世界盡頭與冷酷仙境 | 十部經典北歐電影
主頁君按：關於北歐，我們知道些什麼？寒冷、高福利、極簡主義……下面的十部電影，我們可以看到一個真實的北歐——在這個世界的「盡頭」，一個童話與殘酷並存的世界……
Kardusen Pg.Lost-YesIAm
1.《狩獵》
《狩獵》預告片
導演:托馬斯·溫特伯格編劇:托馬斯·溫特伯格/托比亞斯·林道赫姆主演:麥斯·米科爾森/托瑪斯·博·拉森
上映日期:2012-05-20(戛納電影節)/2013-01-10(丹麥)片長:115分鐘
觀看地址：bilibili
一個平凡中見驚奇的故事。豆瓣近十萬人打分，分數高達9分，使此片幾乎可以列入必看影片。
影片開場，展示出平凡小鎮里普通中年男性盧卡斯的日常生活。和朋友聚會，幼兒園上班，獨居，養狗。平淡而沒有波瀾。然而敏感早熟的小女孩卡拉的一句謊言改變了這一切，盧卡斯的生活掀起巨浪。
作為好友的女兒，男主盧卡斯與卡拉在工作時間之外也有很多接觸機會，當卡拉向盧卡斯示愛，盧卡斯以善意引導的方式拒絕，卻換來卡拉的「報復」。卡拉對幼兒園另一位老師說出疑似被性侵的話。從此盧卡斯掉入信任危機的地獄，生活天翻地覆。
整部影片，從平靜冷靜開始，情緒鋪陳如波濤般一浪蓋過一浪，最後陷入令人無力的沉鬱和壓抑。在觀看整部影片中一個問題不停拋出，信任有多脆弱？也使得我們不斷反思，日常認知中的信任是否真如自己所認為的那樣？片中情境下我是否會相信盧卡斯？或者，如果我在盧卡斯的立場，我該怎麼辦？當人人充當狩獵者，也就人人皆獵物。
本片的事件發生地設定在一個人口稀少略顯空曠的小鎮中，幾乎是一個完全封閉的社會關係形態，當事人逃無可逃，只能在其中掙扎抗爭。也是因此，導演才能將與事件有關的所有人的反應表現得淋漓盡致，令觀眾全然陷入其中，感同身受。
主人公獨自走過落葉的街道，臉頰因寒冷而略微發紅，呼出的白氣看起來比濕漉漉的地面還要蕭索。片中有非常豐富的細節和情緒，留給大家去親自感受。
影片結尾，尤其意味深長。事件過去一年，看似其樂融融，盧卡斯也以為一切已經過去，然而當他獨自在森林狩獵，一顆子彈擦身而過。
2、《沒有過去的男人》
《沒有過去的男人》預告片
導演: 阿基·考里斯馬基
編劇: 阿基·考里斯馬基
主演: 馬庫·佩爾托拉 / 卡蒂·奧廷寧
上映日期: 2002-03-01
片長: 97 分鐘
觀看地址：bilibili
這部影片有一種很奇特的氛圍，在裡面行動的角色們好像是從剪貼畫中走出來的一樣，原本的假人突然活了。不過，這裡有一個總基調，那就是「人是可以拋棄過去的一切，獲得新生的。」如果對這句話有興趣，那麼不妨看看電影。
提著箱子走在陌生城市的男人遭遇打劫，差點喪命，奇蹟般活過來後，竟然失憶了，身邊也空無一物，成了徹頭徹尾什麼都沒有的人——連記憶都沒有哪。
可是生活還要繼續啊。肚子餓了要吃飯，天黑了要睡覺，需要什麼就去做什麼。男人勤快，會收拾，有情調，把自己住的集裝箱弄得風情萬種。遇到偷了自己鞋子的老頭，拉琴的流浪漢，好心的餐館服務員，組織樂隊演出，竟然還與慈善機構的工作人員談起了戀愛！而且浪漫又溫柔。
「好景不長」，無意中男人找回身份。過去的男人嗜賭成性，輸了很多錢，與妻子感情不和，已經分居很久。不過男人並沒有想起過去，當然他也完全不需要過去了。
看到這裡想什麼呢？我也可以拋掉自己不喜歡的部分，假裝失憶，假裝自己是一個全新的空白的人，重新開始吧！在白紙上划下第一筆，總會認真又小心些，沒準兒就活出了不一樣的自己。
