寫作 | 希區柯克：我認為幾乎所有故事都能使用懸念

07-08

約稿投稿平台點關注有福利

情節劇與懸念

文 | 希區柯克

我認為幾乎所有故事都能使用懸念。甚至一個愛情故事也可以有懸念。過去我們總認為懸念就是把某人從斷頭台上救下來，諸如此類，但是一個男人能否得到那個女孩也是懸念。我真的覺得懸念必須在很大程度上與觀眾自身的慾望或期盼相關。這個，咱岔開一下：觀眾的認同感，由於這個題目太大，這裡沒有時間充分展開。我可以說其中非常非常重要的一點。例如，你可以從一個對名人著急的觀眾那得到比對於一個不知名的人更多的懸念。很可能一個觀眾只要想到克拉克·蓋博中槍或被殺就會暈過去，但如果是不知名演員，他們就會說：「無所謂，這孫子誰呀？」這是懸念很重要的一面。然後另一方面，片名也能構成懸念。比如《叛艦喋血記》（1935，片名直譯為《邦迪號兵變》）。假如它沒有在片名中使用「兵變」這個詞，只是隨便叫個《好船邦迪號》。你等於什麼都沒告訴觀眾。但是，用了這個真名，影院里的觀眾就會從電影一開始就在那等著，想知道什麼時候開始兵變。這種方法一而再再而三地用於片名，很多人沒有意識到這一事實。他們並不了解，觀眾能從這種東西上享受到多大的懸念。但是，回想一下實際編寫出的懸念，當然是在早年間，就像我剛剛說的，那就是跟斷頭台比賽。格里菲斯老乾這種事，你知道，在《風雨孤雛》（1921），《刀子》（原文只是The Knife，如果希區柯克指的是1918的同名電影，那麼他可能記錯了，導演不是格里菲斯，而是Robert G. Vignola——譯者注）等等諸如此類，但我覺得可能有兩種不同類型的懸念。

它可以是舊式的追逐戲，我稱之為客觀懸念，還有一種叫主觀懸念，就是讓觀眾自己通過某個角色的眼睛或心理去體驗。這個才是不一樣的東西。你看，我堅信要讓觀眾受煎熬。但不是通過像格里菲斯曾經做的那樣，在賓士馬蹄和即將處決的斷頭台之間對切——與其表現兩邊的情況，我喜歡只表現其中一邊。好比在法國大革命期間，有人對丹東說，「請您趕快上馬」，但是不表現他上馬。讓觀眾去操心那匹馬到底出發了沒有。你看，這就讓觀眾也參與其中。老辦法只是讓觀眾得到飛馳馬蹄的客觀視角，這樣觀眾只會說他們希望能及時趕到。我認為應該更進一步。不僅是「我希望他能及時趕到」，而是「我希望他已經出發了」。你看，這就往一個更強烈的方向發展。當然，這只是在劇本陳述部分處理懸念的慣例，但是將影片作為一個整體製造懸念，就像我剛才說過的，一個片名就能做到。

還有一種東西可以稱之為「跳板情景」。這是你要在全片的「第一本」所建立的情景。你可以讓一個值得同情的角色捲入到某種麻煩之中，什麼麻煩都行。然後，影片的剩餘部分，就成了：「他能脫離險境嗎？」我總是管這東西叫做「跳板情景」。舉個例子，阿爾伯特先生提到的這部電影《房客》（1927），是基於開膛手傑克的故事。在電影中，我在如何讓整個倫敦散布著關於傑克形象的描述這個方面遇到了些麻煩。我用了一種大家都知道的方法——發布新聞。關於開膛手傑克的一些特徵都被報道了出來，比如他只攻擊金髮女孩，他穿了一件黑色披風或者帶著一個包。這些材料足足用去了我一整本膠片。在這本膠片的最後你會看見一幢煙霧裊繞的房子，敲門聲像是有人朝投幣機里扔了一先令。屋子的女主人打開了門，然後霧氣上升，一道光把人的輪廓打了出來。這就是我所說的「跳板情景」。然後你知道開膛手傑克在倫敦的一所公寓里。在餘下的電影里你一定會牢牢的記住這一點。直到現在，我一直十分相信這些東西，好比說你看囚犯電影《亡命者》（1932）里，一個人逃跑了，你就想知道他的命運。高斯華綏的《逃跑》（1930）是另一個例子。它們就是我所說的「跳板情景」，懸念差不多在第一本里就開始了。我總是這麼做，通常來講，我管這個叫做讓觀眾們儘早的投入到秘密中去。儘可能的，陳述所有事實，除非你在處理一個神秘的元素。

我剛剛完成一部電影，叫《牙買加旅店》（1939），查爾斯·勞頓主演，說到這個，我遇到了一個奇怪的問題。雖然我不知道在座的有多少人讀過那本書，但書里有個角色是鄉村牧師。他就在那個附近發生海難的村子裡——村裡有幫打劫的誘使船隻觸礁沉沒。他們的老窩就在牙買加酒店裡，旅店老闆是這幫人的頭，但他要聽從或者受制於書中一個神秘人物。其實，當然，那個牧師到了故事最後三分之一就暴露了，他是影片一個活躍部分。他和女孩有很多大段的表演場景，他真正主導了整部影片，他就是那個強人。但是影片的三分之二部分，他必須要裝成是無辜善良的形象。麻煩就在這，當我看到這我就考慮，你必須要找一位重量級演員來出演這一角色，因為他必須主導電影最後三分之一。問題是，你怎麼能讓一個重量級演員在前面三分之二扮演一個看上去不那麼重要的角色，而同時片中角色們卻一直都在談論一個神秘的、有影響的人物呢？

好了，你們都知道，在那種「誰幹的」偵探故事中，兇手不外乎是男管家或女僕！而本片正是這種「誰幹的」故事形式，但不同的地方是，元兇這個角色如此之重要，以至於你必須選一個知名演員來演，因為整部影片的結尾全都在他身上。問題是，這樣一來就不存在懸念或意外了。話雖這樣說，無論勞頓原來是什麼身份，你當然還會驚喜一下。一個不錯的稱讚，你們難道不覺得么？自然，故事必須要改。記者們可能偶爾會說，「那些電影人又改來改去，把一個好故事給毀了。」但在這裡你可以理直氣壯地說，每一處改動都是合情合理的。我們必須要讓觀眾進入到這個角色的秘密當中，必須改寫整個故事的中段，這樣你就能看到這個角色的幕後，和他怎樣操縱了這幫打劫的。我們還必須要創造一些新的情景。不能只表現他做了什麼和怎麼做的，而必須要有新的情景，以及表現他如何對抗當時偵探進行的調查——如果在1820年有偵探的話。整個中間部分必須改寫，故事也從一個意外故事，變成了懸念故事。

置頂公眾號

關注約稿投稿平台

離稿費

只差一個公眾號的距離

點原文，看更多寫作乾貨