獨一無二的費雯·麗，永遠的《亂世佳人》

Gone With The Wind 蘇小明;Unknown - 世界經典電影音樂

愛《亂世佳人》，

不僅因為有獨一無二的費雯·麗

作者|原嘟嘟

來源| 影視懷舊　ID| yingshihuaijiu

《亂世佳人》，讓我領略到的是電影之美，無論是角色、服裝、風景、表演、對白、音樂……無一不美，這種美產生出巨大的魔力，即使看過很多遍，每次都還會像看第一遍一樣的激動！儘管它拍攝於1939年，這份美是超越時代的，無論什麼時候都不會OUT，愛它的人千千萬，其影史上的傲然地位無可動搖。

最重要的是，《亂世佳人》最光彩奪目的女主角費雯·麗可是我心中的頭號女神呀！而她的命運也與這部電影交纏在一起：它為她帶來了人生中最極致的輝煌——奧斯卡影后和經典永恆的傳世代表作；也為她帶來了折磨終生的病痛——美國南方的紅土讓她患上了肺結核，日後反覆發作，同時加劇她的情緒病，最終讓她的生命只停在了53歲。

唉，大寫加粗的心疼！！！（不知怎地就從紅土想到了霧霾，我們的肺呀。。。）

很早就知道《飄》（Gone with the Wind）是一部世界名著，也知道它被拍成了一部超經典的電影，但我第一次看這部小說，是初中一個難忘的周末，在媽媽的單位不知道從哪裡發現了這本書，用了一天的時間看完了。（呃，小時候看書速度真是快，有時回想起來也很佩服自己，現在都不怎麼看書了，⊙﹏⊙b汗）

那是1940年傅東華翻譯的版本，民國時期引進的，所以幾位重要角色的譯名入鄉隨俗起了中國姓，變成了：郝思嘉、白瑞德、衛希禮、韓媚蘭、韓查理、甘法蘭……（又佩服自己記憶力了，哈哈，女主+三任老公+初戀對象+情敵一個沒少），按如今的譯法，則是斯嘉麗·奧哈拉、瑞德·巴特勒、艾希禮·威克斯、梅蘭妮·漢密爾頓、查理·漢密爾頓、弗蘭克·肯尼迪。相對於後者，我更喜歡前者那種復古的典雅，所以後面就沿用舊式的譯名吧。

作者瑪格麗特·米切爾生於1900年，一個新舊交替的時代，美國南部城市亞特蘭大是她的家鄉，曾經南北戰爭燃起的戰火給了她創作的靈感。她49歲便因車禍遇難，短暫的一生只寫過這麼一本小說，但已經足夠名垂歷史，甚至還有電影專門來講述她的故事，原諒我忘記了那個電影叫啥名，這不重要，重要的是《飄》。

《飄》是瑪格麗特十年磨一劍的作品，1936年出版後立刻引發轟動，前六月的發行量便高達1000萬冊，並於1937年榮獲了普利策獎和美國出版商協會獎。

電影製片人大衛·塞爾茲尼克（他可是好萊塢黃金時代的傳奇人物，看，野心都寫在臉上），經人推薦買下了小說的版權，於1939年1月開始拍攝這部電影，6月殺青，1940年1月17日正式在全美公映。大衛當時還是米高梅電影公司老闆梅耶的女婿（呃，後來不是了），仗著駙馬爺的關係從米高梅借來了本土最性感男星克拉克·蓋博飾演魅力十足的男主角白瑞德，但對於關乎影片成敗的女主角，卻是經過了一番甄選，最後才鎖定了英倫美女費雯·麗。

那時費雯·麗還沒有和第一任丈夫赫伯特·利·霍爾曼離婚，但已經和勞倫斯·奧利弗愛得如痴如醉。1938年，奧利弗在美國拍攝《呼嘯山莊》，她前往探班，通過美國經紀人麥倫·塞爾茲尼克（大衛的弟弟）把自己引薦給了大衛。大衛看了她之前的電影《英倫浩劫》和《牛津風雲》後，把她列為了心中的候選之一。