當然，情節並非最大看點，本片更大的觀影樂趣是開頭所說的奇異的氛圍。冷冰冰的空曠小鎮，來來回回的幾個人，北歐電影特有的清澈的空氣感，片中看起來過度快樂的窮人以及很好聽的樂隊演出。
Weaver Pg.Lost-Key
3、《遊客》
《遊客》預告片
導演: 魯本·奧斯特倫德
編劇: 魯本·奧斯特倫德
主演: 約翰內斯·昆科 / 麗莎·洛文·孔斯利
上映日期: 2014-08-15(瑞典)
片長: 120分鐘
觀看地址：愛奇藝（付費）
身為工作狂的丈夫，難得抽出時間陪家人到阿爾卑斯山度假五天，坐在觀景角度絕佳的露天陽台吃早餐時，旁邊的雪山突然崩塌朝遊客們鋪壓而來，人群驚惶四散。四口之家的丈夫，在一剎那間，撇下妻兒轉身飛跑。
整部影片按時間順序分自然五段，開場十分之一，度假第二天，導演扔出炸彈。全片僅此一個動機，就撐起一場堪稱華麗的大戲。妻子無法無視丈夫逃跑這件事，試圖找出確切的答案，丈夫則從否認到承認，到蹲在牆角做戲一般的抱頭痛哭，女人的哭泣，男人的抵賴，層層遞進的情緒拆解中，人性纖毫畢現。
雪山事件的背後，需要探討的可能是更深層次的伴侶關係以及這種關係中人的自我，你會發現原本平靜、被日常事件覆蓋的看似穩定的關係，可能早已布滿裂紋。
固定的攝影機鏡頭，寧靜的阿爾卑斯雪山，維瓦爾第小提琴協奏曲，舒適卻泛著冷意結構獨特的酒店，整片的畫面充滿藝術感。之內包裹的卻是懷疑，冷漠，崩潰，與虛弱的和解。客觀環境與主觀內核形成強烈對比，自始至終充滿距離感的呈現方式，令觀者陷入其中又時刻抽離。
影片最後，度假結束，人們離開雪山，再一個小小的驚險事件。下山巴士似要衝下懸崖，妻子拍門強行下車，最後丈夫孩子與眾人跟著下車。耐人尋味的結尾，每個人有不同的解讀，但相同的是，隨著影片的結束，觀者無法不看向自己的內心，去審視自己的現有關係
如果說《消失的愛人》是分手片的話，那麼《遊客》也許可以叫做分手大片。
4、《狗臉的歲月》
導演: 萊塞·霍爾斯道姆
編劇: 萊塞·霍爾斯道姆 / Reidar J?nsson / 布拉西·布蘭斯特羅姆 / 波·伯格倫德
主演: 安東·格蘭澤柳斯 / 托馬斯·馮·布羅姆森
上映日期: 1985-12-12
片長: 101 分鐘
觀看地址：bilibili
這是一部關於兒童的成長片，一改北歐電影一貫的冷峻風，是少數的溫情派，像一篇回憶散文，娓娓道來。本片一個看點在於導演站在兒童角度，以溫馨的筆觸，輕快和風趣的方式，用兒童的眼光來觀察和體會外界一切的變化，痛苦和快樂，也就更動人。
主人公英格瑪是個敏感多思的小男孩，他認為比較很重要，總是對自己說，「可能會有更糟的」。他想像自己讀過的關於火車出軌的故事，心想那火車可能會撞到自己身上。因為媽媽生病，英格瑪被送到鄉下小鎮和舅舅一起生活，卻無法帶著自己「像愛媽媽一樣愛著它」的小狗。
舅舅的小鎮向英格瑪展開一幅全新的生活畫卷，他在這裡跟舅舅一起搭夏屋，看藝術家畫人體，還結識了新的朋友綠頭髮和假小子，度過了非常快樂的時光。假期結束回到家中，母親病重去世，同時得知西卡在寄養所死去後，英格瑪用自己的方式消化這一切，同時也更加理解身邊的人。將自己看做是和自己的小狗一樣的英格瑪，永遠的留在了過去，那些作為狗的歲月。
一九八五年的瑞典小鎮，有美麗的田野和繁星滿天，有善良熱愛生活的人，英格瑪需要獨自面對的不可避免的痛，整部影片的溫度令人泛淚。在觀影的過程中，深埋在腦中的自己的童年記憶也緩緩浮現。當英格瑪對著星空分享心事，伴隨著甜美純真的鋼琴背景樂，多多少少總會回頭張望童年的自己。
Allalright SigurRós-Mesueyrumvispilumendalaust
