花鳥畫--祖國優秀傳統藝術的魅力

自古以來，中國人對大自然就懷有深厚的感情。自然中的一花一木、一蟲一鳥由生活的關聯，演化為藝術的表現。從遠古到現代，在所發現的各類藝術品上都能見到大量栩栩如生的花鳥形象。這些藝術化了的花鳥，不但比自然中的花鳥更典型、更生動，而且被賦予了人的品格精神。　　寫意花鳥畫具有深厚的底蘊和優秀的傳統，熔詩、書、畫、印於一爐，將「觸目橫斜千萬朵」的自然景物濃縮在「賞心只有兩三枝」的藝術形象之中。畫家借花鳥形象來表達主觀意念和審美追求，表現出大自然的無限生機和人類真摯美好的情感。　　在歷代傳世的寫意花鳥畫中，有許多作品是將詩、書、畫、印集中而又完美地結合在一個畫面上。從這些作品中，不僅能欣賞到花鳥的生動傳神，筆情墨趣，為其精湛的畫技所傾倒，還可以欣賞到同樣精彩的書法藝術；在品賞書法的過程中又能領略到詩文的無窮魅力，所書文字與繪畫融為一體，成為構圖的組成部分。另外，鈐於畫中的印章，不僅篆刻精到，意蘊雋永，而且印泥的小塊紅色又為畫面平添異彩。詩書畫印交映生輝，相得益彰，大大增加了作品的藝術表現力和思想內涵。這種別具一格的繪畫作品，成為中國畫獨具魅力的繪畫形式。　　相對於中國人物畫、山水畫而言，寫意花鳥畫在各方面所受束縛較少，因而在藝術表現上獲得了更多的自由。畫家的才華、個性和激情能得到充分的展現。作品在布局、筆墨、造型等方面都能有大膽的處理，更能體現出畫家的主觀創意和匠心獨運。　　筆墨是中國畫最重要的形式語言，具有獨立的審美價值。在寫意花鳥畫的創作中，筆墨效果得到了淋漓盡致的發揮。用筆的提、按、頓、挫，用墨的濃、淡、干、濕等，在畫家的激情統領下，產生出無窮的變化，筆法與墨氣渾然天成，水墨交融，氣象萬千。或狂放如暴風驟雨，或凝重如屈鐵磐石，或舒暢如行雲流水，或蒼勁如萬歲枯藤。充分展現出中國畫「筆所未到氣已吞」「元氣淋漓幛猶濕」的筆墨神韻。　　寫意花鳥畫用色單純明快，隨意自然。一般以墨為主，以色為輔。講究墨與色的對比和巧妙搭配，做到「色不礙墨，墨不礙色」，相映成趣，相得益彰。墨因色而明麗，色因墨而沉著。畫中色彩不受自然物象固有光、色的限制，常根據畫面需要或個人喜好而隨「意」賦彩。既可濃艷絢麗，又可清新淡雅，或以色代墨，或純以水墨，均能各臻其妙，顯示出一種濃郁的東方情韻和獨特光彩。　　寫意花鳥畫是「寫」出來的，其創作狀態與書法最為相似，一是直接以書法用筆作畫，處處見筆，筆中有墨，墨中含筆。二是作品需在較短的時間內一次完成。作畫時，不容畫家「九朽一罷」「三礬九染」，而是意在筆先，成竹在胸，大膽落筆，隨機應變，一氣呵成。即使空處也留心處理，計白當黑，讓無畫處皆成妙境。畫中的一筆一墨凝結著畫家數十年的功力和學養，在看似若不經意的布局中隱含著畫家的妙思與匠心。　　寫意花鳥畫自五代、北宋，一直到現代，隨著「文人畫」的蓬勃興起，而迅猛發展，呈江河奔騰一瀉千里之勢。名家輩出，高峰林立，各領風騷。造就了徐熙、陳淳、徐渭、八大、揚州八怪、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等歷代大家，給後世留下無數藝術珍寶。他們爐火純青的藝術創造將寫意花鳥畫推向歷史的巔峰，在中國畫浩瀚的星空里放射出永不泯滅的光輝。　　徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓。他筆下的葡萄令人叫絕。觀其畫筆墨飛舞，跌宕豪放，如驚雷閃電，似狂風暴雨，動人心魄，嘆為觀止。葡萄的藤、葉、果實，以行草筆法任意揮寫，水墨交融，渾然一體。似象非像，得象外之象；似亂非亂，卻亂中有韻；得意忘形，而神采飛揚。