郝思嘉這個角色的競爭是非常激烈的，許多女演員都參加了試鏡，包括凱瑟琳·赫本、諾瑪·希拉、貝蒂·戴維斯、瓊·克勞馥、拉娜·特納等等大牌（有的人在當時還不夠紅）。

當最終敲定由費雯·麗出演郝思嘉時，米國南北雙方觀眾的態度也蠻好玩的。

北方人：Why？難道我堂堂大米國就找不到一個郝思嘉嘛？

南方人：寧願要英國女人來演wuli郝思嘉，也不要一個北方妞兒！

影片的導演共有三位，第一位喬治·丘克由於和大衛·塞爾茲尼克產生矛盾而離開，但繼續擔任了費雯·麗以及韓媚蘭飾演者奧麗維亞·德·哈維蘭的表演指導；第二任維克多·弗萊明是克拉克·蓋博的好朋友，但和費雯·麗不太對付，為達到拍戲效果，干涉她的私生活，例如要求她拍戲期間不得與勞倫斯見面；另一位導演山姆·沃德，曾在5月接替弗萊明兩周的工作。

獲得奧斯卡最佳導演獎的，是功勞最大的維克多·弗萊明。

《亂世佳人》是電影引進中國之後的譯名，最早引進應該是上世紀四十年代，很久遠了，現在可能會覺得俗，但放在那個年代來看，亂世+佳人，配上火紅色的背景，是多麼令人浮想聯翩呀。

克拉克·蓋博算得上是好萊塢最紅的男影星，放到今天無疑是國民老公，令諸多女粉哭喊著想要睡的對象，在劇組有著很大的話語權；費雯·麗因為和勞倫斯·奧利弗的婚外情而雙雙來到美國發展，此前並不出名，堪稱是18線小透明，所以蓋博與費雯·麗對戲自然免不了耍大牌。

費雯·麗深愛的是英國最紅的男星，莎士比亞戲劇里的優雅王子勞倫斯·奧利弗，對於蓋博這個美國粗獷男，應該也是看不慣，多次抱怨蓋博嘴裡煙味太大，不願意和他拍吻戲，甚至自己在拍吻戲時吃大蒜來回敬（哈哈，是有多可愛）。製片人和導演覺得，反正你們在戲裡也是相愛相殺，不合就不合吧，反而有助於拍攝。

在這種情況下，兩位依然高質量地完成了大量感情戲，體現了演員的專業素養。

「韓媚蘭」奧麗維亞·德·哈維蘭曾經回憶：「費雯在拍攝《亂世佳人》時非常職業和遵守紀律，她有兩件很憂心的事情——以最佳水平飾演一個特別有挑戰的角色，以及與在紐約的奧利弗分離。」

不過，隨著拍攝進程的不斷深入，克拉克·蓋博和費雯·麗逐漸為對方的表演天賦所感染，反而惺惺相惜，成了朋友。1940年費雯·麗拍《魂斷藍橋》期間，蓋博還去探過班。蓋博去世後，費雯麗給他的遺孀寫信安慰，並給他的遺腹子寄了禮物。

電影《亂世佳人》相對於小說砍掉了一些枝葉，比如郝思嘉其實給三任丈夫每人都生了孩子，電影里只給白瑞德生了一個可愛的女兒，又懷了一個流產了。。。（不敢腦補郝思嘉穿著性感的蓬蓬裙，身邊卻圍繞著一大群孩子，大的跑來跑去，小的流口水要奶喝的情景）總之，原著精髓在影片中得到了集中的展現，而影像營造出來的魅力甚至更勝小說。

這是美國南北戰爭背景下一位絕色佳人的傳奇，郝思嘉，則成為影史上最具光彩與魅力的女性角色之一。

她是南方種植園主家的女兒，美麗又任性、堅強又虛榮，聰明又貪婪，天真又現實，果敢又自私，痴情又殘忍，她的身上體現了人性之複雜，形象飽滿極具多層次立體感。最讓我佩服的是，她面對戰爭和生活給予的重重磨難和打擊，總能為自己找到勇往直前的力量，倒下了就立馬爬起來，一直往前沖，從不言棄！

