汪京元：宋代以來，中國一流畫家的書法（珍藏版）

07-08

蘇東坡

米芾

宋徽宗

趙孟頫

唐寅

徐渭

朱耷

鄭板橋

吳昌碩

齊白石

黃賓虹

徐悲鴻

潘天壽

李可染

陸儼少

中國畫家不會書法是不可想像的，而畫家書法沒有達到書畫一體的境界，藝術修鍊是不到家的。從宋代以來近千年的中國繪畫史來看，能經得起檢驗的畫家才那麼十幾位。正是這僅有的十幾位書畫雙創的藝術精英，撐起了中國藝術的一片藍天，才使得中國藝術能真正屹立於世界民族藝術之林。

中國畫特有的傳統，對中國藝術家提出了特殊的要求，那就是詩書畫印都要精通。但我們現在生活在這快節奏的信息時代，雖然要想四樣都精通是很難的。無論多難，書法是繞不開的。因為透過書法作品，就可看出畫家的藝術修養。而書法作品的品味高低，直接反映出作者的文化厚度。無論社會怎麼發展，藝術觀念如何更新，只要畫家在畫畫，就離不開高質量的書法線條。所以，自宋代以來，中國的士大夫階層就書畫藝術的有機結合率先身體力行。

這首先得從宋代的蘇東坡說起。這個蘇東坡率先提出繪畫要從民間和宮廷繪畫中升級為高雅的「士夫畫」，從而成為文人、士大夫階層的譴興方式，藉以抒發「性靈」或個人抱負，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造。

確切地說，這種文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。陳衡恪解釋文人畫時講「不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善」。所以，文人作畫，靠的是性靈和思想。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的「雅」與工匠畫和院體畫有明顯的區別。

雖然書法是文人畫的一部分，但畫家也單獨寫書法作品。這樣，畫家便演變成了書畫家。從此，中國書法變成了兩個圈，一類是書法家的書法，另一類是畫家書法。

但一直以來，中國書畫界又存在一種相互輕視的現象。書法家看不慣畫家的書法，總認為畫家的書法缺少傳統功力；而畫家又對書法家的書法不屑一顧，總感覺書法家的書法沒有味道。其實，這都是缺少眼光或者沒有看到好的書法作品造成的。真正經得起檢驗的一流書畫藝術，都是耀眼的、讓人嘆服的、使人神魂顛倒的。這種富有創造性的書畫藝術才可以置於歷史的進程中。

就歷史沿革來看，書法家的書法，多偏向書法傳統，注重淵源技巧，講究字內功；而畫家的書法（這裡指一流畫家），不僅僅只注重書寫的法度，更多的是融進了畫家的思想與感覺，他們對書法的造型有自身的視覺感受、對筆法的變化和線條的表現有個人獨到的追求。當一個畫家的風格完全確立之後，他們會將繪畫元素和人生境界通過書法展現出來。這時的「法」已經是通於「道」的大法，他們已經摒棄已有的「法」的錘鍊階段而進入自我的境界。不能進入自我境界的畫家書法，「法」踵別人者，終非大家。所以，欣賞畫家的書法，就應拋開傳統的法度而去考察作為藝術的創造力建立了多少自身的體系價值。

下面按歷史脈絡讓我們來欣賞一下宋代以來中國一流畫家書法的獨特魅力。

〇蘇東坡

蘇軾（1037－1101），號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人。北宋文豪，「三蘇」家族成員之一，「唐宋八大家」之一。其詩，詞，賦，散文均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才，也是中國數千年歷史上被公認文學藝術造詣最傑出的大家之一，其畫則開創了湖州畫派。

繪畫建樹

開創「文人畫」。

蘇軾在繪畫實踐方面，擅長畫竹。藝術觀方面，他認為：「論畫以形似，見於兒童鄰」。重視神似，主張畫外有情，反對形似，反對程式束縛，為其後「文人畫」的發展奠定了理論基礎。

蘇東坡墨竹

書法成就

在傳統基礎上創建「蘇」字。

蘇軾擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱「宋四家」。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力於王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式而自成一家。自雲「我書造意本無法」又雲「自出新意不踐古人。其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》等。

蘇東坡書法

〇米芾

米芾（1051－1107），字元章，號襄陽漫士、海岳外史，自號鹿門居士。北宋著名書法家、鑒定家、畫家、收藏家。米芾原籍襄陽（今屬湖北），後定居潤州（今江蘇鎮江）。與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱「宋四家」。

