【名品賞析】陸儼少國畫作品欣賞（六）

陸儼少國畫作品欣賞（六）

秋興八景 手卷 設色紙本 1977年作

題識∶佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。陳英同志近收祝允杜陵秋興字卷，屬予作圖以配之。因窮半月之力成此八段，筆墨無靈甚愧杜陵佳句也。丁巳二月，陸儼少並記。鈐印∶陸印、儼少、穆如館、嘉定

題跋∶（一）一筆雄奇拍案驚，前朝樣風流，文采是吾師。惜夢裡，是弓望。出峽才，名再仰，令無聲，心期快，賞江山，滿目參緊秋思，丹林雪浪。調憶故人。英公屬題。徐邦達。

（二）墨能栽培山川之形，筆能傾複山川之勢，未克以一邱一壑而限量之也。古今人物無不細悉，必使墨海抱負，筆山駕馭然後廣其用，所以八極之表，九土之變，五嶽之尊，四海之廣，放之無外，收入無內，世不執法，天不執能，不但其顯於畫而又顯於字，字與畫者其具兩端其工一體也。陳英先生有祝允明杜陵秋雲字卷，由陸公儼少作圖以配。予以石濤語題記之。八十七歲老人，森然。

格律近體詩，鼎盛於初唐而集大成於李杜。尤以老杜秋興八首堪稱極則。詩因感秋而寄興，自夔州遙想長安，又從長安寫到夔州，迴環往複章法井然，一股鍾愛纏綿之忱充塞其間，千載以下，成為傳誦不朽的名篇。陸儼少先生善以古人詩意作山水畫，生平歷經坎坷，屢遭家國之變，舉家違難入蜀，歷江流湍急、觀山石危聳，一一與杜甫詩句相合，故於杜詩體悟日深，依詩意所寫畫作亦成就最高。此卷即窮半月之功成秋興八景，煌煌巨制，堪稱古今獨步。畫幅依照詩境以高峽雲水發端，止於逶迤平遠。曲折迴環，時而疏放雄健、時而秀逸俊邁，或山路蜿蜒，煙嵐遊走，或林木繁密、高士獨卧，筆墨枯濕並用，於水墨交融間凸顯深厚意韻，山石皴染法乳元人放筆而為，精力彌滿、神完氣足，畫境與詩中曲折幽眇之境絲絲入扣，真可謂洞開奇境，豁人心目，每段皆以精妙行草書原詩於側，雙美並舉，滿目森嚴法度又非時輩所及。徐邦達先生有「一筆雄奇拍案驚」之譽，王森然先生稱其：墨能栽培山川之形，筆能傾複山川之勢，更證此卷為宛翁生平難得一見的精絕妙品。

萬里山河圖 1978年作 (1600萬元，2006年5月)

《萬里山河圖》整幅巨作高231厘米，長670厘米，約140餘平方尺，採用了傳統的小青綠畫法，從畫幅的整體來看，氣勢恢宏，雍容而華麗；鳥瞰之勢，長空萬里；氣貫長虹，連綿不絕；筆墨細膩而沉著痛快、靈氣橫溢而清新。

1978年的金秋，陸儼少先生應上海虹橋機場之邀製作一巨幅布置畫。陸儼少先生在創作這幅巨畫的過程中，用唐朝詩人李長吉的一首詩「乘風好去，長空萬里，直下看山河」來高度概括「祖國萬里山河映日月，萬民歡騰見光明「以及表達自己此時此刻的心情。對陸儼少先生比較了解的人都知道，以陸儼少先生的功底，先生作畫是從來都不打樣稿的；但在這幅巨畫的章法上陸儼少先生再三推敲，反覆運籌，多番思量，起筆之前還畫了一張小樣，這是先生從未有過的舉措。《萬里山河圖》是他獨立完成的平生第一巨幅山水精品，陸儼少先生歷時一月之久才告完成。

《萬里山河圖》畫面在平遠法中取鳥瞰之勢，長空萬里；又揉進深遠法，將山、樹、水、雲等物象巧妙地置陳於畫幅之中。畫作給人以場面開闊、氣勢恢弘、雍容華貴之感。淺降小青綠的色調，讓人感覺祖國山河蔥鬱、無限壯美。細看峰巒如聚、雲涌山移，似有山風吹來；漣漪輕翻，若有水聲溢出。技巧上用筆流暢而沉穩，用墨用色瀟洒而清新。此畫創作於一九七八年，時值畫家陸儼少先生繪畫創作鼎盛時期，又逢畫家久經磨難，再獲「解放」的欣喜歲月，佳藝、佳情、佳時都傾注在這一巨幅的佳作之中。

