

第一是沒有保持半握拳，斜觸弦手形起落，觸弦點與手指形成的夾角太大，甚至大到直觸弦的程度，手指彎曲度太大，一用力就緊張，造成扣弦發音的嚴重錯誤，這是最被動的觸弦方法。第二是觸弦與離弦是用力與不用力的交換，好多學習者起落都處在用力的狀態中，沒有鬆緊交替的轉換意識。第三是不習慣保留指，除空弦後面的音可以單獨按音外，演奏過程中其它上下連接的音一般需要用保留指演奏。第四是伸展手形打不開，可以做手掌和小指（四指）伸開貼著弦，還可以做一四指，二四指，三四指伸開貼著弦的練習。第五是指力不均，速度不一致，導致音符時值不準確，運指笨拙，演奏困難。第六是運指獨立性差，四個手指中三四指共用一根筋腱，三指力度最差，運動的靈活性和控制力不如一二指，最好是依三指力度為準，一二指減少力量，使四個手指達到一個相對平衡的力度關係。運指不獨立還表現在四指起落依靠手掌來帶動，習慣動掌是一個非常被動的運指習慣，如果四指能夠自然按音，堅決不用手掌，切忌！當基本手形和基本用力建立起來後，運指就輕鬆了，運指方法也會因這些諸多因素而得到改變。

五、沒有掌握和利用呼吸方法。

音樂表達過程中，不僅演奏者需要自然呼吸，音樂也需要呼吸。自然呼吸和音樂的呼吸有時是同步進行，有時不同步，比如一句的起音和一句的收音是同步進行，而中間則是自然呼吸狀態。在音樂表達過程中，有時也需要搶氣或憋氣。音樂表達與語言表達或文字表述都有很多共同點，都是傳達信息的不同方式。說話要用呼吸換氣來銜接下一句，寫文章要用標點符號來斷句，沒有人做到講話不換氣，寫文章不斷句。奇怪的是，二胡可以不用換氣地接著拉，這是錯誤的，因為演奏者會感到很累，聽眾會感到出氣困難。常聽老師們說:「請把音樂奏得像說話一樣」，其實說的就是用呼吸來斷句。呼吸不光起到了斷句的作用，我們常常利用音樂的呼吸來放鬆身心，使力量有歸零的感覺，使身心回歸到一個基本狀態或始終保持在一個基本狀態下進行工作。形成用力與不用力，用多與用少的對比，把思想這根「弦」和旋律這根線一起張弛，音樂就說話了。

六、快弓的演奏方法不正確。

快弓實際叫短分弓，因為快而得名。首先，初學快弓要放慢速度，把四音一拍當成兩個音一拍的八分音符來演奏，也就是速度放慢的意思。第二快弓必須做到弓短，力輕，聚在一個小範圍運動，叫集中在一個範圍操作。第三要求擺動穩定，一個動機上持續擺動一分鐘不亂，運弓的點和按音點對好，兩手密切配合（點對點），追求三一致即用力一致，用弓長短一致，用弓快慢一致。第四對快弓過不去的地方要放慢對點，順弓法，順指法，積累左手肌肉的運動信息。第五分別做內外弦配合，與空弦配合，與四指配合，快速換把的配合的練習。另外，快弓必須有一些配套技術的支撐，比如保持半握拳手形，運指獨立，指力一致，換把方法正確等等。

七、對換把的認識和操作有偏差。

因為換把需要從一個固定的位置，改變到另一個位置，不確定因素多，自覺不自覺地加以控制，這是正常思維的反應。而音樂流動過程中，如果左手因為換把過程需要加力控制才能操作的話，可能音樂的流動就會受阻，表達就會出現問題。所以，我們主張用逆向思維方式來解決一類問題。即主張換把時不增加力，手不變緊，手不變形的換把方法。也就是保持手在弦上的一個基本狀態運動，至少在基本功學習的過程中需要養成這個習慣。這就是換把的竅門。八、揉弦問題。我們在換把中強調用逆向思維方式來解決一些技術問題，揉弦也不例外。而學習者把揉這個字的字面信息沒有形象化，往往從技術層面上下功夫，導致行為動作呆板，聲音扭曲沒有樂感。揉弦必須把技術和心理需求結合在一起學習，才有可能找到感覺。揉弦本質上是聲音在空氣中的震動。所以揉弦就是震動弦。如何震動呢？有改變弦的長短和改變弦的張力兩種，這個大家都熟知。而在改變弦的長短時，出現垂直向下的力大於向上的力，導致動作不對稱。比如以手自然斜放在琴弦上為中軸線，向上向下的動作應該對稱才好，如果向上的動作明顯比向下的動作小，手的下墜感就強，聲音就沒有飄逸感，手和聲音都活不起來。由於手的自然重量是受地心引力的作用，我們強調手指向上提用力，向下不用力或少用力的感覺，這樣一來上下就對稱了。請反覆試一試，尋找到這種運動感。還有一種情況就是揉弦音波的疏密問題。初學一定要緩慢，手掌動作拉開，一拍揉兩次再揉四次到八次。忌諱老出現發抖（上下拉不開）的揉弦和與音樂內容不相符合的揉弦效果。