繪畫建樹

開創山水畫米點皴。

米芾作為北宋著名的畫家，處在一個文人畫的成熟時代，其繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不畫；米芾在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更欣賞的是江南水鄉瞬息萬變的「煙雲霧景」，「天真平淡」，「不裝巧趣」的風貌；所以米芾在藝術風格里追求的是自然。他所創造的「米氏雲山」都是信筆作來，煙雲掩映。

米芾山水

書法成就

在傳統基礎上創建「米」字。

米芾平生於書法用功最深，成就很大。他稱自己的作品是「集古字」，一生轉益多師，在晚年所書《自敘》中他這樣說道：「余初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡，棄鍾方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。篆便愛《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆，而鼎銘妙古老焉。」

米芾每天臨池不輟，史料記載：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」米芾傳世的書法墨跡有《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《虹縣詩卷》、《多景樓詩帖》等。

米芾書法

〇宋徽宗

宋徽宗趙佶(1082-1135)，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。

繪畫建樹

工筆畫創始人。

他的藝術主張，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結合。花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。趙佶的藝術成就，以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方面：

第一，趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方面的改革先聲。第二，寫實技法的獨特性。趙佶在創作實踐中，一直是力求由形似達到神似的。傳說趙佶畫翎毛多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動。這正是為了由形似達到神似所作的技術性嘗試。第三，詩、書、畫、印結合的獨特性。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有御制詩題、款識、籤押、印章。詩題一般題在屬於精工富麗一路的畫作上，詩發畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。可見趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。

宋徽宗花鳥

書法成就

獨創「瘦金體」。

趙佶書法在學薛曜、褚遂良的基礎上，創造出獨樹一幟的「瘦金體」。瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。瘦金書的意思是美其書為金，取富貴義，也以挺勁自詡。趙佶傳世的書法作品很多，楷、行、草各種書法作品皆流於後世，且筆勢挺勁飄逸，富有鮮明個性。其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的《穠芳依翠萼詩帖》為大字楷書，是宋徽宗瘦金書的傑作。

宋徽宗書法

〇趙孟頫

趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪，松雪道人，生於吳興（今浙江湖州）。

繪畫建樹

趙孟頫博學多才，能詩善文，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。在繪畫上，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。他在我國書法史上已佔有重要的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。如果說，唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境。那麼，趙孟頫在其間起到了橋樑作用。

趙孟頫山水

書法成就

以楷、行書著稱於世，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱「趙體」。

趙孟頫五歲起學書，幾無間日，直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鐘的地步。他善篆、隸、真、行、草書，代表作有《千字文》、《洛神賦》、《膽巴碑》等。

趙孟頫書法

〇唐寅

唐寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。明代畫家、書法家、詩人。

繪畫建樹

他的重彩工筆人物畫有很強的藝術感染力。

擅山水、人物、花鳥，其人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。他的作品氣魄雄偉壯闊，造型嚴謹準確，筆墨精湛高深，都超過了同時代的一些畫家。線條勁細，敷色妍麗，氣象高華，如《王蜀宮妓圖》，畫家以傳統的工筆重彩的手法，以「三白法」染仕女的面部，突出了宮女的濃施艷抹。衣紋用細勁流暢的鐵線描，服飾施以濃艷的色彩，顯得綺羅絢爛，不愧為唐寅仕女畫的優秀之作。唐寅的作品有《騎驢思歸圖》、《王蜀宮妓圖》、《秋風紈扇圖》等，藏於世界各大博物館。