5、《猶在鏡中》
導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 哈里特·安德森 / 甘納爾·布耶恩施特蘭德 / 馬克斯·馮·敘多
上映日期: 1961-10-16
片長: 89 分鐘
觀看地址：bilibili
本片獲得1962年奧斯卡最佳外語片，故事發生在二十四小時內，從一天的黃昏到第二天的黃昏。全片黑白，只有四個角色，分別是父親，女兒，女婿，兒子。
父親是一名渴望成功的小說家，完成一部小說後，四人在島上避暑。女兒有遺傳性精神病，無法治癒。父親希望觀察女兒的病情發展並以此為素材創作，導致女兒崩潰病情發作。兒子缺少關注渴望與父親交流。女婿希望愛護女兒，卻無法走近其真正的內心。
電影開場，平靜的灰色海面，遠遠的四個人，似能聽到嬉鬧的聲音，故事推進，接著就會發現這一切都是假象。父親剛在飯桌上送禮物，轉頭獨自掩面哭泣。女兒兒子明明對禮物失望，仍然表達誇張的感謝和讚美。姐弟也有著非同尋常的複雜關係。
電影名英譯作througha glass darkly，在黑暗裡看向鏡中。父親藏在小說家的身份背後，與家人疏遠。女兒聽著「上帝」的召喚，將女婿拒到心門之外。弟弟用劇作諷刺隔絕他人的藝術家，父親倍感羞辱卻仍然賣力鼓掌。現實像朵鏡中花，背後是每個人受著自我折磨的濕漉漉的心靈。
封閉的小島，有限的人物，像導演說的，他的電影更像是室內樂，在毫無干擾的情況下探索人的靈魂。片中每個人所面對的現實，全部只存在於當事人的立場，渴望理解與隱藏逃避同時存在。
當女兒被直升機接走送去治療時，兒子和父親開始了一段關於愛和上帝的對話，對話結束後，兒子喃喃地說道，「爸爸終於和我交談了」。可能是全片露出的唯一曙光了。
6、《巴貝特之宴》
導演: 加布里埃爾·阿克謝
編劇: 加布里埃爾·阿克謝 / Isak Dinesen
主演: Stéphane Audran / Brigitte Federspiel
上映日期: 1987-09-18
片長: 102 分鐘
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本片改編自丹麥女作家伊薩克·迪納森的短篇小說，榮獲1988年第60屆奧斯卡金像獎最佳外語片大獎，並獲得1987年第40屆戛納電影節天主教人道獎，以及1989年第46屆金球獎最佳外語片提名，是為數不多的丹麥溫情電影。
粗茶淡飯，過了一輩子清教徒生活的姐妹花瑪蒂娜，收留曾為著名法廚的巴貝特，一晃十二年，巴貝特彩票中獎，恰逢老牧師百年誕辰，她懇請為大家準備一頓法餐。大家為法餐的豐盛震驚不已，姐妹花生怕因口食之欲阻礙了去天國的路。於是為了堅定的信仰，大家決定在吃飯的時候閉口不言，因為舌頭是用來讚美和感恩的。然而當食物從進入口中，人人面露喜色，有人呼出「哈利路亞」，人們也不像以前時常互相指責，在美食和美酒的面前，教友們變得團結友愛。
全片如一幅古典畫卷，徐徐展開，美食與心靈對應，巴貝特的盛宴如同寓言。當姐妹花為這一餐花掉了全部中獎金額整整一萬法郎感到震驚時，巴貝特卻認為這是理所當然，就像她毫不留戀在巴黎的奢華生活。在冷靜的敘事中，聖徒式的剋制下，食物帶來的驚奇地高潮，巴貝特展示出一種物質和精神的真正的平衡。
除去影片傳達的生活哲學及宗教隱喻，我們也可以從片中了解到一頓真正法餐的講究和繁複。就食物的部分，也因有前半部分的匱乏，後半部分的豐盛才更令人垂涎欲滴。一餐足夠豪華的食物，給了人天堂般的快樂。
Sglpur SigurRós-Takk...
