[情隨境遷，筆隨情變]--—李煜詞創作的前後期變化微探

筆者認為，在中國古文學詞壇中，南唐後主李煜無可辯駁的佔有他的一席之地。他的詞創作不論在思想內容上，還是在藝術表現上，都具有著獨特的文學價值，特別是他亡國前後不同的生活經歷，更使他詞創作不論在思想內容上，還是藝術風格上都發生了明顯的變化。真可謂是「情隨境遷，筆隨情變」。南唐純情詞人李煜（937~978），字重光，初名從嘉，中帝李璟第六子，按嫡長子襲位的封建傳統，他絕對沒有做皇帝的希望，而且他自己也無這份奢望，他的本志就是做一名風流倜儻的名人墨客，或做一名經綸滿腹的高人隱士。但命運卻恰恰相反，大多事與願違，歷史對他耍了一個悲劇，反倒使他誤為人主。但作一名風流才子，他杜鵑啼血，繆繆三十幾首絕唱，使他一舉而躍上詞壇之巔，贏得千百年來的傳頌不歇。誠然李煜作為南唐的一個小皇帝，他是一個不合格的亡國之君，他25歲變開始了政治生涯，可以說他是一個懦弱無能、平庸無奇的皇帝，對當時已經日薄西山的南唐政權，他這個文士，不能力挽狂瀾於既倒。內憂外患、風雨飄搖的亡國局面，他更沒有拯救的才能和魄力。終於在既不求振作，又無力回天的國難當頭之日，淪為了亡國之君。不過作為一名才子，藝術家，詞人，他知音律，善詞章，工書畫。故此他的詞作，都不乏長傳不衰的藝術魅力。正如周之琦的詞評所說「後主詞，足當太白詩篇，高奇無匹」。在今天仍深深的影響著人們。何以使之然？除了其「以血書者」的純情之外，還與其獨特的生活經歷和其藝術上的卓越才氣有關。下面就試著從他的生活的轉變和詞的前後藝術風格（構成特色和情感渲泄方式）轉變來談談其詞作藝術魅力所在。（一）王國維在《人間詞話》中有云：「詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內故能寫之，入乎其外，故能觀之」。又曰「詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命日月，又必有重視外物之意，故能與花鳥共樂！」。意思是說「詩人要深入生活之內，才能獲得豐富的創作材料。作品才會有生氣。詩人又要從一定的高度來觀察生活，縱觀生活的總體，作品才有深刻的內容，才有獨到之處。」詩如此，詞也不例外，之所以，李煜的詞才取得了高超的藝術成就。但為什麼他的詞創作前後期竟如此的懸殊呢？主要原因還在於他有著獨特的生活經歷。他對他前後生活的變化有著深刻的體會與觀察。所以他對前後期生活的感受截然不同，因此他的詞作前後思想內容有著明顯的差異。李後主的詞一般以降宋為界分兩個階段，而降宋前又劃分兩個部分。細讀其詞，我們不難發現李煜詞的意象構成是與他所處的社會地位，生活環境密切相連的，是隨著他本人的命運遭際，思想情感的大起大落而變化的。亡國前後的生活體驗的迥然不同，必然影響他對物象選擇的態度，因而他的詞前後期所表達的思想內容就有了很大的不同。他前期的詞，主要描寫帝王的生活：有歡娛，有愛情，有離情別緒。其中也有令人一唱三嘆的佳作。李煜年輕時就常修儒家經典，但不知為什麼，他的思想並沒有被傳統的儒家學說所束縛，聖人不是講「立言，立德，立功」嗎？他只求「立言」，對「立德，立功」沒有興趣。聖人也說過「達則兼濟天下，窮則獨善其身」。他也不以之為意，也不願為天下黎庶承擔什麼責任，他一心只要獨善其身。再加上當時他們家族間兄長間的明爭暗鬥與猜忌，他無心隨波逐流。又無法無力，他只想避禍，但事情恰好往往只是「無心插柳柳成蔭」。959年，太子殺人未遂，不久也本人身亡，其餘幾個兄弟也都各個早卒。961年，李煜終於無可奈何地被推上了江南國主的寶座。但當時的政治局面，使他的政治前途一開始就籠上了陰影。亡國的緊迫感沉重地壓在他的心頭。