我很愛她，最重要的原因還是：她太太太太太美了！！！

大家都喜歡說她是一個貓一樣的女人，貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的敏捷，貓一樣的慵懶。費雯·麗有一雙灰藍色（也有說是綠色）的眼睛，如寶石般熠熠生輝，她的笑容讓人沉醉，柔媚的外表難掩內里的桀驁不馴，有天賦，有野心，生氣勃勃……

費雯·麗曾這樣描述自己：「我繼承了母親的堅強意志與父親的樂觀精神。我既遵循舊禮又不墨守成規。」（有沒覺得耳熟？超級白蓮花羋月的台詞呀！）費雯·麗自身的美貌、氣質、性格與郝思嘉渾然天成融為一體，她就是郝思嘉、郝思嘉就是她，獨一無二，無可超越。

除此之外，我還愛她的倔強，愛她的天真，愛她的小脾氣、小心機，愛她對家庭的責任感，還有她對愛情的執著和一根筋。

郝思嘉從小備受身邊男性的追逐，她愛衛希禮，衛希禮卻娶了韓媚蘭，郝思嘉賭氣嫁給了韓媚蘭的弟弟韓查理，和他們成為一家人。

戰爭爆發，男人們紛紛奔赴戰場，韓查理戰死，郝思嘉成了年輕的寡婦，為神秘商人白瑞德所追求，兩人玩起了感情上的貓鼠遊戲，卻又一再錯過。

記得那場盛大的募捐舞會重頭戲。郝思嘉雖然不得不一身黑衣為不愛的老公服喪，骨子依然是個愛熱鬧愛虛榮愛出風頭的女人，不甘受到禮教的束縛。精於世故的白瑞德一眼就看出了她眼神中燃燒的渴望，主動以慈善的名義邀請她翩翩共舞，浪漫極致。

這個男人，總帶著壞壞的笑，對於郝思嘉的眼神有欣賞，有挑逗，也有寵溺，但她並不領情，人與人之間的真心也是需要時間來鑒定的。

戰火重創了郝思嘉的小世界，為兌現對衛希禮的承諾，她照料體弱多病的韓媚蘭生下兒子，帶著他們冒著戰火一路奔波倉皇逃回了家，卻發現莊園已經是滿目瘡痍，溫柔仁慈的母親感染惡疾去世，父親受到刺激變得痴痴獃獃，兩個妹妹軟弱沒有主見，昔日的奴隸幾乎散盡……

經典的一幕：在紅色夕陽的照耀下，郝思嘉從地里拔出一個蘿蔔，連泥土都沒擦就狠狠咬了一口，她手握拳頭向天空發誓：「即使讓我撒謊、去偷、去騙、去殺人，上帝作證，我再也不要挨餓了！」

當賴以生活的莊園因為交不起稅即將被人搶走，郝思嘉不得不再次去找白瑞德求助。為了在白瑞德面前保留自己的尊嚴，她剪掉了母親的綠色窗帘做了一套束腰禮服，不料他身陷牢獄，拒絕了她的要求。

從一開始故意強撐滿口謊言，眼神閃爍不定的心虛，到可憐巴巴地哀求，放下身段以色相誘，再到最後被拒絕時的憤怒，費雯·麗的這段表演可謂精彩之極，令人念念不忘。

走投無路下，郝思嘉只能抓住唯一絕處逢生的機會，放棄道德，犧牲親情和愛情，勾引妹妹的暴發戶未婚夫甘法蘭，再次當上新娘，利用婚姻度過了這場危機。

對於平庸的甘法蘭來說，郝思嘉本是遙不可及的女神，受寵若驚下，完全沒有一點抵抗能力。可惜郝思嘉嫁的並不是他的人，而是他的錢。

其實這段我小時候有點想不通，甘法蘭有錢，讓你妹妹嫁給他不就行了，為何一定要自己嫁呢？後來才想明白，如果是郝思嘉自私懦弱的妹妹，結婚就是嫁了出去，成為另一個家庭，對於拯救莊園無濟於事，只有郝思嘉自己的婚姻，她才能完全掌控財政大權，才能撐起整個家，照顧到所有人。至於妹妹的幸福，那是真的完全顧不上了。

