郭敬明仍然是那個郭敬明，還是用錢的標準衡量他吧

郭敬明導演新作《爵跡》如期上映，註定又是一部話題電影。由於郭敬明個人的一些爭議、《小時代》的前車之鑒以及《爵跡》預告片，早在上映之前影片就已經被瘋狂吐槽、一星差評。但當真正上映後，有些觀眾卻在走出影院時覺得似乎還可以。評論人侯虹斌認為，這種感覺並無偏差，平心而論《爵跡》有其可取之處，更重要的是《小時代》和未映先黑不正常地拉低了要求標準。郭敬明仍然是那個郭敬明，在整體的基調和把握上，與以前的作品是一致的。《爵跡》囫圇地講完了故事，技術和內容都極為平庸，沒有打動人的感情，也沒有共鳴。郭敬明是出色的產品架構師，能把觀眾們最喜歡的品味都攏在一起，做成大拼盤，多少導演沒有能力調動的資源，他做到了。所以不要用好電影的標準去衡量他，還是用錢的標準去衡量他比較好。

洞

298見

《洞見》第298期

郭敬明的《爵跡》在預告片剛出來時，掀起過一輪狂烈的吐槽風。特效爛、身姿浮誇、演員臉癱、畫麵灰暗得讓人心灰意冷。加上郭敬明那每一部都刷新下限的《小時代》四部曲,大家也不能指望他能講好故事了。

而且，都知道以他的號召力，以片中那些流量藝人的號召力，票房肯定不會差。這才令人傷心呢。

集齊了演藝圈裡的臉癱流量明星了，可以召喚神獸喲。

為了工作，我還是不得不去看了。不過，看完之後感覺比想像中好。是因為之前我對郭小四太多偏見了？還是說他忽然思想突飛猛進了？

我想了想，這種「還行」，是相對於未映先黑的豆瓣「一星運動」而言的，也是相對於《小時代》而言的，沒有差到那種程度。但是，郭敬明仍然是那個郭敬明，在整體的基調和把握上，他與自己以前的作品是一致的。

先來說說特技。好的方面，這部電影最大的噱頭就是真人CG電影。據片方的吹牛，電影《爵跡》採用的這套三維掃描系統可將真人掃描形成1:1的3D數字人物，無論體型、膚質甚至表情都與真人幾乎一樣，精度可以精確到毛孔。從技術上來說，《爵跡》在這方面確實給人以新鮮感，演員的眉毛、面部肌肉、飄揚的頭髮，都無懼於放在IMAX的大屏幕來看，這是中國電影特效的一個突破。成片中場景和城市的建模，也有可圈可點之處，這應該是中國的CG電影的新高度了。

壞的方面是，國際上無法解決真人CG的「恐怖谷」問題，在這部片子里並沒有得到解決，反而變本加厲了。「當動畫與人類有點相似的時候，容易覺得可愛；與人類相像超過95%的時候，哪怕它與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行屍走肉的感覺。」越是想完美模擬真人，就越讓人深感恐怖，郭導演大概太自信了，在好萊塢大電影當中都竭力迴避的「恐怖谷」難題，他偏要迎難而上，就造就了一批惟妙惟肖、細膩真實、毛孔畢現的殭屍。

在演員的選擇上，好的方面，所有的演員都顏值在線，無論身材還是化妝，都美崙美奐，處處是美好肉體。范冰冰這樣的絕世美顏，放在這裡也不過是中規中矩；最美艷不可方物的，居然是吳亦凡，冰雪一般的容顏，美得讓人嘆息。光是看他的裸身戲，就有姑娘說：哇！值回票價了！

壞的方面，所有的演員都以臉癱著稱，對，尤其是吳亦凡。各種翻白眼，冷臉，耍酷，賣萌，賣腐，邪魅狂狷的一笑，全都是套路。CG真人動畫不是沒有好處的，當看到人物的臉僵掉的時候，演員可以說：那是動畫製作啊。於是就有了完美的替罪羊。再告訴大家一個秘密。范冰冰在裡面是妥妥的「演技擔當」呢，她是滿屏的僵臉中的一股清流。