唐寅人物

書法成就

唐寅書法主要學趙孟頫，更受李北海影響，俊逸挺秀，嫵媚多姿，行筆圓熟而洒脫。

唐寅書法

〇徐渭

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號。與解縉、楊慎並稱「明代三大才子」。

繪畫建樹

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。

其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。

徐渭花鳥

書法成就

徐渭又是一個很了不起的書法家。在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。

徐渭書法

〇八大山人

八大山人（1626──1705），原名朱耷，又名朱道朗，號良月，八大山人是他晚年的文號。

繪畫建樹

八大山人不愧為我國古代畫家中的巨匠，是元明以來寫意派畫家中的大師。

八大山人的繪畫藝術，對我國畫壇影響很大，三百多年來，著名的大筆寫意派畫家，都或多或少受了他的影響，如清代的「揚州八怪」，清末的吳昌碩，近代的齊白石等。

八大山人為清初「四大畫僧」（八大、石濤、漸江、髡殘）之一，以大筆水墨寫意畫著稱，尤以花鳥畫見長。他的繪畫取法自然，獨創新意；師法古人，又不泥於古法；筆墨簡練，以少勝多。他懷著國破家亡的痛苦心情，借花鳥、木竹、山水來抒發對滿洲貴族統治者的不滿和憤慨，表現他那倔強傲岸的性格。因此他畫的是鼓腹的鳥、瞪眼的魚；或是殘山剩水、老樹枯枝；或是昂首挺胸的獸類，振翅即飛的孤鳥；或是乾枯的池塘、挺立的殘荷，而其中又有活潑的游魚、生動的花朵。藉此比喻自己，象徵人生，達到了筆簡形具，形神兼備的境界。

八大山人花鳥

書法成就

八大山人的書法藝術和篆刻，也有他獨特的風格。他努力吸收了歷代書法家的優秀傳統，創造了一種以禿筆書寫的秀健挺拔、瀟洒豪邁的藝術風格。他的篆刻，形體古樸，刻劃勁拔，含意幽奧，別具一格。

八大山人書法

〇鄭板橋

鄭燮（1693－1765），字克柔，號板橋、板橋道人，江蘇興化大垛人，祖籍蘇州，清朝官員、學者、書法家。「揚州八怪」之一。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱「三絕」。

繪畫建樹

板橋以畫蘭竹石著稱。自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其中畫竹五十餘年，成就最為突出。

他在題畫竹詩中寫道：四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。

鄭板橋還有很多以蘭花為主題的畫，借題畫詩發揮，寓意對各種事物的看法。如：有的借蘭花特徵，透溢出做人勝不驕、敗不餒，持平常心態的胸臆。板橋匠心獨運，蘭花中穿插幾枝荊棘，表達了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，「歷經磨練，方成英雄」的寬宏大量之胸懷。

鄭板橋蘭竹

書法成就

板橋綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化。

鄭板橋書法

〇吳昌碩

吳昌碩(1844 -1927)，男，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。"詩、書、畫、印"四絕的一代宗師。

繪畫建樹

吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大。他以書法入畫，以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」吳昌碩作畫用「草篆書」以書法入畫；線條功力異常深厚。從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」表現形式。使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響。

吳昌碩花鳥

書法成就

吳昌碩的楷書，開始學習顏魯公，隸書學習漢代石刻，篆書學習石鼓文，行書學黃庭堅、王鐸風格。吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。

吳昌碩的書法創作，以篆書、行草為主，但吳昌碩學習隸書的時間並不短，在青年時期便曾臨習漢碑，如「張遷碑」、「嵩山石刻」、「張公方碑」、等，同時又受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響，筆法近似楊見山，他在三十五歲時書的一幅隸書還是「張遷」的風格，結體方正，用筆尚拘謹、小心。吳昌碩晚年所書隸書，結體已變長，取縱勢，如「奉爵稱壽，雅歌吹笙」，用筆雄渾、飽滿，從一些線條看，具有篆書的痕迹，可以說這時吳昌碩早已將篆、隸溶為一體了，形成了自己的獨特面目。60歲後所書尤精，圓熟精悍，剛柔並濟。喜將石鼓文字集語書寫對聯。

吳昌碩書法

〇齊白石

齊白石(1864─1957)，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

繪畫建樹

齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。

齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠「活」，便在碗里養了幾隻長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術符號之一。

齊白石有關造型的著名畫語——「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？」，既齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。"似與不似之間"的造型妙趣，和齊白石的"平正見齊"的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何一個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點。

齊白石花鳥

齊白石畫蝦

齊白石花鳥

書法成就

齊白石書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。他見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。

齊白石書法

〇黃賓虹

黃賓虹(1865 --1955)，原籍安徽省徽州(今黃山市)歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村，初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。近現代著名畫家、學者。擅畫山水，為山水畫一代宗師。

繪畫建樹

黃賓虹的山水畫創作道路經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格3個階段。大約60歲以前以師古人為主；60～70歲以師造化為主；70歲以後，自立面目，漸趨成熟，風格渾厚華滋，意境鬱勃澹宕，是黃賓虹山水畫的基本特點。他提倡學識淵博、人品高尚、功力紮實，有創造性的學人畫。

