當今賣座電影，面臨的 7 個「老梗」問題

回顧好萊塢的歷史，每個十年都有主導潮流的商業類型電影，60 年代有《鏢客三部曲》，70 年代有《星球大戰》帶起的科幻風潮，80 年代至 90 年代，史瓦辛格、史泰龍與布魯威利斯等動作巨星建立起「英雄式動作片」，一直到 2002 年 山姆·雷米執導的《蜘蛛俠》系列開啟了超級英雄時代，在 2000 年，隨著「黑暗騎士三部曲」與「漫威影業」達到高峰，已經將近十年，不僅沒有退熱，還想還要進入一個新的高潮。

不過所有的盛世都會有衰退的一天，不可否認的已經有不少聲音在對當今賣座電影做出了批評與檢討，他們也的確都擁有很明顯且難以迴避的問題，並且一直在重複，Screen Rant 和HypeSphere 兩家網站進行了整理，我們也發表在這，對此以分析討論：

一、重要角色的死亡以及死亡的真實性

縱然我們受到了《冰與火之歌：權力遊戲》的驚嚇，但觀眾始終不喜歡看到喜歡的角色死去，或是主要的角色在電影當中打醬油，不過這樣的設定卻時常出現在當今賣座電影的橋段里。比如正在上映的《長城》，出現了諸多的明顯醬油，《007：大破天幕危機》也大膽地讓 M 夫人死在龐德的懷裡....

二、預告劇透太嚴重

營造觀眾的好奇心與期待值是預告片最重要的工作，不過回顧這幾年，在看完一些預告總會覺得「預告片讓我們知道這些是正確的嗎？」，如《蝙蝠俠大戰超人》，在正式預告里大大方方的把反派介紹出場，雖然最後超人、蝙蝠俠、神力女超人合體相當感人，但這樣的安排在當時就出現了質疑的聲音，另外，《終結者：創世紀》更直接在預告中告訴你反派是約翰·康納….只能說，真是謝謝了！也許可以學學《星球大戰：原力覺醒》的保密的技巧，這樣在觀影時才有更多驚喜。

三、最後一集拆成兩部電影

把系列電影的最後一集拆成兩部電影上映的陋習，好像從《哈利波特》系列開始的，隨後《飢餓遊戲》、《分歧者》、《霍比特人》都選擇把緊湊的故事，分散交代，電影的迷人之處，一部分就是它擁有時間限制，從 90 分鐘到 180 分鐘都有，硬要因為票房而切割電影，並不是非常的正確。

四、因為票房亮眼，而生的續集

好萊塢是一個巨大的商業體制，賺錢絕對是非常重要的目標，也因此我們常常可以看到因為票房亮眼，而產生的續集作品，不過評價卻相當之慘，《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》慘烈就是一個列子，更別說一部比一部凄慘的《變形金剛》系列，如今也要邁入第五集。反正未來還有更多各式各樣的電影宇宙，等著合作，有人買賬就拍嘍。

五、過度依賴特效

科技的進步與發展，對於電影來說絕對是不可或缺的一部分，不然主辦奧斯卡的單位」美國電影藝術與科學學會「（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences）不會把科學放到其中。但是不可否認的是，越來越多的商業作品過度依賴特效的輔助，而喪失了一切真實性，這種真實性對於觀影過程中是不可取代的，畢竟縱然觀眾不是專業人員，但還是對於影像是具有強烈、且直接感受的，真真假假之間會影響觀眾的投入程度，所以為什麼諾蘭很堅持實景拍攝、放棄特效，或是為什麼《星球大戰：原力覺醒》製作了不少 1:1 的戰艦模型。

六、反派的同質性太高

對比《黑暗騎士》的小丑、《復仇者聯盟》的洛基、《星際爭霸》的可汗，這三位反派在心機以及身為壞人的思維都有不少相似的地方。他們很喜歡故意被抓來，執行下一個計劃來看，近年好萊塢商業大片對於反派的設定似乎有些沒什麼新招，希斯萊傑飾演的小丑已經過了 8 年，真如他所說「這個城市值得更厲害的罪犯。」

七、大量的黑暗、寫實風格

先說諾蘭， 2008 年的《黑暗騎士》諾蘭完美將漫畫電影與寫實世界結合，甚至還拿了奧斯卡，從此之後，各種本該有趣、歡樂的商業電影，都往此靠攏，《超人：鋼鐵英雄》算是諾蘭同個體系所以可以理解，不過 2015 年重新開機的《神奇四超人》就是一個慘劇了，此外 2006 年的《007：大戰皇家賭場》也算是正式改變了龐德風流倜黨、乾淨瀟洒的設定，各種流血、動作在丹尼爾·克雷格身上都可看到，甚至這位金髮的英國男星當時還被批評過長相，也許是時候該放下黑暗了，看看《銀河護衛隊》以及《死侍》的成功吧！

推薦閱讀：