況且他在政治上又無能為力，只好奉行「外和恭謙，內懷觀望」的態度，對指日必將被取而代之的宋政權卑躬屈膝。這樣，他為了尋求心理上的自我平衡，他只好放縱性情，耽於聲色。作為一國之主，萬人之上，他是任情而動，隨意而行，這完全可以充分表現他詞前期的創作內容：「紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步縐，佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花嗅蕊，別殿遙聞簫鼓奏」。那因春傷懷盡情歌舞、長夜歡飲的閨中溫情，李煜都一一寫了出來。淡淡的勾勒描畫：真實的寫出了愉快的帝王生活。還有《一斛珠》《浣溪沙》等無不反映了上面歡娛之情的內容。比如《菩薩蠻》：「銅簧韻脆鏘寒竹，新生慢奏移纖玉，眼色暗相鉤，秋波橫欲流。雨雲深繡戶，來便偕衷素。宴罷又成空，夢迷春睡中！」更是他帝王奢華生活和艷情的寫照。這些雖然有些放蕩，但李煜作為一個帝王，也是人，也需要人世間愛的幸福和甜蜜。故此他寫了對美好愛情渴望追求的詩篇。尤其他與小周后初識偷情和周娥皇死後她對她的懷念，都由其詞達意，比如《菩薩蠻》「花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。劃襪步香階，手提金縷鞋。華堂南畔見，一晌偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐！」，有些雖然過於沉溺，但我們不能僅因為南唐在李煜時代滅亡就說他荒淫無道。李煜的亡國，不亡於他的浪漫多情，而亡於當時的時局和他政治上的軟弱無能。如此，他後期作品完全擺脫了宮廷生活，與前期發生了巨大變化，而表現了一個亡國之君的悲傷。976年，李煜被迫摘下帝王的桂冠，被押汴梁，封為違命侯，作為降王，宋帝不僅在生活上難為他，而且剝去了他的人身自由，百般凌辱他的人格和尊嚴。同時對他昔日的愛人小周后更是百般戲弄、玩耍。所有的奇恥大辱，再加他回想自己也曾一呼百諾！及想到昔日被降，數千宮娥遠送長亭揮淚而別的情景，如今淪為階下囚。於是他殘破的心靈再次受到創傷，羞愧、惱怒、痛恨、後悔種種感情，奔騰洶湧，他再也收不住了，但又無法擺脫，一切都「剪不斷，理還亂」。他只好拚命喝酒，為的是麻醉一下痛苦的神經，但酒力一過，哀憂愁苦又一齊湧來，他有時寄情夢幻，一晌貪歡，而夢醒之後，擺脫不掉的還是那些憂愁寂寞。此間他日日以淚洗面，無奈他只好用筆，用顫抖的心意來填詞寫詩，長歌當哭，一首《破陣子》：「四十年來家園，三千里地山河，風闕龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈。一旦歸為臣虜，沉腰潘鬢消磨，最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，重淚對宮娥」。祖父開創的國家，故國山河又向來美麗多姿，更觸發了故國淪於敵手的不安之心，《憶江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還是舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。都是淚沾袖復撗頤。心事末將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑！」但很無奈，他又不甘學仿劉禪，享盡天年，人雖已活，靈魂早亡。他有筆，有文學才華，他可以用歌詞來發泄憤怒的心音，來反抗凌辱和摧殘，來恢復自己被扭曲了的人性和尊嚴，使他將人生悲劇的命運和藝術家的美學追求完美融合在一起。