中國近代名家名畫集萃（6）

俏不爭春關山月 1973年紙本設色140cmx 98cm中國美術館藏 關山月(1912—2000)，原名關澤霈，廣東省陽江縣人。1933年畢業於廣州市立師範學校，後在廣州春睡畫院隨高劍父學畫。1949年起先後任職於華南文藝學院、中南美專、廣州美術學院。曾為廣州美院教授、廣東畫院院長、廣東美術家協會主席、廣東省文聯副主席、中國美術家協會副主席、中國文聯委員。關山月為嶺南畫派代表人物，上追前人，並能自出機抒，成就一家。他的這幅秋菊梧桐鳥馬晉紙本設色97cmx 50cm北京畫院藏中西文化的交流，在有些方面不易察覺，需要時間的磨合和文化結構的碰撞；但在有些方面表現也很明顯，比如直接作用於視覺的繪畫，有一定鑒賞力的人一眼便可了悟其差別。馬晉的畫就具有這個特點，他的畫在整體構圖、章法等方面基本上還是傳統的，但細節上就具有西畫的立體感、明暗關係、光影等因素。《秋菊梧桐鳥》其繪畫精神，包括畫題、作品意蘊、構圖程式都是中國畫應有的，但鳥類、樹枝、葉片、菊花、菊葉沒有受過系統西畫訓練的人是絕對畫不出的，這也說明這種新派繪畫在民間還是有一定欣賞群的，值得研究。

秋汀野鷺鄧白1942年紙本設色133cmx 59cm東莞市博物館藏 鄧白，字曙光，號白叟。1906年生，廣東省東莞人。中央大學藝術系畢業。歷任中大建築系助教，國立藝術專科學校圖案系講師、副教授，中央美術學院華東分院彩墨畫系副主任、中國畫系主任，中國美術學院工藝美術系主任、教授。曾任中國美術家協會顧問、美協浙江分會副會長。鄧白的花鳥畫視角獨特，善於從局部截景，毫微畢肖地再現自然原物。他筆下的花卉、叢草、水鳥、野禽頗得自然之真，雖刻畫細微，但決不使觀者有謹毛失貌之感，反而遠觀近看各有其味，經得起觀者的細細品鑒。《秋汀野鷺》表現秋日到來，一對野鷺正在江邊水草叢中暫作休整的情景。兩鷺一正一側，水草枝葉蔓生，饒有興味，葉片、花絮、花朵正反有致，工細嚴謹，自然生動。尤其是設色的典雅清麗以及高大的水草與矮小的野鷺相互對比，更增加了畫面的可視性。

群燕來歸楊建侯 1950年紙本設色283cmx146cm中國美術館藏 楊建侯(1910—1993)，曾用名劍侯、白浪，號荷葉村人。1935年畢業於國立中央大學藝術系。曾任南京大學教授，江蘇省國畫院顧問、江蘇省美術家協會常務理事。中國美術家協會會員。寒冬過後，雪未融盡，春天即將來臨，南飛的大雁普天蓋地飛了回來。這是畫家在《群雁來歸》圖中刻意營造的熱鬧場面。此畫作於1950年，建國不久，不言而喻，畫家是在通過此作表達自己對新中國的擁護和熱愛之情。表現大雁的題材，自古有之，而像楊建侯這樣在一幅畫中表現成千上萬的大雁尚不多見。圖中大雁滿天飛舞，神態各異，刻畫細緻、生動，可以明顯看出，在表現技法上已糅合了西方繪畫的透視法則，構圖原則和色彩學。令人讚歎的是：此畫仍具有濃厚的東方繪畫的神韻和風格。

三友圖陸抑非 1988年紙本設色83cmx 50cm家屬藏 在《三友圖》中，作者以雙鉤法畫竹，以沒骨法畫梅，以寫意法畫松，多種筆法並用，墨色變化豐富，疏密得當，濃淡相宜。畫家有意識地將松、竹、梅這「歲寒三友」在畫面中居輔不居主，讓它們前呼後擁、相互穿插、簇擁著一塊巨石。巨石以淡墨勾勒皴擦，骨氣靈秀。畫家寓意已十分明確，是在頌揚朋友之間的友誼應該堅如磐石，才能友誼長青，共創輝煌。