7、《潛水艇》
導演: 理查德·艾歐阿德
編劇: 理查德·艾歐阿德
主演: 克雷格·羅伯茲 / 帕迪·康斯戴恩 / 莎莉·霍金斯 / 諾亞·泰勒 / 亞絲明·佩奇
上映日期: 2010-09-12(多倫多電影節) / 2011-03-18(英國)
片長: 97分鐘
觀看地址：愛奇藝
這是導演托馬斯·溫特伯格的第十部電影，入圍第60屆柏林電影節，他也是強調電影純粹性即真實故事和表演本身的擁護者。
電影採用雙線敘述，講述一對童年有陰影的兄弟各自的人生故事。酗酒母親忽視家庭，童年時由於疏忽造成三弟的死亡，成了哥哥尼克一生的夢魘。生活所迫，二人分開，成年後兄弟二人在母親葬禮上相遇。哥哥剛從監獄出來，像城市的孤魂野鬼，用酒精和健身麻痹自己。弟弟深陷毒癮，力不從心的照顧六歲的兒子，兩個人各自過著殘破的人生。二人再次相遇，竟是監獄，弟弟自殺身亡，哥哥無罪釋放。殘酷生活的大浪中，人只隨波逐流。
潛水艇，是一種刑罰方式，將被拷問者的人頭按入水中至瀕臨溺死再拉出來。這正是尼克人生的隱喻，身處社會底層的邊緣，仍想探出水面呼吸。電影中出現無數次尼克獨自吸煙的畫面，漠然的外表沉溺在悲痛中，無法與自己和解，即便水面出現浮木也無力搭手。
導演保持著一貫的畫面水準，攝影絕佳，以足夠的耐心樸素地感染觀者，演員的表演更是可圈可點。通片泛著北歐電影特有的冷意，灰濛濛，細雪，死亡，販毒，監獄，生命瞬間凋零。然而在這悲慘人生中，卻包含著各種各樣的愛。悲傷與暖意交織，營造出深切的哀傷。伴隨著略顯煽情的音樂，尼克與三弟同名的侄子馬丁重逢，成了他最後的救贖。
8、《盲視》
導演: 埃斯基爾·沃格特
編劇: 埃斯基爾·沃格特
主演: 艾倫·多麗特·彼得森 / 亨瑞克·拉斐爾森
上映日期: 2014-01-19(聖丹斯電影節) / 2014-02-09(柏林電影節) / 2014-02-28(挪威)
片長: 96分鐘
觀看地址：AcFun
這是一部很有趣的電影。主人公是一位盲女，影片將盲女的精神世界具象地以視覺的方式呈現出來。
驟然失明的女人幻想出兩個人物，一個充滿性幻想的單身男子einar，另一個單身母親充滿自卑與猜忌的elin。她幻想上班的丈夫偷偷溜回家觀察自己，幻想與網路認識的單親媽媽約會，而所有幻想都來自自我的恐懼、脆弱和孤獨。
影片利用旁白來推進劇情，不過這旁白來自主角，因此具有了不可靠性。因為失明，她的內心變得更加的敏感和豐富。當臆想世界失控，陷入真偽不辨，盲女也逐漸迷失。影片很大的優點在於它的坦誠，將盲女內心的所有面細微而毫無遮掩的袒露出來，到影片末尾人物的實際行動才水到渠成。
影片色調也是首尾呼應，初始色調以冷灰色為主，是盲女當時心理狀態照應，到影片末尾，畫面色調開始變暖，盲女的內心世界歸於平穩。
此外另一個大看點是該片創造性的剪輯。虛實切換，超越時間空間，精準流暢地還原了主人公的精神世界，令原本平庸的故事妙趣橫生，是一次非常特別的觀影體驗。
EarlsCourt MoonlitSailor-AFootprintofFeelings
9、《戰場上的小人球》
導演: 克勞斯·哈洛
編劇: 吉米·卡爾森 / Kirsi Vikman
