一部劇就說明歷史正劇回暖？你太盲目樂觀了！

2017年年初的電視劇市場，給觀眾們帶來了不一樣的觀劇感受，即在流量劇霸屏的潮流中，居然出現了歷史正劇的身影。

尤其是最近《大秦帝國之崛起》的播出，在行業內外都收穫了一片叫好聲，還引起了知名影視公號及權威媒體的圍觀，稱闊別已久的歷史正劇即將迎來回暖的趨勢。

確實，《于成龍》《大秦帝國之崛起》《大明王朝1566》等歷史正劇集中在這個時段播出，確實讓人們感到些許欣慰，並期待其復興熱潮。

但實際上，距離國內電視劇市場上，能夠出現越來越多的高品質高水準歷史正劇，創作者們顯然還有很長的一段路要走。

之所以有這樣的看法，是因為這組數據：根據廣電總局公示，2017年1月，全國電視劇拍攝製作備案的劇目有103部，其中古代題材有21部，而歷史正劇不超過5部；而從現在市面上來看，曾經的那些經典歷史正劇如《康熙王朝》《漢武大帝》等，也不超過十部；即使在央視呼籲此題材回歸的旋律下，未來一年《軍師聯盟》《天下糧田》等也仍然未確定播期。

由此可見，無論是已播出的還是未播出的，歷史正劇的出現都是極少量的，這個國內電視劇市場的短板，要迎來復甦，似乎還任重而道遠。

而這個現象的形成，除了有市場的選擇原因，恐怕還有更深層次的自身原因，即眼下最需要關注的問題，顯然不是歷史正劇的回歸熱潮，而應該是最切實際的歷史正劇的創作問題，以及在創作過程中究竟會遇到什麼樣的挑戰與困難。也許，這才是中國電視劇發展最應該思考的一點。

第一重挑戰：歷史與歷史正劇的尺度

在歷史正劇的創作中，首先要面臨的就是如何把握其與歷史的尺度。電視劇是承載思想的，特別是歷史正劇，有著引導觀眾們去認知歷史、去吸取精粹的責任與使命。

因此這就需要創作者們樹立正確的歷史觀，在尊重歷史的原則下，用藝術手法完成對歷史的再現，並掌控好歷史真實與藝術真實這兩者之間的關係。

這其中有兩點矛盾：

首先，觀眾對於歷史的定位，是苛求每一處細節的真實性還是僅僅當作一個娛樂產品來看？歷史劇的創作到底應該遵守娛樂至上還是嚴肅史觀？

再者，歷史正劇中涉及的史料當然無可厚非的重要，但最關鍵的還是其秉承史觀是否正確，但問題是，如何評價、誰來評價一部劇的史觀運用的是否到位？

想必現在那些被千夫所指、背負罵名的古裝流水劇，應該能回答這個問題。

還記得有一段時間，繁複精美的服化道、清一色的鮮肉小花、幾十集的後宮鬥爭、怪力亂神的劇情走向，幾乎構成了國內古裝電視劇的全部江山。

而這些打著歷史正劇幌子的「野史劇」「戲說劇」，還極力想增加自身的歷史厚重感、模糊古裝劇與歷史劇的界限。

但再響亮的宣傳口號，也不能掩蓋其已經脫離歷史劇範疇的事實。因為戲弄歷史的終將被歷史戲弄，只有尊重歷史的，才有可能成為經典、被歷史銘記。

值得慶幸的是，那些穿越仙俠的古裝劇在裝聾作啞，但真正的歷史正劇創作者們卻從沒忘記過行業標準。

目前，業內公認的對於歷史正劇製作的尺度標準是「六實四虛」或者「七實三虛」，即歷史正劇，要在嚴肅遵守史實、正確秉承史觀的框架下進行有一定比例的藝術創作。

就拿2017年播出的這三部歷史正劇來說：

《于成龍》，作為已經銷聲匿跡很久的歷史正劇，最先在央視1套黃金檔播出，並在當時取得了不錯的收視率成績，唯一一點不足就是對於史料的還原略顯遜色，但也做到了「六實四虛」及對正確史觀的堅持，因此稱得上是一部優秀的歷史正劇。

《大秦帝國之崛起》，這部已經積累了無數擁躉的系列歷史正劇，居然意外得到了年輕受眾的喜愛及調侃，征服了以B站為首的年輕人聚集部落，其中井噴式地還原了當時的歷史典故，令觀眾們重新認知了那些先秦歷史名人以及真實秦史，因此可以說是秉承了「七實三虛」的製作標準，被列為本年度最不能錯過的一部劇。

《大明王朝1566》，在擱置了十年之後又被重新放映，一直因為其深刻反映了嘉靖期間的政治現象、展現了中華民族的民族精神，及高水準的藝術手法、符合「七實三虛」的製作準則，被網友們稱為歷史正劇中的高嶺之花。

以上三部劇都較好地把握了歷史真實與藝術真實的關係，且不論是「六實四虛」「七實三虛」的創作原則，還是正確的史觀，都在這些劇中得到了高度的展現。

而從這些劇的口碑與收視成績來看，歷史正劇的核心受眾一直都在，他們對於歷史正劇的渴求一直都在，但只有像以上三部那樣高品質、尊重史觀的歷史正劇，才能經得住時間檢驗和歷史推敲。