神仙之侶陣子奮 1968年紙本設色65cmx 45.5cm私人藏 陣子奮(1898—1976)，字意薌，號無寐，別署水叟，福建省長樂人。l914年始，在當地中小學教圖畫課。1920年後，以作畫治印為生。l949年後，任教於福州市工藝美術學校，福建省藝術專科學校，曾任福州市美術家協會主席、福建省美術家協會副主席等職。中國美術家協全會員。陳子奮以白描花卉的成就獨樹一幟，為世人所稱道。他的線筆力雄厚，迂迴蕩漾，圓潤秀麗，富有節奏感。尤其是白描花卉的細節、局部特徵勾勒得特別到位，「肖肖數筆，媽然欲絕」、《神仙之侶》圖畫蘭花。水仙喻示婚姻美滿，百年和好。畫中蘭花、水仙形神備俱，線的熟練和概括的準確，以及兩君子自身的高潔清爽的象徵意味在形式和內容上達到完美統一。上部兩隻憩於竹竿的寫意小鳥動態可掬，像看熱鬧的小孩，更增加了畫中歡快輕鬆的氣氛。

石榴八哥圖王鑄九 40年代紙本設色12.5cmx 47.1cm遼寧博物館藏 《石榴八哥圖》描繪一棵石榴樹果實累累，吸引著八哥前來尋食的情景。圖中取石榴樹榦一段，以寫意的筆法幾筆寫出枝幹，樹葉沿枝而生，有聚有散，用筆流暢生動，表現出了更多的書法意味；石榴以沒骨畫法，更是濃艷如生，有的熟透待摘，有的裂開如笑，一隻八哥停落枝頭，正張嘴欲食石榴子，兩相呼應，頗富情趣。石榴樹榦、枝葉相互穿插，枝繁葉茂，行筆勁逸瀟洒，整幅作品表現了畫家關注現實、熱愛生活的人生情趣和生活態度。

松陰棲禽王雪濤 1962年紙本設色138cmx 67cm私人藏 50年代，王雪濤在繁忙的工作之餘，致力於尋求中國花鳥畫的革新，在大量寫生的同時，又研究宋元乃至明代林良、呂紀的作品。60年代初，他的個人風格漸鞽墒臁Ｋ男⌒匆獗史ǎ煌諂氚資南戳丁⒋烤弧⒏爬ǎ膊幌窆け駛淖次錁福巧銑寫常?自成一家，形成意態生動，清新活潑，逸趣橫生的藝術風格。《松陰棲禽》圖把客觀景物的機趣與主觀的情懷很好地統一起來，不論粗壯的古松還是斜傾的頑石、瑟縮的棲禽都給觀者一種寧靜致遠，深雄博大的感覺，再現了畫家出古入新、神與物游的創造力。

松鷹江寒汀 1961年紙本設色115cmx 55cm上海中國畫院藏 江寒汀尤擅畫鳥，無論是家禽野鳥，無不栩栩如生，神形俱備。《松鷹》是典型的寒汀構圖，一突兀飛岩，嶙峋崢嶸，上伏蒼鷹，低首注視，斂翅翹尾，羽毛直露，鐵爪入石正壓住一隻壁虎，一個矯健蒼逸、粗獷奔放的雄姿躍然紙上。畫面上部一根松枝臨空而出，填補了上部的空白，使構圖平中寓奇，繁簡迭宕。表明畫家對生活觀察入微，注重寫生，並具有精妙高超的表現能力。