《萬里山河圖》全面而又集中的展現了大師陸儼少先生樹、石、雲、水的獨特造型和表現，以及用筆、用墨、用色等方面的個性特點，這些個性化而又純熟的造型和筆墨技巧及其所蘊涵的意境、情趣、氣韻是「究天人之際、通古今之變「級大師的必定正果，是任何人都不能仿製抄襲和剽竊的，這是源於大師陸儼少先生善於繼承融會前人的優秀傳統，同時又在創作中善於發現、創造、悟道所展現的別具一格的風貌。

書畫合璧 鏡心 設色紙本 1978年作

款識：戊午五月於卓雲兄齋中畫即正，儼少。

書法：四方之歌異者而同樂，歲正月余來建平。里中兒聯歌竹枝吹短笛，擊鼓以赴節。歌者揚袂。舞以至多為賢。聆其音中黃鐘之羽九十章，激評如吳聲。維傖佇不可分。而含思宛轉有洪澳之艷。昔屈原居沅湘間，其民迎神詞多鄙陋，乃為作九歌到於今荊楚鼓舞之，故予亦作枝詞九篇，俾善歌者揚之，陽於末後之聆己斂，知變風之自焉。

陸儼少曾說過：「我於書法，所用功夫，不下於畫畫。」可見其在書法上的努力程度，由於多年的磨練，陸儼少逐漸形成了自己的書法特點：一是博採眾長：二是自出新意。他曾說，就畫畫用筆來說，寫字是最好的訓練方法了。的確是老畫家的藝術心得和總結，每當觀賞陸儼少的畫作和書法時，就會發現他的畫作含蓄蘊藉，骨力內含；反觀書法時，會感覺他的書法俊秀飄逸，靈動綺麗，別有韻味。

把陸儼少的書法和繪畫擺放在一起，會讓人強烈的感受到畫家的才情和意趣，畫作不大，書法也非巨幅，但可以握於手中，展讀把玩，妙趣橫生。畫中林壑優美，一椽茅屋掩映於青翠蒼鬱的林木中，清泉溪流，一高士坐於溪邊石上，好似已經悟透了人世繁華，唯有隱於林泉才可滌盪身心。畫面用筆豐富，有繁有簡，筆墨變化靈活，畫幅不大，卻耐人尋味。觀賞這幅書法，自然而不做作，雋逸而富有變化。他的書法接替奇峭而不怪誕，章法獨特而出新意，流露出一種書卷氣息極濃的形式美，是一種瀟洒自然與樸拙嚴謹的兩者相參的獨特書風，故其書法生動耐看，回味無窮，值得品味。

秋在白雲黃葉中 鏡心 設色紙本 1978年作

款識：秋在白雲黃葉中。一九七八年八月陸儼少畫。 鈐印：陸儼少（白文）、宛若（朱文）、穆如館（朱文）、歲在戊午（朱文）

二十世紀七十年代末及八十年代以後，陸儼少的創作進入全盛時期。此幅作品便屬於這一時期的傑作，也是「陸氏山水」代表作品。首先，在構圖上畫家注重大疏大密的氣勢組合，遠取其勢，近取其質，濃淡相宜，虛實相生；畫家採用層層勾勒的方法，淡墨皴擦，輔以花青色暈染，由近及遠，輕鬆洒脫。近處的層林婀娜多姿，色彩豐富絢爛，與遠處的墨色交相暉映，同時也拉深了畫面的空間，恰到好處地表現了畫面的主題思想。陸氏山水特有的留白技法，突顯煙靄空靈散動之態，更是增添了畫面的藝術趣味。熟悉陸儼少的人都知道他的記憶力非常好，大部分作品都是在目識心記的前提下完成的，依然能得山水之精神。可見畫家深厚的傳統藝術底蘊。

嘉陵高秋 立軸 設色紙本

款識：亞順醫師正。陸儼少。 鈐印：陸（白文）、儼少（朱文）、就新居（朱文）、嘉定（朱文）

熟悉陸儼少的人都知道，他一生不長於人交往。在回憶自己最初的個性時，陸老說過：我稟性內向，臨事遲疑，不善交接人物，無丈夫踔厲奮發之志，而寫字作畫，下筆委婉，少剽悍剛毅之氣。可是這種天生的秉性並非一成不變的，為了自己的藝術追求，他也常常主動與人交往，並非落落寡合之人。在他的個性中既有執著、封閉而獨行的一面，也有頭腦開放、靈活汲取周圍有利因素的一面。一生當中陸老交友無數，還常常受朋友之約以畫相贈，從不憐惜自己的筆墨。