在最重要的講故事這件事上，好的一面是，導演終於能完整地講完一個故事了。雖然我沒有看過原著，不過電影理解起來並不困難：七個王爵陣營里發生了分裂，五度王爵及其使徒，以背叛的名義被其餘的王爵和使徒追殺；而實際上，這是一出冤案、涉及到上一代人的冤案。其中的五度使徒鬼山蓮泉獲得了兩位王爵的超能力，同時成為五度和六度的雙身王爵。故事的人物關係是豐滿的，行動是有驅動力的。這比《小時代》雖落腳在現代社會裡卻整天一言不合就開撕，更能自圓其說。

壞的一面是，這仍然是一個沒有人類情感的故事。裡面有兄妹，有父女，有賣腐的基情，有曖昧的炮友，但惟獨沒有打動人的感情。

《爵跡》里，是一個充斥著中二病的拗口名字的架空世界，在一個叫奧汀的大陸上有一個叫亞斯藍的帝國，三個白銀祭司掌管著七個王爵，每個王爵各有一個使徒。王爵和使徒的名字都是類似於幽冥和神音、特蕾婭和霓虹、鬼山縫魂和鬼山蓮泉、西流爾和天束幽花、銀塵和麒零這樣詭異飄忽的；然後，每個人還有自己的魂獸和魂器，有自己的魂力，有自己的靈魂迴路——很顯然，這就是郭敬明一貫的做法：打造一個全然陌生的世界，裡面的人物，不說人話，不做人事，連名字都起得不像人。

總而言之，他竭力把這個故事從我們的現實生活中摘出來，重新建立一套社會組織，避免讓我們想起現實社會。這固然能讓人忘了其中不合邏輯之處，忘了其故事編不下去的時候，但糟糕的是，也不會建立共鳴。

所謂的共情，就是在不同的故事中看到自己，看到自己所能理解的現實。好的藝術作品，能在我們從來沒有見過、沒有經歷過的人生當中迅速體會到真實可感。比如像《烈日灼心》鄧超飾演的死刑犯在注射死刑之前激烈的情感波動和身體語言，誰經歷過？但電影表現出來的，讓人感覺就應該是這樣的。《瘋狂動物城》里的食草與食肉動物的逆向種族歧視，為什麼我們人類馬上就會對這種動物的設定有認同感？因為我們現實當中也存在。電影里的故事或事故我們並沒有經歷過，但完全可以依據人類的情感和邏輯推斷出：就是這樣的，只能是這樣的——我們能站在一個假想的地方，和人物一起呼吸、一起痛苦、一起思考。

而反邏輯的故事則截斷了這種共情。《爵跡》里，高傲冷漠的銀塵（吳亦凡）為了救自己的使徒，向更低地位的使徒天束幽花雙膝下跪了。實際上，銀塵作為王爵，他本應有很多辦法來對付天束幽花的，不管動用武力還是談交換條件或是別的辦法，時間寬裕得很。結果，故事毫無鋪墊地，銀塵爽快地就跪下了，一點也不難受。一個隨隨便便就下跪、跪下了就能解決問題的人，除了長得帥，一點也不值得我們擔心和同情啊！

講真，《爵跡》也就囫圇地講完了故事，在技術和內容層次上，都極為平庸。但在中國的商業電影里，我覺得它算說得過去的。沒辦法，「都是同行的襯托」啊。

郭敬明是個出色的產品架構師，能把觀眾們最喜歡的品味都攏在一起，做成了大拼盤。要顏值有顏值，要場面有場面，要明星有明星，要技術有技術，要投資有投資，不愁不來錢。之所以要給郭敬明加一個「出色」，是因為多少拍不出好電影的導演不想要藝術、只想要上述這些東西，但卻沒有能力調動這些資源；而郭敬明做到了，他的資源調動能力一流。

但另一方面，他也許能做出一個賺錢的好產品，但做不出有心、有靈魂和情感的電影。請不要再用好電影的標準去衡量他，還是用錢的標準去衡量他比較好。