第二重挑戰：原著和改編的矛盾

一部好劇的成功與否在於內容的質量高低，隨著越來越多的IP劇湧現，很多歷史正劇也加入了這個行列。

現在常見的高品質歷史正劇一般都是文學著作改編而成，因為相對於其他題材，歷史正劇更需要一個好劇本。

這就涉及到創作者對原著的改編問題，這也是人們一直關注的最重要問題之一，尤其是原著粉絲，對於電視劇的呈現可能會更加堅持原著想法。

原著與改編作品之間的矛盾，主要有兩點：原著的主觀意識很強，但電視劇往往需要在此基礎上進行二次加工和遐想；原著的文字表達自由且富有想像力，但電視劇卻在呈現上有現實限制。

例如劇中歷史人物的塑造。《于成龍》的主人公于成龍是清朝一代廉吏，他的主戰場是為官仕途而非宮斗，因此成泰燊的展現方式是正氣外漏、剛直不阿地演繹一代清官。

《大秦帝國之崛起》中，對於宣太后、秦昭襄王嬴稷、戰神白起的塑造無疑是成功的，真實鮮活、各有特色，並通過還原了不少真實歷史事件，用來完成對人物的刻畫，這裡面的重要部分就是演員，寧靜的老練狠辣、張博的王者氣場、邢佳棟的中正外形，都對角色起到了舉足輕重的作用。

歷史留給後人的可能只是寥寥幾語，但歷史劇呈現的卻必須是豐滿的歷史人物。不論是演員還是導演，歷史人物的塑造，就是創作者對於原著二次加工後的呈現。

再談一下最近觀眾們一直在說的《大秦帝國之崛起》戰爭場面太少這個現象。

第一，這部劇的演員出現了原則性問題，雖然劇方請來了邢佳棟全程綠幕補拍，但是很多戰爭場面卻因為技術條件刪減了。

第二，戰爭場面的呈現，需要付出大量的心血與資本，要想拍出層次分明、幾近真實的大軍對戰，幾千萬甚至過億的投資都會捉襟見肘，更別提那些敷衍觀眾的五毛特效了。

在如今動輒就是大製作、演員近億片酬的當今市場，不得不說《大秦帝國之崛起》這部劇，因為對戰爭戲耗費了如此巨大的投入而顯得格格不入。

第三，《大秦帝國》第一部《大秦帝國之裂變》曾經在央視1套播出，之後有觀眾們評價道，劇中的戰爭戲份有炫耀國家武力的意味以及突出血腥場面的嫌疑，因此第二部《大秦帝國之縱橫》與第三部《大秦帝國之崛起》都在創作時都減少了戰爭場面的呈現。

第四，《大秦帝國之崛起》講述了一個君王執政56年的王者生涯及秦國崛起之路，篇幅宏大、劇情豐滿，但央視因為播出需要刪減到了34集，因此較少涉及人物刻畫、事件呈現的戰爭戲成了刪除的首選。

第五，歷史正劇中的戰爭戲，它的存在意義是為了展示歷史的真實一部分、揭示戰爭的殘酷性，更重要的是，它主要是為了體現歷史變遷，而非為了一種刺激的視覺效果這麼淺顯的目的。

但從這部劇現有的戰爭情景來看，步兵、車兵、騎兵等不同兵種都各循作戰手法分批次進行應戰，確實不負高品質歷史正劇之名。

這就是所說的，文字創作的高度自由與無限想像，對於現實呈現來說，是一種極具難度的挑戰和局限。

但據可靠消息稱，鑒於觀眾們對於《大秦帝國之崛起》戰爭戲的看法，製片方可能會重新考慮並評估第四、第五部的戰爭場面。而這其中的具體比例還是等作品出來再作評價吧。

2016年11月份，習大大在中國文聯十大上表示，文學家、藝術家不可能完全還原歷史的真實，但有責任告訴人們真實的歷史，告訴人們歷史中最有價值的東西。只有樹立正確歷史觀，尊重歷史、按照藝術規律呈現的藝術化的歷史，才能經得起歷史的檢驗，才能立之當世、傳之後人。

放在電視劇這裡，就是指歷史正劇可以不是歷史教科書、可以不是紀錄片式的一板一眼地還原，但也不能迴避對歷史真實面貌的揭示和對歷史觀點的正確詮釋，在創作中更要在秉持正確史觀的基礎上，把握好歷史真實與藝術真實的關係。

雖然今年已經播出的這三部歷史正劇在口碑與收視上皆有不俗成績，但是和現在的一些「流量劇」「爆款劇」相比，毫無懸念地屬於勢單力薄的一方。

市場的殘酷選擇、生存空間的日益狹小，使得歷史正劇的創作路程可謂艱辛，而這其中又要注重正確史觀的樹立及劇本改編的局限性。

因此，《大秦帝國之崛起》《于成龍》的熱播，甚至《大明王朝1566》的回歸，背後反映的最明顯現象不是歷史劇是否回春，而是歷史正劇的創作路徑之難。

正是因為這層層的阻礙，讓歷史正劇復興的明天還不知何時到來。倒是這幾部歷史正劇的製作經驗，可以說給我們留下了珍貴的啟示與借鑒。

尤其是《大秦帝國》這樣體量空前的史詩巨制，是作為先行者一樣的存在，為大型歷史正劇提供了借鑒經驗。值得一看。