黃賓虹的繪畫創作有明確的理論指導，淵博的學識，豐富的書畫實踐，使黃賓虹的畫論畫史研究，有著深刻的獨到見解。其理論包含著創作實踐經驗的總結。他的山水畫和畫論，豐富了山水畫的表現力，在現代中國畫的發展中，有著承前啟後、繼往開來的意義。

黃賓虹山水

書法成就

書法師承鐘鼎文和晉魏。行草取法王獻之、顏真卿，楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、褚遂良等。博採眾長，出以己意，渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸。

黃賓虹書法

〇徐悲鴻

徐悲鴻（1895－1953），原名徐壽康，江蘇宜興屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家，中國現代美術的奠基者，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育。1949年後任中央美術學院院長。

繪畫建樹

著名國畫家、油畫家，畫「馬」名家，是中國現代寫實主義藝術奠基人，其獨特個性的繪畫風格自成一派，一生熱愛中國繪畫與美術教育事業，是中國現代美術事業的奠基者之一，中國國畫改革先驅者，被譽為「現代中國繪畫之父」。曾先後留日、法，遊歷西歐諸國，觀摹研究西方美術，是中國公派留學美術第一人。

他擅長素描、油畫、中國畫。把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，尤以奔馬享名於世。

徐悲鴻油畫

徐悲鴻水墨

書法成就

徐悲鴻年輕時拜在康有為門下，所以他的書法明顯留下康有為的碑風痕迹。但他出國留洋的見識和善於獨立思考加上意從己出的大師作風。故其書法擯棄繩墨之絆，行筆自然，當連則連當斷則斷。不故作跌宕起伏，不故作跳閃騰挪，有的只是一派天然氣象。起承轉合不囿於他，因勢利導使其自然而具神韻。所以，他的書法明顯看出以己行書自由入碑，寫出了自己的篆籀氣，氣息高古。

徐悲鴻書法

〇潘天壽

潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽、壽者。現代畫家、教育家。浙江寧海人。曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯委員；1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

繪畫建樹

潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。

潘天壽沒有從師於某一著名的大家，也是博採眾家，集詩、書、畫、印為一體，用自己的天賦、氣質和後天的閱歷統馭畫筆，開拓出一條蹊徑。他對傳統下的功力也很深。馬遠、夏珪的雄健，戴文進的強勁，沈石田的老辣，八大的奇倔，吳昌碩的朴茂，他都有所吸收與研究。其特點是邊納邊吐，總以自己的強悍個性和與眾不同的心理素質把它們消化，把那些異己的因素排掉。

潘天壽花鳥

書法成就

潘天壽最擅長的是行草，次為篆隸，楷書較少見。

潘天壽書法有很強的章法美。參差錯落、爭讓聚散、開合跌宕、伸縮俯仰的章法。黑與白、密與疏、松與緊、承與接的視覺對比使得其書風神俊邁、脾吸樣現造險救險，形成了章法韻律的特殊風範。自然，奇正之變不是潘先生的首創，然而是他把這種美感推上了"極致"。

在布白行氣上，他似較多取法了明人書法。但在承繼的同時，他就滲入了個人的氣息。就是比所取法的書家，如黃道周、倪元瓚等更加縱逸奇肆，這在行氣的跌宕韻律、布白的大小呼應上都體現得很明顯。由於他嚴肅精緊的"運用之妙"，所以我們靜睹其書、時常會產生豐富的意境視覺聯想。

潘天壽書法

〇李可染

李可染(1907 -1989)，江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。

繪畫建樹

擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。在山水畫方面，李可染主張"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。

李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實。代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。

李可染山水

李可染水牛

書法成就

李可染先生尤愛魏碑，他書法早年學王羲之、趙孟頫、石濤諸帖，深得精髓，融會貫通，與早年繪畫一樣入古出新，脫化而出。他的書法從結字的特徵看是以魏碑為基礎的，但也將魏碑行書化了；從用筆的特徵看強調筆道的力度和質感，在書寫時又將行書當作楷書來寫，偶爾還體現出篆隸的筆法特點。

李可染先生曾說：「字體削瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性、蒼而潤。瘦筆只見骨頭，比較容易，若在豐厚之中見出筋力就好了。豐厚比瘦削好，傳世多顏字是有道理的，顏字有廟堂之氣。」以後，他的書風有了突變。上世紀四五十年代的輕靈優美變為沉實厚重了。