學過歷史的都知道，南北戰爭的起因是為了廢除奴隸制度，其根源則是因為北方資本主義工業的發展，需要大量勞動力，而南方的種植業經濟把大量人力以奴隸的形式束縛在土地上，阻礙了人口流動，與大時代發展潮流背道而馳。

郝思嘉雖然生長於莊園，卻並不守舊，解決經濟危機之後，她還開起了工廠，當上了女老闆，一心努力賺錢（和她相比，除白瑞德之外的男人們真是遜爆了）。一次在去工廠的路上，郝思嘉差點被人侮辱，向來窩囊的甘法蘭為了給她報仇參加了秘密組織的行動，被北方軍隊打死，郝思嘉再次守寡。

白瑞德在戰爭中通過走私發了財，歸來之後向她求婚，二人結為夫婦並生下一個女兒。此時郝思嘉對於這段婚姻，更多還是出自現實生活安穩的考慮，白瑞德寵著她，愛著她，她卻被任性和自以為是蒙蔽了雙眼，忽略了這份真情。

自始至終，她心裡一直都放不下衛希禮，因為得不到，所以對他依舊充滿少女般的愛情幻想。幫他守護他的妻子，在戰火里伺候她生孩子，冒著生命危險把她帶回家，在他死裡逃生歸來後，又義無反顧繼續幫助照顧他一大家子……看到他意志消沉就心疼，逮著機會就想抱抱親親……

（赫赫，忽然覺得，郝思嘉是個攻氣十足的女人！）

白瑞德把這些看在眼裡，和郝思嘉發生激烈爭吵，不料她此時又懷了身孕，腹中的胎兒因而意外流產，之後可愛的女兒也墜馬夭折。白瑞德受到多重打擊，一蹶不振。

韓媚蘭病逝，臨終前將老公和兒子託付給郝思嘉。這時，郝思嘉才驚覺一直以來陪伴安慰自己的媚蘭不但是自己的情敵，也是自己的親人和精神支柱。同樣，衛希禮也意識到自己是多麼深愛著賢惠的妻子。

當郝思嘉再一次抱住衛希禮，終於發現，多年來愛的只是一個執念，因為得不到的所以放不下。而真愛一直都是身邊的白瑞德。

諷刺的是，看到這一幕的白瑞德心如死灰，他拒絕了郝思嘉的真愛告白，決定回到家鄉開始新生活，並表示以後對郝思嘉的一切再也不關心了。

郝思嘉崩潰之下，想起了父親曾說過的「世界上唯有土地與明天同在」。土地是她的根，明天是她的希望，她要重新振作，把白瑞德追回來，因為：

不管怎樣，明天又是全新的一天。（After all, tomorrow is another day.）

Gone with the wind，逝去的不只是感情，也是一個時代。

衛希禮就是被時代所碾壓的人。他是郝思嘉的夢中情人，也是與白瑞德相對的一個角色，他出身於優越的南方種植園主家庭，受過良好的教育，文質彬彬，紳士有禮。南方戰敗後，他一直無法接受現實，依然沉溺於舊日的榮光，用消極、含混、逃避的態度來面對一切。

對郝思嘉，他說不上愛，也說不上不愛，也許他自己都不知道自己到底要什麼，有一段時間，他甚至是無恥地利用郝思嘉對他的愛情來吃軟飯。直到妻子韓媚蘭的死亡，留下幼子，才讓他認清了自己的責任。像他這種人，如果不反思振作，只會繼續沉淪。

衛希禮的飾演者萊斯利·霍華德是英國演員，當時已經46歲，本來不願去扮演一個20多歲的小夥子，是大衛·塞爾茲尼克以另一部電影的出品權做誘餌說服了他。傳奇的是，萊斯利當年竟是無名英雄式的英國間諜，曾在其昔日西班牙情人的穿針引線下，說服當時西班牙獨裁者佛朗哥將軍，最終阻止西班牙參與二戰。1943年，霍華德乘坐的飛機被誤以為是丘吉爾的飛機，遭納粹德軍炮火射擊而墜海，霍華德身亡，終年50歲。

