一首歌原來是這樣做出來的

最近接了幾單歌曲製作，溝通中發現大家對一首歌的要素不是很清楚，在此和大家交流一下。

大家普遍認為，一首歌就是詞和曲的組合，當然了，詞和曲是非常重要的因素，但其實也有沒有詞的歌曲，比如《歌劇2》，從頭「啊」到尾，也有沒有曲的歌，比如很多純說唱，那這種歌是怎麼稱之為歌曲呢？就是因為還有一個非常重要的因素，就是編曲。

編曲就是在詞曲都準備好的情況下，對歌曲進行編配，簡單地說就是製作伴奏，其實也不盡然。大家看《我是歌手》之類的節目就會發現，同樣一首歌，可以編出非常多的版本來，甚至可以幾首歌雜揉成一首，也很和諧，這就是編曲的力量。編曲不僅編伴奏，也可以編歌手的演唱，兩者在起伏、情緒上高度一致，編伴奏涉及到多種樂器的選擇和搭配，一般要有打擊樂、低音貝斯、獨奏樂器、伴奏樂器等，編演唱除了主唱，一般還要搭配人聲和音，除此之外還要在旋律的基礎上創作前奏、間奏、尾聲等部分，設計重複、轉調等加花技巧，總之是個不亞於作曲和作詞的創造性工作。

再通俗地說，曲做好就是一張譜子，詞做好就是一段文字，只有編曲也做好才能稱之為歌曲。詞和曲都可以沒有，只要有出色的編曲仍然是一首好歌。至於先有詞還是先有曲這個順序不是固定的。

在作詞作曲編曲三個階段都完成後，就要錄音。伴奏的錄音一般是電子音樂和真實樂器相結合。電子音樂可以通過編曲軟體和MIDI鍵盤（見圖一，外形類似於電鋼琴）來輸入，只要加上音源，就可以模擬出很多種樂器的聲音。音源好一點的是真實樂器錄的，一般的是合成的，聽起來的效果有差異，而且再好的音源也是通過MIDI指令發出聲音，不如真實樂器的變化豐富。但MIDI是無雜音的，真實樂器錄音就對錄音設備和技術要求很高了。

然後是人聲的錄音，我一般是一段段錄好拼在一起，利用軟體多音軌的方式可以實現部分重疊（上圖展示多音軌軟體界面），但是我了解的專業的錄音有一個字一個字拼的，那有點崩潰……全部錄好了以後就是後期製作，包括去噪，混響，增益，音高修正等等，就是把錄音成品修飾得完美無缺的意思。有個誇張的說法，就是街上隨便拉個人來，只要有專業錄音師和高級設備，都能錄出好歌……想必大家看過這個搞笑視頻吧哈哈，錄音棚真相，只不過這個更厲害，用調音台實時調整還~

錄音結束後，經過不斷的剪輯修改，一首歌算是基本成型了，其實後續還有很多工作，版權註冊啊，大型音樂網站資料庫入庫啊，宣傳推廣啊……每首歌曲都需要投入相當多的精力和財力，但每年新增海量歌曲，真正能傳唱的寥寥無幾，歌曲界的競爭也是相當殘酷的。

其實還有個問題，就是很多人覺得做音樂=開心，其實不是這樣。音樂對大部分人來說，是一件娛樂消遣的事情，那當然是開心的，是作為音樂的客戶來接受既有的勞動成果，但是對於創造音樂的人來說，不僅要具備良好的專業素養、持之以恆的練習和努力、花費精力和成本的製作過程，最關鍵還要滿足聽眾的需求，迎合聽眾的審美，這個過程當然有得到成就感的快樂，但同時也有很多艱辛，和任何行業的創造者沒有本質差別，只能說，痛並快樂著吧！我們玩的遊戲，看的節目，哪個不是從業人員嘔心瀝血的成果呢？

好了，希望您看過這篇文章後能了解到歌曲的整個過程，以及歌曲的構成要素，並了解音樂製作行業的艱辛。想了解更多音樂方面的東西，或者欣賞好聽的音樂，一定要關注「安靜的音樂小屋」哦~
推薦閱讀：