懷舊金曲 還是老歌的歌詞寫得好

中國網 china.com.cn病中無事，在家聽聽老歌。老歌，現在叫「懷舊金曲」，然而電視台播的 「懷舊金曲」上溯到鄧麗君為止。鄧麗君唱得當然好，值得一「懷」，但就歌詞而言，高明的不多，有些讓我無法下咽。在我聽來，歌詞還是上個世紀的三四十年代寫得好。也許是因為「五四」之 後，文人終於從舊詩詞的嚴密的格律中解脫出來，但骨子裡還是對漢語的聲韻之美難以忘卻，所以他們寫的歌詞雖不怎麼自然，但是有韻味，好聽。如三十年代黃自作曲的《本事》，是研究古詞曲的名家盧前（即盧冀野，吳梅弟子）填的詞，純粹一首白話詩：「記得當時年紀小，我愛談天你愛笑。有一回並肩坐在桃樹下，風在林梢鳥在叫。我們不知怎麼睡著了，夢裡花兒落多少？」琅琅上口之餘有韻味在回蕩，通俗易懂之外更有濃郁的詩情在洋溢。這才是歌詞中的精品。更有名的詞學專家龍七（即龍榆生，朱彊邨弟子），也為黃自的曲子《玫瑰三願》填過詞：「玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄杆下。我願那妒我的無情風雨莫吹打！我願那愛我的多情遊客莫攀摘！我願那紅顏常好不凋謝！好教我留住芳華。」一個習慣於填《浪淘沙》《西江月》的舊詞人，一旦跨出詞牌的格律，也能夠自由而順暢地寫下這《玫瑰三願》，而且成為一首流傳久遠的名曲。可惜的是他們淺嘗輒止，沒有機會再深入探討，再進一步創作。要說整個二十世紀漢語歌詞寫得最精彩的，我看第一要數劉半農的《教我如何不想他》——要文采有文采，要意象有意象，要境界有境界，而且可以作無窮的追索無盡的想像：「天上飄著些微雲，地上吹著些微風。啊！微風吹動了我頭髮，教我如何不想他？月光戀愛著海洋，海洋也戀愛著月光。啊！這般蜜也似的銀夜裡，教我如何不想他？水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。啊！燕子你說些什麼話？教我如何不想他？枯樹在冷風中搖，野火在暮色中燒。啊！西天還有些兒殘霞，教我如何不想他？」要說詩的內容，太簡單了，無非是我們中國民間流傳千年的「四季相思調」，一代代城鄉女性都會哼唱的，但到了新舊文化之交的詩人劉半農手上，點鐵成金，每一句每個字都閃閃發光，錚錚作響。他不僅僅是自鑄新詞，而且自創格律。他的韻壓得好，讀起來唱起來就韻味十足。韻味就是回味，它久久地在你心頭回蕩，能勾起人的無限情思。當然，這首歌的成功還有一半的功勞是趙元任的曲子譜得好，實在好，就是唱好它不容易。我之所以對三四十年代的歌曲大有好感，主要原因是我出生在那個年代。我是「七七抗戰」的同齡人，睜開眼就看到國破人亡，童年時代目睹無數的民間疾苦，與此同時，救亡歌思鄉曲充盈在耳畔，到老都忘不掉。有一首《思鄉曲》，不是馬思聰拉小提琴的那首，而是不怎麼出名的作曲家夏之秋和更不出名的詞作者戴天道合作的，它給我留下刻骨銘心的感動：「月兒高掛在天上，光明照耀四方，在這個靜靜的深夜裡，記起了我的故鄉。一夜裡炮聲高漲，火光布滿四方，我獨自逃出了敵人手，到如今東西流浪。故鄉遠隔在重洋，旦夕不能相忘。那兒有我高年的苦命娘，盼望著遊子返鄉。」它的意蘊和旋律很簡單純樸，不過是一般流浪者的思鄉之情，但引起的共鳴是廣泛的。我在童年時代學會之後，到了青年中年，尤其是在農場勞動時，一旦發現身邊無人監督時，就會輕輕地哼唱這首歌，每唱到「那兒有我高年的苦命娘」，必定潸然淚下——也算是一次「反改造」的發泄，所以當時的「指導員」說我的 「反改造」是「有本錢」的。我又想到，如果完全擺脫了古代韻文的格律，純然用散文寫歌詞行不行呢？未必不行。最好的例子就是端木蕻良的《嘉陵江上》：「那一天，敵人打到了我的村莊。我便失去了我的田舍、家人和牛羊。如今我徘徊在嘉陵江上，我彷彿聞到故鄉泥土的芳香。一樣的流水，一樣的月亮。我已失掉了一切歡笑和夢想。江水每夜嗚咽地流過，彷彿流在我的心上。我必須回到我的故鄉，為了那沒有收割的菜花，和那餓瘦了的羔羊。我必須回去，從敵人的槍彈底下回去；我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去。把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方！」——好一個東北硬漢子！再加上賀綠汀的曲子如影隨形地貼在這大義凜然的詞句上，使它完全可以同《松花江上》形成「雙璧」！有一件事頗有趣：九十年代初，香港某歌星在上海辦培訓班，一群少男少女都來參加，不知怎麼找到我頭上來，要我去講一講歌詞的欣賞。我把當時流行的 「名曲」拿來看一看，實在找不出可欣賞的文字，倒反而看到一些可笑又可厭的句子，如「不能沒有你呀！」簡直像寧波女人哭老公，太直白了，全無韻味。怎麼辦呢？想起元人小令中的一首：「欲寄君衣君不還，不寄君衣君正寒。寄與不寄間，妾身千萬難。」——這多好！通俗易懂又含蓄溫柔。又想起周璇唱的《拷紅》：「一不該，言而無信把婚姻賴；再不該，女大不嫁把青春埋；三不該，不曾發落這張秀才。如今是米已成飯難更改，不如成其好事，一切都遮蓋。」—— 小紅娘反客為主，言詞鑿鑿，壓倒老夫人。這才是歌詞的典範！不知不覺說了這麼多，現今的年輕人也許會說：每個時代都有自己的好歌好詞。這話不錯。但我，依然留戀著三四十年代，因為我是從那個年代走出來的，請容許我也來戀戀舊吧！（商友敬）http://www.china.com.cn/culture/txt/2008-02/03/content_9644048.htm