九、兩種用力方式分不清楚。

兩種用力是指持續力發音與撞擊力發音。有部分學習者不在意用什麼力去演奏音樂，常聽到歡快的音樂聲音笨重；滄桑、深沉的音樂發力太軟；舒緩的音樂又太硬；連貫飽滿的聲音又掛不住弦等各種不良效果。為什麼呢？在自然界中，進入耳朵的聲音有長短，強弱，快慢，遠近等等相對立的形式。在生活中我們聽到汽笛，喇叭聲持續很長，敲擊物體所發出的聲音很短。在二胡學習過程中，我們總是模仿自然界聲音和生產勞動中發出各種聲音的方法來發音。為此，我們總結出用持續力和撞擊力來發音和塑造音樂形象。這就是持續力和撞擊力發音的原始依據。持續力發音聲音連續不斷，弱起弱收，適用於緩慢抒情的音樂。撞擊力發音有撞擊感，發音有頭，適合表現輕快跳躍，鏗鏘有力的音樂和悲傷，雄壯的音樂。這兩種用力方式一定要弄清楚，音樂表現力自然就提升起來了。

十、在演奏過程中，旋律流動與強弱關係不正常。

常聽到無情緒變化和無強弱變化的旋律流動。更難入耳的是隨意改變旋律的強弱，聽起來給人故弄玄虛的抽動感覺。音樂的強弱變化需要根據速度快慢，節拍規律以及旋律流動的起伏來變化。一般情況是呈塊狀的強弱，比如一句強一句弱，也可能出現一小節強一小節弱或弱拍強奏等處理。旋律流動過程中，音向高處走自然用力支撐，音向低處走自然減少力量。而情緒變化產生的強弱必須符合音樂內容的需要，否則聽眾就不知道你所要表達的效果和目的。所以，旋律的流動必須符合作品內容的要求和音樂的情緒變化，使之既有規律性，又有可變性，並且設計好整體和細節，高潮與平緩的用力關係，切不可隨意破壞律動和旋律的流動規律。

十一、二胡演奏中如何滿足聽覺與視覺的問題。

因為是表演藝術，獨立性強，既要滿足觀眾的聽覺又要滿足視覺。需要根據舞台表演的效果和實際需要來練琴並養成好習慣，一是要注意把聲音發出來，拉結實，千萬不要養成輕聲拉琴的習慣。二是要拉准，拉穩，時值準確。三是要注意姿勢和形象，不要弓腰駝背，用弓和腳打拍。四是要用肢體語言來解釋演繹作品，不要太死板，人、琴、聲音融合在一起。五是要專心致志，追求連貫完整的舞台效果。

十二、處理音樂的隨意性。

演奏者沒有自己的風格和個性處理，是一個普遍現象。我們在一個求同存異的大同世界裡面，不好多說什麼，一不留神就能看到千篇一律，千人一面教育和藝術形式。每個人的性格，風格都受制於人和大環境，但是，這並不意味著可以任意為之，藝術總是有它自身的規律性。不說別的，就說處理音樂的過程中隨意添加東西的問題。譜面上能動的只有強弱符號，其它都應該尊重作者創作意圖，不可隨意更改，加減音符，添加滑音，裝飾音等不符合內容的東西。我們常常聽到沒有說服力的處理和效果。好像不加點東西就沒有自己的風格一樣，其實是畫蛇添足，犯習慣性錯誤。演奏者從技術到處理的隨意性多，反應了我們對待藝術的嚴謹性差。將就意識，江湖意識對初學者非常不利，而我們總是陷在其中……

附:茶餘笑談，不同類型的學習人群:好大喜功，好高騖遠型。葉公好龍，又愛又怕型。刻舟求劍，墨守成規型。吹毛求疵，一葉障目型。閉門造車，閉門塞聽型。掩耳盜鈴，諱疾忌醫型。標新立異，別出心裁型。博學多才，博而不精型。按部就班，步步為營型。見異思遷，朝秦暮楚型。自暴自棄，怨天尤人型。狂妄自大，爭強好勝型。自由自在，自我陶醉型。尊師重道，克己復禮型。虛懷若谷，謙謙君子型。藏而不露，厚積薄髮型。一知半解，好為人師型。