那靈動的墨暈和富於生命力的線條抒發出畫家熾烈真摯的情感和奇肆狂放的個性。　　這位詩文書畫精絕的天才，開創了大寫意花鳥畫之先河，對後世產生了極大的影響。　　八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。在他的畫中，常見到的花鳥魚石，瓜果蔬菜，大都已改變了原有的自然形態。造型十分誇張，甚至有些荒誕，構圖極為簡練，有的畫中僅有一隻鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花。這些形象凝鍊生動，精美絕倫，更因其中「筆墨無多淚點多」，而注入了畫家的真情和生命。那些形狀怪異的危石，陷入沉思的孤鳥和目光冷漠的游魚彷彿就是八大的化身。在這裡，八大的生命與天地萬物融為一體，物我不分，天人化一。　　在八大的畫中，筆墨具有非凡的魅力。寥寥數筆卻表現了豐富的內涵，水墨無色卻概括了世間的一切色彩。　　八大的作品堪稱中國畫以少勝多、計白當黑、筆簡意賅的傑出典範。　　吳昌碩在詩文、書法、金石方面的造詣成為其繪畫的深厚底蘊。他以石鼓文筆意作畫，所作花卉筆墨雄健爛漫，氣勢豪邁，設色濃郁明麗，古樸斑斕。他畫的紫藤、葫蘆等藤本植物，不為物象所構，一任縱筆揮寫，既高古厚重，又神采飛動。仔細品讀，能深刻體味到中國畫筆墨中「筆力扛鼎」「力透紙背」之真義。其老到的筆墨功力實為古今罕見。　　吳昌碩在詩書畫印四方面同時達到了極高的境界，他在中國畫史上佔有崇高地位。　　在中國，齊白石的名字早已是家喻戶曉，人人皆知。大多數人是通過齊白石的畫來認識「中國畫」的。這位從民間走來的大師以其卓越的才智和異於常人的勤奮，為我們留下了數以萬計的藝術珍品。作品筆墨老辣縱橫，醇厚華滋，設色濃艷明麗，大雅大俗。所作花卉、蔬果、魚蝦、草蟲等無不鮮活生動，情趣盎然。散發出濃郁的生活氣息和泥土芳香，洋溢著大自然的勃勃生機與天真爛漫的童趣，深深地喚起人們對自然的嚮往、對生活的熱愛，使人感到格外親切。　　齊白石集傳統詩、書、畫、印之大成。在長期的藝術實踐中，將文人畫的精華與民間藝術的活力相融合，創造了嶄新的個人風格，其藝術成就和影響在中國畫家中是絕無僅有的。他為畫史增添了輝煌的一頁，他是我們民族的驕傲。　　潘天壽的畫，大氣磅礴，雄渾強悍，頂天立地。佇足畫前，從視覺到心靈都使人受到強烈的震撼。畫面傳達出的首先是一種泱泱大國所具有的雄偉氣魄和自強不息的民族精神。　　他喜作巨石、鷹鷲、蒼松、老梅等題材，畫幅宏大，境界開闊。其筆墨霸悍凝重，如銅似鐵，布局以險造勢，出奇制勝。所創山水與花鳥相結合的新畫格，別開生面，獨樹一幟，影響深遠。潘天壽承前啟後的歷史功績，使他成為畫壇上又一座高峰。　　潘天壽的成功還有著特別重要的意義。這讓我們看到了源遠流長的中國畫具有強大的生命力，她會隨著時代的發展而不斷生髮出新的生命。傳統繪畫經過變革和演化，可以創造新的風貌，表現新的時代精神，展現新的藝術魅力。　　一切藝術創作，總是藝術家心中先存了強烈的感受非表達不可，並找到一種最合適的形式，才產生藝術作品。寫意花鳥畫這一「有意味的形式」為歷代大師提供了絕好的表達方式。大師們的情感得到極大的抒發，才華得到極大的展現，從而極大地推動和促進了寫意花鳥畫的發展。　　優秀的寫意花鳥畫是作者的人格、真情、學識和功力鑄就的。作品的品位格調直接反映出作者的思想深度和藝術境界。　　寫意花鳥畫植根於深厚的文化傳統，蘊含著中國人的審美情趣和人格精神，深受人們的普遍喜愛，她的魅力將是永恆的。
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