淺談如何寫好一篇歌詞 - 文學頻道 - 紅袖添香 寫了4年的歌詞，在紅袖發表歌詞也有很長一段時間了，很多紅袖的網友常常會問我怎樣寫好一篇歌詞，因為自己本身積累了一些經驗，索性寫這下這篇文章，希望我微薄地心得...http://my.hongxiu.com/018/179070/http://article.hongxiu.com/a/2005-6-10/729164.shtmlhttp://www.sogou.com/sogou?query=%E6%AD%8C%E8%AF%8D%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%86%99%E5%A5%BD&pid=sogou-site-c91e3483cf4f9005-1002&duppid=1&ie=utf-8&page=3在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了」人辰」、」言前」、」一七」三種韻，由於這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。在歌詞轉韻中，常常會用」通韻」的手法，即利用韻母中主要母音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適於傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那隻會浪費你的靈感。這樣的作品並不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什麼規律可言，所以被歸入自由韻之列。以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這裡介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港台的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是」敘事+抒情」，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。我個人認為，開始學作詞時，還是以創作」敘事+抒情」的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然後是寫作，最後經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。有了一個好的作品之後，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。採用的方法主要有：一、用這首歌中最經典的句子，如《有多少愛可以重來》；二、用這首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用與這首歌有關的對象，如《阿姐鼓》；四、用能夠反映作者創作意圖的概念，如《戀曲1990》。創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，只有深明作曲之道，才能創作出數一數二的歌詞。怎樣寫好歌詞假設把歌曲的旋律比做人的身體，那麼歌詞就是人的靈魂。一首好的歌詞是成就一首好歌曲的必要因素之一。那麼怎麼才能寫得一首好詞呢？不才我總結了幾條我個人的觀點供大家參考交流，希望可以對您有所幫助。首先我認為歌詞不宜長篇大論。寫詞不是寫小說，要用最簡潔明了的語言表達你要表達的內容，沒必要詳細到你每個故事的每個細節，點到為止，不用過多解釋，歌曲是用來體會的。當然，也不是讓你含糊不清的表達，更不要跟我抬杠說用文言文，是要「簡、明」。另外，歌詞單句字數不宜太多且句與句之間字數相差不宜過多，除非是刻意追求某種風格特點，或是有特殊要求或原因。因為單句歌詞過長對譜曲、演唱等都會產生限制和影響。寫詞注意中心思想一定要明確，條理要清晰。每句歌詞都要跟著主線走，不要盲目追求語句的華麗，東拉西扯，上句不接下句，歌曲唱完了不知道跑到哪個外婆的家裡去了。押韻也是歌詞寫作的一個重要手法。但有很多詞人對此手法有些爭議，他們認為押韻手法限制了語句正確的表達。可是押韻的確可以使歌曲增色不少，而且倍受廣大詞人青睞。所以我認為權衡利弊，優勢互補，能押韻的絕不放過它（注意韻腳運用的方法和尺度），不能押韻的千萬莫強求，何必執著呢！還有一點關於段落的問題。歌曲是有其段落規律特點的，不能像一盤散沙，那樣譜曲不好譜，演唱不好唱，聽起來又不容易被人接受。反反覆復聽了三十多遍就頭兩句歌詞熟……一般歌詞段落主要分三部分：開頭（通常旋律較平穩）過度（起承接作用，使旋律更完美的轉入高潮）高潮（歌曲的中心、主體）。還有一種常見的歌詞段落形式。就是從開頭直接轉入高潮，但在副歌部分通常夾一小段過度段。（如水木年華的《一生有你》等）。如果把歌詞的段落特點弄清楚了，相信你寫的歌詞一定不是聽了三十多遍只有兩句熟了……最後說一點對於不會作曲的朋友相對難一點的——就是盡量選用比較上口有力的詞放在歌曲的重拍上來增加歌曲的力度（適合有曲填詞的，當然無曲寫詞也有可運用，需用心體會）。其實歌詞這門功課博大精深，需要我們學習的還很多。我的這些經驗和心得只是一些膚淺的東西。歡迎更多的歌友和我一起交流探討，讓更多的好詞、好歌湧現出來……看帖記得留言交流呦！！！如果覺得不才講的還有三分道理——轉載唄！！-——王柏峰音樂創作
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