苔枝紅萼謝稚柳 1959年紙本設色134cmx48cm上海中國畫院藏 謝稚柳(1910—2000)，江蘇省常州人。生前為中國畫研究院院務委員、上海美術家協會副主席、中國美術家協會理事、上海書法家協會副主席、中國書法家協會常務理事。著作有《鑒餘雜稿》、《水墨畫》。此畫一派春意盎然，畫中桃花、紅萼、彩雀無不透出大地回春的信息。自古畫桃花者甚多，且歷代不乏高手，然而能把桃花畫好確不容易。因為桃花可以算是春天裡最爛漫、最繁盛也最易落紅的一種花了，而且它也最親近人。因為親近人，所以人們對它熟悉至極，這樣要畫出新意來便多有難度。桃花爛漫且鮮活濃艷，傳達神韻的功夫就要求很高；繁盛則益顯富貴，火候不到便近俗難雅；最易落紅，所以自古以來往往勾起人們傷春的情懷。然而，謝稚柳的此幅桃花，給人的感覺卻是嬌媚、妖嬈、春光無限。

藤蘿白頭王漁父紙本設色49cmx 40em中國美術館藏 王漁父(1909—1974)，原名王柳汀，河北省涿縣人。曾在北平大學藝術系、北平私立美術學院學習。1949年後曾任貴州藝術學院副教授。中國美術家協會會員。《藤蘿白頭》是一幅繪製精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在兩隻白頭翁上面，實際上畫面處處都苦心經營。從上下兩部分的老藤和嫩枝對比中便可看出，老藤用筆穩重生辣，走勢盤曲，落筆有千鈞之力而毫不遲滯；嫩枝走筆瀟洒，勢若流光，發墨呈清淡之象卻力透紙背。加之整個畫面布局清朗，形象生動，花枝飄拂，似聞鳥語，如沐花香。

天鵝湖謝海燕/1982年紙本設色57.3cmx95cm家屬藏 謝海燕(1910—2000)，廣東省揭陽人。1929年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，次年赴倭國留學。歸國後曾任職於上海美專、國立藝專、華東藝專、南京藝術學院。生前為南京藝術學院教授，江蘇省美術家協會副主席，中國美術家協會理事。此作表現了靜靜的湖面，四隻天鵝在悠然地游弋，加以睡蓮花葉的點綴，呈現出閑適、寧靜和野逸的情趣。天鵝是畫面的主體，畫家放筆直取，卻收放有度，不僅體現了乾濕濃淡的筆墨趣味，而且所畫天鵝的形神兼備。湖水採取傳統的以虛代實的藝術手法，更使天鵝突出而生動，足見畫家對畫面處理的高超匠心。

烏猿謝稚柳 1956年紙本設色137cmx66.5cm中國美術館藏 《烏猿》和《苔枝紅萼》兩作皆為謝稚柳中年時期的作品，體現了作者早年學陳老蓮、中年習宋元的風格和追求。《烏猿》畫中的樹榦枝葉勾勒而成，皴多點實，且布局方折，造型滯澀，頗有老蓮遺風。蹲踞於樹木主幹之上的白頭烏猿則帶有一定的宋畫特徵，尤似北宋畫猿名家易元吉的畫法。就整個畫作而論，構圖、造型、用筆。設色、氣韻已非宋畫品格，卻有許多新時代的風氣。

雄風光元峪餛 1973年紙本設色138.5cmx69cm家屬藏 畫虎代代有名家。宋包貴畫虎，名震鄉野；辛成工虎，時評其得威厲之勢：趙邈齪有伏崖、踐沙、嘯風、舐掌等虎圖傳於世，稱畫虎高手。而光元鯤的猛虎更是神龍活現，力超古人。《雄風》寫虎從危石險澗中健步跨過，面目威猛，齜牙咆哮，彷彿聲震山谷，其勢兇猛，直逼畫外，頗有「高崖才發嘯，絕壑自生風」的猙猙猛氣。老虎毛皮柔順，斑紋突顯，骨氣內蘊，足下山澗溪流猛湍，危石險絕，襯托著猛虎不為困境所阻隔，天地任我游的豪邁氣勢。

