朱萬章:居派畫風溯源
以居巢(1811—1865)、居廉(1828—1904)為代表的晚清花鳥畫家,在嶺南畫壇樹立起一座標杆。他們所發揚光大的撞水撞粉之法及其以嶺南風物為描繪對象的花鳥畫風,佔據了19世紀末20世紀初廣東畫壇主流。他們不僅身體力行,創造出數以千計的藝術佳構,更開館授徒,開創了近代廣東美術教育的先河。其畫風經其弟子和再傳弟子的傳承,影響廣東畫壇一百餘年。直到今天,其流風餘韻已然在廣東畫壇時時可見,綿延不絕。(圖1)(圖2)
圖1、居巢肖像
圖2、居廉七十七歲造像
居巢、居廉早年師法宋光寶、孟麗堂。宋、孟畫風則承傳自清初惲壽平(1633—1690)的沒骨畫法。因此,究其根源來講,直可上溯至常州畫派的惲壽平。無論文人氣十足的居巢畫作,還是充滿著世俗趣味的居廉繪畫,都可見到這種藝術嬗變的痕迹。在與居廉一直保持著良好社交關係的東莞好友張嘉謨(1830—1887)畫中,既可見到惲氏畫風的影子,也能見其受居氏畫風影響的諸多元素。其清新自然的花卉畫,以淋漓盡致的色調錶現嶺南地區鮮活的時卉,將居氏畫風的影響擴展到廣州以外地區。(圖3)(圖4)
圖3、居巢《荔枝圖》,紙本設色,廣州藝術博物院藏
圖4、居廉 《疏果鳴蟬圖》扇面,廣東省博物館藏
更重要的是,居廉不同時期廣攬弟子於門下,在以廣州十香園為中心,遍及廣東、福建、廣西、湖南、江西、香港、澳門等地,形成了一個以居氏畫風為主導的繪畫群體,成為廣東美術史上不可繞過的重要一頁。他們所形成的繪畫流派,後來被稱為「居派」。
居廉弟子中,以高劍父(1879—1951)、陳樹人(1884—1948)最為知著。雖然高劍父、陳樹人後來東渡扶桑,研習東洋繪畫以改良中國畫,畫風為之大變,但其早年的畫風仍然傳承居氏風格。另一弟子伍德彝(1864—1927)不僅跟隨居師時間最長,在書畫篆刻及收藏方面也獨樹一幟。高劍父曾一度拜於門下。他擅畫山水、花鳥、人物,是居廉弟子中的全才畫家。
居廉的其他弟子中,關蕙農(1878—1956)早年習西洋畫,後來追隨居廉,畫風融合中西,為居廉弟子中少有的「中學為體,西學為用」的新派畫家;陳芬和陳鑒以山水和花鳥見長,能得居氏之真傳;張逸(1869—1943)是居廉晚年最為得意的弟子之一,以山水、花鳥見長,尤以牡丹繪畫為人所稱道;容祖椿(1872—1942)兼擅山水、人物、花鳥,同時精鑒別,其畫古韻盎然;周紹光(1874—1952)的經歷與高劍父、陳樹人較為相似,在進入居氏門庭後,也東遊日本,但其畫中的日本畫元素則極少,仍然是居氏花卉畫風格;孫淦、鄭游等人雖然生平事迹不為人所知,但都能在居氏畫藝中吸取精華,故畫作中流露出的撞水撞粉之法尤為明顯。(圖5)(圖6)
圖5、高劍父 仿惲壽平水仙蟹石(香港中文大學文物館藏)
圖6、陳樹人《牡丹圖》,1904年,紙本設色,93.5×32.5厘米,香港藝術館藏
居廉及其花鳥畫風之所以在嶺南地區產生廣泛影響,因其繪畫所具有的鮮明特色外,更重要的是其晚期弟子高劍父、陳樹人等人所創立的「嶺南畫派」,以及在近代美術史上所產生的藝術輻射力。嶺南畫派藉助二高一陳弟子及再傳弟子的藝術宣揚,使其不僅在南中國地區享有盛名,在海外地區(如東南亞國家、美國、加拿大)也享有一定的知名度。
在「嶺南畫派」的第二代傳人中,黎雄才(1910—2001)和關山月(1912—2000)均是高劍父弟子,都以山水畫知名,前者兼擅松樹,後者兼擅梅花,在高氏傳人中首屈一指。在其他弟子中,方人定(1901—1975)、楊善深(1913—2004)和竺摩(1913—2002)以人物畫見長;張虹(1891—1968)、司徒奇(1907—1997)、李文珪(?—1934)、何磊(1916—1978)、趙崇正(1910—1968)、黃獨峰(1913—1998)、關萬里(1912—1983)以花鳥畫揚名;招暉堂(1907—1969)以山水畫著稱;李撫虹(1902—1990)兼擅花鳥與山水……他們均以不同的面貌傳承著嶺南畫派的遺風,成為現代嶺南畫壇的一支生力軍。
高奇峰雖然沒有親承居氏教澤,但作為嶺南畫派創始人,其弟子也和高劍父弟子一樣,傳承著嶺南畫派的革新精神,在廣東畫壇各擅勝場。在其眾多弟子中,以被稱為「天風七子」的七位書畫家最為人所稱許:趙少昂(1905—1998)長於花鳥畫,被徐悲鴻譽為「畫派南天有傳人」;黃少強(1900—1942)長於人物畫,以現實關懷的人文精神享譽畫壇;周一峰(1890—1982)長於山水、花鳥,其畫設色明艷,用筆揮灑,已出高氏、居派風貌之外;張坤儀(1892—1967)自稱「天風遺愍」,其花鳥於高師畫中浸淫尤深;葉少秉(1896—1968)、何漆園(1899—1970)、容漱石(1903—1996)等或以花鳥見長,或兼擅山水,在嶺南畫派的大家庭中,閃動著耀眼的光芒。
在以居巢、居廉為先導、高劍父、高奇峰、陳樹人為中堅、關山月、黎雄才、趙少昂、方人定等人為後勁、十香園為中心的藝術圈中,形成了一個龐大的近現代嶺南畫家群。他們不僅以其洋溢著濃郁嶺南地域特色的繪畫風貌馳騁畫壇近一個世紀,更以其繼承與創新、變革與立異的藝術精神澤被嶺南畫壇。他們及其藝術佳構不僅成為嶺南文化的一種符號,更是20世紀以來中國繪畫家族中不可分割的組成部分。
朱萬章簡介:
中國國家博物館研究館員,中國美術家協會理論委員會委員,北京畫院齊白石藝術國際研究中心特聘研究員,從事明清以來書畫鑒藏、美術史研究,近年研究領域涉及近現代美術史和當代美術評論。書畫鑒定方面的專家,曾師從著名書畫鑒定家蘇庚春,著有《書畫鑒藏與市場》、《書畫鑒考與美術史研究》、《嶺南近代畫史叢稿》等論著20餘種;同時兼擅繪畫,以畫葫蘆著稱,被稱為學者型畫家,先後在廣州、北京、上海等地舉辦展覽,作品被多家博物館、美術館收藏,出版有《一葫一世界:朱萬章畫集》。
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