論古典詩詞中寫景的視角和境界

就寫景而言，古往今來寫景優美動人的詩句數不勝數，但王維的山水詩，誰又能跨過去呢？

雖然每個人喜歡的詩人和詩句各不相同，也許某句詩正好觸動了你的內心，正好符合你所喜歡的情境，所以你認為那是最美的，這很正常。但古往今來，那麼多的詩詞歌賦，優美的詩詞太多。單獨列舉一首，不是我的風格，因為在我心裡，每首寫景的詩都有其特點，都有其獨特的審美角度，就算最美，那也是某種角度、題材、類型下的最美，所以我們不分優劣，以賞析的角度去看待。

《宿建德江》

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

寫景視角：由遠及近。

孟浩然的這首詩，表面上是接近了無我之境，但結合上面兩句「移舟泊煙渚，日暮客愁新」還是破了，從空靈清秀的意境中，摻雜著詩人強烈的情感色彩，我們是可以在這意境中感受到他的思鄉離愁的。王孟雖並舉，也被人歸為同一流派，但在境界上，孟浩然差了王維一截，最重要的是，王維的詩中融合了禪宗的哲理，這是他被稱為詩佛的原因。不是說孟浩然的詩不好，而是兩者有題材上的相同，在美學意境上卻有本質的區別。

「煙渚、新愁、低、近」，這些字眼是詩中妙處，也是情感的流露之處，所以我說孟浩然離無我之境差了一點距離。有人講，什麼狗屁無我之境，詩歌不就是言志抒情的么？你不讓人表露自己的感情和訴求，那麼寫詩做什麼.......

所以我只能講，無我之境，是大道之境，了無痕迹，只可意會，不可言傳。

王維《竹里館》

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

王維以禪宗入詩，已與自然之景融為一體了，他的輞川集，很多已入化境。就像王國維說得那樣：無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。這首詩，你根本摸不到他的情感訴求了，歸於寂滅般的寂靜，只是在詩中，緩緩流淌著他溫潤的血脈。有恨嗎？有怨嗎？有愁嗎？有怒嗎？有不甘嗎？這些都沒有。

余秋雨說王維走著走著就把自己走成了青苔，我表示贊同，是出於這首詩。

王維《鹿柴》

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

靜中有動，遠近結合。從遠景的空山深林，到微觀的光照青苔。人語響，還調動了你的聽覺。

如果上面那首，你感受不到禪宗意味，那麼這首《鹿柴》其妙也，就是禪宗+無我之境的結合，只有出世的心，才能寫出這樣的詩。這究竟是從青苔的角度去看，還是從人的角度去看呢？究竟是寫人還是寫青苔？

王維《山居秋暝》

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

明月松間照為靜，清泉石上流為動。竹喧觸發你的聽覺，浣紗女勾起你的情思，蓮動漁舟，浣紗女，飽含人間煙火味。這整首遠、中、近景都有。或許因為這首詩太廣為人知，反而不能引起心靈的顫動，太熟悉了，品味已乏。

一般寫景，分近景，中景，遠景，而真正的集大成者，一首詩不僅僅囊括遠景、近景、中景，還動、靜融合，甚至還觸發聽覺，嗅覺等一系列五官感知。

當然，單獨寫某種視角的景物，有時或許更符合我們平常的習慣，我們平時都沒有那麼豐富的觀察力和注意力，像詩人那麼體察入微。我們往往看花是花，看山是山，看水是水。詩意其實就在我們身邊，我們卻缺乏一顆詩心而已。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

崔顥力壓群豪的絕句。「空悠悠」實在是太空了，空到都沒有自己了，浩渺空蕩，愁都不知道從哪裡起了。所以崔顥這句詩，就這樣達到了無我之境。

未完待續