在山水畫創作中，陸老一直主張畫中必有一處為重中之重，即畫面主題之所在。他認為一幅山水畫的創作即是由主題生髮而形成的。「畫有主題，切忌散漫零碎，平均對待，樣樣有一點，而卻沒有一個主要之點。」《嘉陵高秋圖》就是陸老對畫面主題把握最為成功的代表作品。畫面一改「陸氏山水」之磅礴氣勢，而採用一種輕鬆恬靜的筆法，藉以表現風和日麗、秋高氣爽的氛圍。畫家既強調畫面筆墨結構氣勢的組合，又不捨棄筆墨的鋪陳性，而在筆墨的鋪陳之中力求精練，使之更符合於畫面結構組合的要求。畫家使用濃重乾枯的線條勾勒山體，淡墨皴擦，暈染出山體的陰陽向背。向陽處罩染一層淡淡的赭石色，更顯山體渾厚峭拔的本色。遠山刻畫簡約精練，輔以墨色暈染，突顯秋日平淡天真之態。近山樹木婀娜多姿、蒼翠崢嶸，遠處樹木的刻畫更趨符號化、精練化。濃重的墨點與鮮艷的色點交相暉映，好一幅萬山紅遍、層林盡染的優美畫面。山上一縷清泉傾斜而下，而江面卻風平浪靜，毫無一絲漣漪，幾葉扁舟順流而下。一切都融合在濃濃的秋意之中。此圖可謂是動、靜、柔、剛、工、寫的相映互補，既有突出的氣勢，又有豐富的審美內涵。

黃岳雲霧圖 1978年作

石氣晚露 立軸 設色紙本 1978年作

黃山雲松 立軸 設色紙本 1978年作

款識：黃山雲松之圖。一九七八年十二月，陸儼少寫於湯山。 鈐印：儼少（白文）、宛若（朱文）、穆如館（朱文）

陸儼少的一生都在努力地探索藝術，早年隨馮超然學畫時即被告知「學畫要有殉道精神」。幾十年來陸儼少都一直牢記和實踐著這句話。二十世紀八十年代，陸儼少在浙江美院任教，這個時期他在藝術上已經處於顛峰了，可是依然孜孜不倦的追求和探索，儘管這個時期他還在探索畫中用色以求有新的突破，但從整體面貌上來說，其筆墨風神已趨於平淡，一種絢爛後的平和。

這張創作於1978年的《黃山雲松》，先用水墨畫出，後著淡彩，展卷拜讀，讓人覺得滿紙墨氣淋漓，清新可人。畫面章法結構簡單明了，但整體氣勢卻沒有減弱。整幅畫的筆墨框架以濃墨為主，先以濃墨立住骨架，然後由濃入淡，使濃墨和淡墨相互滲化，當然濃墨不會全部被淡墨所滲化掉，以此來形成不同的層次。由於畫面上的設色較輕，畫面的表現力就全部依靠濃、淡墨，線條的粗細交錯變化組成形象，用這些筆墨、線條為我們營造了一個雲煙縹緲、意境幽遠的佳境。這張作品構圖平實簡約，筆墨剔透松靈，意境幽淡天，可以窺見大師由絢爛走向平淡天真的歷程。

雁盪古竹洞 鏡心 紙本 1978年作

雁盪奇峰圖 設色紙本

雁盪奇峰 立軸 紙本

款識：雁盪多奇峰異嶂，穹崖峭壁，瀑泉處處，雲霧朝朝。山水之奇譎，甲於東南。此寫其意。陸儼少於上海。鈐印：陸印、儼少、穆如館

陸儼少，原名同祖，又名砥，字宛若，齋名萬安草堂、穆如館、就新居、自愛廬、晚晴軒。上海嘉定人。現代著名中國畫大師之一，最具個人風格的山水畫家，「海上畫派」最重要的代表人物之一。與李可染並稱「北李南陸」。青年時飽覽大江南北風光，中年顛沛流離，壯年蒙受冤屈，晚年奮發藝事，碩果累累。早年師從馮超然，後由「四王」正統派入手，上溯宋元諸家，吸收歷代諸家技法，受黃鶴山樵影響尤深。作品縝密娟秀，靈氣外露；學古又不泥古，既注重傳統筆墨，又勇於創新，中年形成了自己獨特的藝術風貌，其水雲畫法古今獨步；後期作品趨渾厚老辣，創造了「墨塊」、「留白」等技法。他以「推陳創異，化古為新」的藝術主張和深厚的學養、紮實的功力，成為一位真正從傳統繪畫演變出來而具有創造性的山水畫宗師，在現代畫壇佔據重要位置。

深山採藥圖 設色紙本

（未完 待續）