韓媚蘭則和郝思嘉形成強烈反差，她是典型的賢妻良母，對誰都溫柔以待。對於郝思嘉和衛希禮之間的曖昧，白瑞德都吃醋到出離憤怒了，只有她堅決不信，到底是善良單純呢還是裝傻充愣呢？儘管這個角色有一種溫柔沉靜的力量，但是因為太理想化了，聖母光環太嚴重，不真實。

飾演韓媚蘭的奧麗維亞·德·哈維蘭長相甜美，和妹妹瓊·芳登都獲得過奧斯卡影后，成為佳話（雖然倆人一直不和）。

到今年的7月1日，她就100歲了，目前依然健在，成為好萊塢黃金時代的最後絕唱。

順便說一下，憑藉本片獲得奧斯卡最佳女配角的不是奧麗維亞·德·哈維蘭，而是這位憨厚善良的黑人大媽哈蒂·麥克丹尼爾，她飾演的是郝思嘉的奶媽，有著獨特的幽默感，親切富有感染力。她也是第一位獲得奧斯卡獎的黑人演員。

白瑞德和郝思嘉都是時代的弄潮兒，他們不拘於世俗的束縛，不在乎外人的眼光，敢闖敢拼，敢愛敢恨，什麼對自己有利就做什麼。而另一方面，他們也有自己放不下的東西：家，以及愛。

白瑞德這個男人，用現在的話說，就是魅力四射的大叔，行走的荷爾蒙，有毒。

他有著豐富複雜的人生經歷，懂得如何利用時代的變遷為自己獲利，在情場上，他與郝思嘉展開了一場愛情的戰爭。初見面時，她裝淑女，他卻無情地拆穿了她；她為了錢想勾引他求婚，他卻故意要讓她做情婦；在她最需要他的時候，他偏偏離開（不止一次哦）；她越是不想結婚，他卻要娶她。當他深愛郝思嘉的時候，對她如同父親寵愛女兒一般的甜膩；當他不愛的時候，走的又是那麼的決絕，不留一點餘地。

比較難得的是，郝思嘉並不是白瑞德的附庸。在那個年代，作為一個女人，她具有不亞於男人的意志力和行動力。在情感的世界裡，她與白瑞德站在了同等的地位。從利用、接受到真愛，她都是自己主動的選擇，並不任他完全掌握。

反而是本來不願意結婚的他，為了不讓她再嫁給別的男人作出了自己的讓步，向她求了婚，動真情的結果是導致了自己的心碎。

他們互相征服，互相傷害，又互相依賴，兩人之間已經建立了割捨不下的羈絆。他們都是具有獨立意志的個體，本質上的同類，一對絕配。

所以，我還是願意相信，他們在明天之後可以重歸於好。如果不能，相信他們也都能堅強活下去，活得多姿多彩。

這也是我很愛這部作品的另一個重要原因。

克拉克·蓋博，他那玩世不恭的眼神、漫不經心的表情，總是含著一絲諷刺的笑容，著實迷人。他的人生就是一場美國夢。11歲輟學，17歲闖蕩天下，四處漂泊，先後干過鞋匠、電工、售貨員、劇團龍套等十多種職業，30歲才拍攝首部電影《彩色的沙漠》，第二年當選為「好萊塢十大最賣座的電影演員」之一，1934年憑藉《一夜風流》獲得第7屆奧斯卡獎最佳男主角。《亂世佳人》雖未給他帶來影帝桂冠，白瑞德卻成為他最深入人心的角色。就在美國捲入二戰後的1942年8月12日，41歲的克拉克·蓋博加入了美國空軍，當了一名軍人，1944年7月以少校軍官的身份從空軍退伍，重返好萊塢。1960年，蓋博因心臟病突發而去世，享年59歲。

最後，一起來欣賞一下《亂世佳人》里華麗麗的服裝設計圖吧，每一幅都愛不釋手。

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