雄雞圖陳大羽 1976年紙本設色136cmx 68cm家屬藏 陳大羽(1912—2001)，廣東省潮陽人。1935年畢業於上海美術專科學校。曾為南京藝術學院教授、江蘇省美術家協會副主席、中國美術家協會會員。圖中表現雄赳赳、氣昂昂的大公雞漫步在梅花叢中。畫作構思巧妙，構圖呈四周密、中間疏的形式突出主體。即以濃淡墨作枝幹，深淺紅色點梅花，梅花繁密，花枝交錯，在畫面周邊」織」成了面，與之形成強烈反差的是畫面中心空地上形象簡潔、昂首挺胸的雄雞，採用此種對比的藝術語言既突出了主題又不落俗套，反映了粉碎」四人幫」以後」紅梅竟放春先報，闊步高歌迎朝陽」的主題。

櫻花燕子張辛稼 1973年紙本設色138cmx68cm中國美術館藏 張辛稼(1909一l991)，筆名張星階，江蘇省蘇州人，現為蘇州國畫院畫師、江蘇美術家協會會員、中國美術家協會會員。此圖描繪大地春回、櫻花盛開的景緻。畫中老樹枝幹盤虯，縱橫交錯，布滿櫻花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似萬玉滿紙，迎來春色春光。花叢中飛來雙燕，動態生動，栩栩如生，使畫面充滿生意。中國畫家向來極少畫櫻花。櫻花是倭國的國花。此畫創作之時，恰在中日建交之後，可謂是應景抒情之作。從畫面看來，源於沒骨法的堆粉、撞粉等技法的運用，成功地表現出櫻花的情狀。

鷹吳作人紙本設色86.5cmx45.5cm天津人民美術出版社藏 吳作人(1908—1997)，生於江蘇省蘇州，祖籍安微省涇縣。1927年考入上海藝術大學，1928年入南京中央大學藝術系，在徐悲鴻工作室學畫。)929年考入法國巴黎高等美術學院西蒙工作室，後考入比利時皇家美術學院。1935年回國，任南京中央大學美術系講師、教授。1949年後，為中央美術學院教授，歷任教務長、副院長、院長，中國美術家協會主席等職。吳作人青年時期即師從徐悲鴻，並終其一生秉承恩師教導，各方面所受影響都很大，這幅《鷹》便是作者師學淵源的例證。圖中那隻回首蒼鷹，無論造型還是筆墨，抑或布局、韻味，都明顯能看出徐悲鴻所畫禿鷲的影子。當然其中也有作者自己的筆墨造型。比如石塊上的用筆以側鋒出之，不似其師多以中鋒運筆。另外作者在品性上的寬和使其作品始終透露出一股簡約、平和、寬

玉花錦羽鄭乃咣 1963年紙本設色134cmx 55cm鄭乃咣光藝術館藏 鄭乃咣，號璧壽翁，又號沙堤璞夫，1911年生，福建省福州市人。早年在上海美專學習，50年代在美協西北分會任專職畫家。現為福州畫院院長、一級美術師、福建省文史研究館副館長、西安美術學院教授中國畫研究院院務委員、中國藝術研究院古字畫鑒定顧問。《玉花錦羽》圖中表現一個色彩鮮麗的孔雀立於一株玉蘭花枝上，舒身剔羽，意態悠閑，斑斕的雀羽和淡雅的玉蘭花在對比中形成清雅鮮麗的畫面效果。玉蘭花老乾道枝，花朵或含苞欲放，或嬌嫩妍開，尤其是前面的一叢花枝，白花以藤黃點蕊，在後面孔雀鮮羽的映襯下，更顯皎潔。全畫構圖飽滿，勾勒暈彩一絲不苟，充分發揮了線在造型中的骨架作用，以線準確地表現出複雜多變的藝術形象，把孔雀剔羽時豐富的羽毛變化刻畫得輕鬆、快意，顯示出畫家深厚的傳統功力。

玉蘭綬帶張其翼 60年代紙本設色129．5cmx 59cm私人藏 此圖用工筆重彩的表現方法描繪了綬帶與玉蘭，造型寫實、嚴謹，構圖講究。玉蘭一枝一花皆從生活中寫生而來，其俯仰正側皆有法度，筆力遒勁，設色大方。重彩表現的一對綬帶呈十字型憩於上部枝幹，與潔白的玉蘭花形成對比；而鳥的動態又與下方數只飛蟲相呼應。通過鳥嘴、尾羽，振翅的小蟲和各種形態玉蘭花的描繪打破工筆畫中易出現的死板與僵化，從而使畫面在清新艷雅的靜美中融入一縷富有情趣的清風。