主演: Topi Majaniemi / 瑪麗亞·朗德奎斯特
上映日期: 2005-09-30
片長: Canada: 111 分鐘
觀看地址：優酷
這是一部講述芬蘭戰時兒童移民故事的電影，改編自芬蘭作家赫基·希耶塔梅斯的同名小說，斬獲開羅電影節最佳電影、最佳導演、最佳女演員三項大獎，同時也獲得過奧斯卡最佳外語片提名。
作為國富民安的北歐，戰爭遙遠到像是遠古的事情，因此推薦這樣一部與戰爭相關的邊緣題材給大家稍做感知。
將戰亂國家的兒童寄養在中立國是二戰時的政策。1940年至1944年，在蘇芬冬季戰爭中失去父親的芬蘭兒童艾洛，以難民身份被送往瑞典避難。與新媽媽的相處並不順利，艾洛心中也惦記著無可取代唯一的媽媽。然而隨著親生媽媽陷入愛河，竟要求瑞典媽媽永遠照顧艾洛。戰爭結束，親身媽媽失戀，要回艾洛。此時，艾洛已與瑞典媽媽建立起互相信任的珍貴感情。艾洛離開，從此再未與瑞典媽媽相見，成了埋在心中一生的遺憾。
「不是反映戰爭的殘酷，而是殘酷下的人情」。其實，無論在何種環境下，人所能擁有的和產生的感情，幾乎都是這一生中唯一重要的事。只是該片將情感背景放在了一個特殊的環境中，孩子與母親這一角色間可能產生的情感羈絆，細膩而悲傷，而只要被愛過，就是幸運的，連日後的遺憾都是幸福。
影片用倒敘和插敘將現在與過去交織，黑白影像與彩色畫面交錯，配樂在情緒渲染中起到了巨大的作用，小男孩的表演平實有力，同時片中遼闊高遠的北歐風光，也令人沉醉。
10、《航向熱帶島嶼的冰山》
導演: 達格·卡利
編劇: 達格·卡利
主演: Tómas Lemarquis
製片國家/地區: 冰島 / 德國 / 英國 / 丹麥
語言: Icelandic / 法語
上映日期: 2003-04-14
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17歲神經質冰島少年的青春故事。
不認真學習，撬雜貨店的老虎機，和書店老闆玩猜球遊戲，打聽陌生女孩子，還可以隨便就拼好魔方。因為不去上課，被學校開除，喜歡待在自家地下室玩地圖，想帶著女友逃跑而搶劫銀行結果被當成玩笑。一場雪崩，家人朋友喪生。少年在廢墟中找到地下室入口，埋頭進入自己的小天地，長久地看著西洋鏡里的夏威夷海灘……
冰天雪地，極夜極晝，片中的人物似乎都處在一種奇怪的情緒中，在那樣的天氣里，人似乎就會那樣生活，除了思考自身，似乎連用來逃避的借口都沒有。
這部電影的意義可能就在於，講述出一種成長的迷思，無論是冰島少年，還是北緯三十度的我們，人人都被困在自己的生活中。冰天雪地里的少年充滿熱情，又同時滿身孤寂，渴望逃離自己的生活，因而一邊幻想充滿陽光的地球另一端，一邊成天做一些企圖打破原有日常的出格事兒。可是當一場雪崩突襲，所處的現實坍塌，少年該如何思索麵對這一切？
全片色調冰藍，簡直如同世界的盡頭，看完影片不禁渾身寒意。而我們正身處冰島少年渴望的世界裡，幻想著冰島的奇妙。
TheDwarfAndTheHorse SleepPartyPeople-Remixes
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