李可染書法

〇陸儼少

陸儼少(1909 -1993)，現代畫家。又名砥，字宛若，上海嘉定縣南翔鎮人。1926年考入無錫美術專科學校，1956年任上海中國畫院畫師，1962年起兼課於浙江美術學院，1980年在該院正式執教，並任浙江畫院院長。

繪畫建樹

陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的才識，非凡的創造力，開創了當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上了山水畫藝術的又一峰巔。他的山水畫與李可染一起被譽為「北李南陸」。

陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸家。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石谷、王原祁、戴醇士等明清真跡。讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣回蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番別具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。

陸儼少山水

書法成就

14歲開始臨帖，初臨龍門二十品之中的《魏靈藏》、《楊大眼》和《始平公》。繼臨《張猛龍》、《朱君山》等碑。30歲後學《神龍蘭亭》，後來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其筆之法，同時默記結字之可喜者牢記在心。

陸儼少的書法，有兩個特點：一是博採眾長；二是自出新意。他還曾說，就畫畫用筆來說，寫字是最好的訓練方法，學畫宜學書，字寫好了，不僅題款可以增加畫面美觀，而在畫時，對於點線用筆，幫助實多。

陸儼少書法

〇汪京元

汪京元（1959-），湖北嘉魚人。當代國際高端抽象畫家、書法家。1989年修業於中國美術學院中國畫系；2002年畢業於湖北美術學院油畫本科。2008年畢業於武漢大學，數碼藝術碩士。三界空間抽象畫派創始人、當代抽象藝術研究中心主任、中國書法家協會會員、湖北楚天畫院副院長。

繪畫建樹

汪京元的抽象彩墨藝術融入了深厚的文化內涵。儒學的社會理想、佛學的空靈禪境、道學的大象無形等貫通在他的畫面中。他的三界空間抽象藝術表現的是人道與天道的統一、物質空間和精神空間的統一、宏觀與微觀的統一。體現的是博大精深的「東方精神」，其抽象彩墨作品的原創性被認為是當代三界空間抽象彩墨第一人。

汪京元在中國美術學院學習書畫期間，對山水畫情有獨鍾，他喜愛潘天壽的位置經營、黃賓虹的筆墨華滋和陸儼少的靈動雲煙；而在湖北美術學院學習油畫期間，則對西班牙超現實畫家達利、奧地利維也納分離派繪畫大師克里姆特的作品風格產生興趣。畢業前夕，他接觸到美國抽象派大師德·庫寧的抽象油畫而一見傾心。從此，他進入抽象藝術的研究與創作。

汪京元三界空間抽象藝術的獨創性對世界藝術的貢獻在於：美國抽象畫大師德·庫寧是通過意識狀態下創作的抽象畫面；而另一位美國抽象畫大師波洛克的突破在於通過無意識滴流的畫面；汪京元則通過潛意識的能量思維創作出無意識的抽象畫面。所以，美國藝術評論家Kelly Brook才認為汪京元是繼美國抽象藝術大師德·庫寧、波洛克之後，來自中國的具有世界影響的抽象藝術大家。

汪京元抽象彩墨

書法成就

汪京元楷書初學顏真卿，繼臨《爨寶子》《爨龍顏》《張猛龍》《張黑女墓誌》《石門銘》等碑；隸書則習《張遷碑》《石門頌》《禮器碑》以及漢簡書法；行書則以臨習王羲之、顏真卿、米芾等為主；四十以後專習草書，尤喜張旭、懷素的洒脫，楊凝式造型的別緻以及黃道周、張瑞圖在布白行氣上的縱逸奇肆、行氣的跌宕起伏、布白的大小呼應等。但在承繼的同時，他就滲入了個人的氣息。加之他是具有國際視野的抽象畫家，所以在書法的視覺表現中會自然的突出繪畫的形式張力和各種線條表現的對比與平衡。

他的草書藝術，上承中國傳統書法之遺韻，下開現代視覺空間之先河，波瀾壯闊，借古開今；奔蛇走獸，筆到意隨；隨心所欲，意象萬千；層雲涌動，煙波浩渺；霹靂雷霆，雲開霧散；可謂胸羅萬象，筆開天宇；洋洋洒洒，一任天成。

汪京元書法

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