月夜飛鳧王漁父 1948年紙本設色138cmx68cm中國美術館藏 王漁父的《月夜飛鳧》打破了歷來表現野鴨的舊程式，竭力追求畫面的生動感和意境的營造。圖中表現在月光夜色下的一群野鴨受驚而飛的生動狀態，彷彿讓你聽到了畫面傳來的一陣翅膀撲騰聲，飛起的鴨群姿態各異，融合了西方透視學的原理，由近向遠逐漸消失。整個畫面色彩淡雅清逸，結合了水彩畫的表現技法，使背景朦朧、虛化，以反襯出野鴨的矯健，而畫中下部大片的荷葉和蘆葦更增加了畫面的空間深遠戚，水彩的畫法更為明顯。這是一幅融合中西繪畫技法推陳出新、極富創意的傑作。

朱竹葉恭卓 1934年紙本設色90cmx80cm中南海藏 葉恭綽(1 880 1 968)，廣東省廣州人。曾任中央文史館副館長北京畫院副院長、中國美術家協會第一屆常務理事。中國的花鳥畫，取材自然物象以表達畫家胸中之意趣，故多有象徵、比擬之處。基於這種原因，畫家往往不拘泥於物象真實的形狀和色彩，而是運用誇張的手法，以求心中旨意的盡情抒發，所以就有了東坡先生用來色畫竹的傳說。葉恭綽的這幅竹石圖啟功絹本設色130crax 65cm自藏這幅《竹石圖》所作之竹與其他近現代畫家的竹頗有不同，這幅《竹石圖》直接取法宋元，造型嚴謹，類似水墨工筆。竹葉墨色濃淡相宜，筆筆力透紙背，宛若投匕，所以雖不濃密卻自有一股清健之氣。竹後假山石以赭石完成，點以墨苔，益增其古雅之氣。款題日：」拔地掌天翠色寒，未能入手作魚竿。絲綸百尺牽纏處，縟葉繁枝剪削難。」反映出畫家對竹經冬不凋之氣節的讚美，亦融入了畫家對自身感情的抒發。

紫藤白頭倪田 1900年紙本設色74cmx 39cm朵雲軒藏 倪田(1855—1919)，初名寶田，字墨耕，號默道人，江蘇省江 薄，但不輕浮，用筆快速，但並不疾澀。《紫藤白頭》取田野一角都人，寓居上海。早年向王小梅(素)學畫，精人物仕女，尤善畫風光，再現了大自然的無限美好和寧靜恬淡。此圖取紫藤一枝，藤馬及走獸，兼工山水。光緒中行商至滬，喜任頤畫，即參用任法。條柔韌有力，用濃淡變化之筆墨側鋒拖出，紫藤花絮風情萬種，隨設色花卉，曾擅勝一時。風飄蕩，頗有野逸之趣。兩隻白頭翁雙睛圓睜，並排佇立枝頭小憩，倪田的花鳥畫於空靈中含有逸氣，於勁健中含有率真，用墨淡只寥寥數筆，雙鳥相伴為生的神態便呼之欲出。

紫藤白鷳王雪濤 1965年紙本設色123cmx192cm北京畫院藏王雪濤的花島畫講究「畫理、畫情，畫趣」。所謂畫理，就是作畫要合乎道理，不能畫出不合理的形象；所謂畫情，即形象之中，飽含著畫家的情思；所謂畫趣，就是畫面要有意趣，不能索然無味。三者若能融會一體，則畫精矣。《紫藤白鷳》畫的是山中藤纏蔓繞，野趣橫生，險陡下坡更點出了場面的壯闊，一雙白鷳正在追逐狂飛的蝴蝶，白鷳動態誇張，神情專註。這是畫家在融情入景，窮理盡興，抓住雙方矛盾升華的一剎那於紙上的精心構造。整個畫面情景交融，有情有趣，耐人尋味。
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