寫出了《虞美人》：「春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中，雕欄玉砌應猶在，只怕朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」從中表現了與前期內容完全不同的王國心音。也正是這首詞斷送了他的性命，聲聞於外，太宗大怒，以鶴酒將他毒死，讓他連死也抬不起頭來。所以，可以說，李煜的一生，真是悲壯的一生，他的詞就是作為後人彈唱的悲音。（二）李煜的詞，由於生活環境的改變，不僅思想內容發生了變化，藝術風格與魅力，前後期更有著明顯的不同，這主要表現在他詞的意象構成特色和情感渲泄方式上。下面就這方面重點談一下。人們大多都知道，我國古典詩詞有個顯著的特點，就是要在有限的字數里，儘可能地表現豐富的思想內容，展現出生活的情景氛圍，這就要求詩詞創作既善於通過形象思維，運用熟練的技巧將客觀的物象和主觀的意境結合起來，構成多種多樣的意象，李煜詞藝術表現恰恰如此。前面我們已經談過李煜詞創作，以降宋為界分為兩個階段。亡國前後生活的迥然不同，必影響他對物象選擇的態度，影響他寫景狀物的方法，因而詞創作前後的風格也各具風采，耐人尋味。他前期的詞主要是帝王生活的反映，如《菩薩蠻》《相見歡》《浣溪沙》等大多描寫的是宮廷生活和愛情歡娛的意象物象。如《浣溪沙》中描寫的「紅日，香爐，紅錦，寶釵，花蕊等，故國美女、宮殿等物象構成色彩明麗而鮮艷的情調，明亮奪目，正是這一系列明快艷麗的意象群。使後主詞充滿了富貴，奢華的基調，加濃了宮中那種聲色迷人、風情旖旎的氛圍，渲泄了作者對這種豪華生活迷戀和沉醉之情。詞的審美價值在於通過意象構成其組合，展現作者的內心境界。比如李煜的《一斛珠》：「曉妝初過，沉檀輕注些兒個，向人微露丁香顆，一曲清歌，暫引櫻桃破。羅袖哀殘殷色可，杯深旋被香酉翏涴。綉床斜憑嬌無邪。爛嚼紅茸，笑向檀郎睡」。」極盡描寫了宮廷宴樂及男女歡娛之情。更以愉快和陶醉為主要感情傾向，並由此構成意象及其組合體。表現出李煜溜連、耽迷這種富貴奢侈生活的內心世界。當然，他前期詞作大多以寫歡快生活為主。但隨著當時來自北宋壓力的增大，對他現實生活構成威脅的日漸嚴重，這在他心中不能投下濃烈的陰影。面對秋風落葉及親友的生離死別，又不能不激起他情緒的大起大落，從而也寫了些離悲別恨，傷情感懷之作。但是，李後主詞作藝術成就還當推其亡國之後，最瑧上乘。「亡國之音，哀以思」。他從終朝宴樂、盡日笙歌的樂園走到「此中日夕，只以淚洗面」的「囚室」。人生遭際的轉換，帶給了後主以徹心的痛苦和悲愴，處境和生活的改變，促使他詞作走向全新的局面，特別在藝術技巧上更達到了詞的最高境界，新的生活環境和思想感情變化，他詞的情境氛圍也一下子從熱烈明快、千嬌百媚的靜清幽美、婉轉纏綿變為悲愴、憂憤和強烈激蕩。他亡國後的詞觸目可及的只是「淚垂」、「斷腸」、「寒雨」、「落花流水」等極言人生愁苦和引人悲愴的意象。即使有舊時的家園、宮苑，然而卻是夢中的「千里江山」，即使有「金鎖」，卻已是被沾埋了的。雖有「珠簾」，卻是長垂不卷的，雖也有「春花秋月」，卻只能引起令人不堪的對往事的回憶，何等蕭條肅殺啊！詞中人生感慨愁怨，也起了質的變化。往日有的只不過是「不放雙眉暫時開」的清愁淡怒。「世事漫隨流水，算來一夢浮生」的追求解脫，以及思人懷舊的點滴片斷哀愁。後期則是如「杜鵑於深山啼血，孤雁於長空唳哀。「多少淚，沾袖復橫頤，心事莫將和淚滴，風笙休向明日吹，腸斷更無疑。」「人生愁恨何能免，銷魂獨我恨何限」。這樣一種浩渺無極的愁和恨，更是作為亡國之後詞的特色：境界大，感慨深，氣力充沛，勢如瀑布騰空，飛流直下。比如《相見歡》：「林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風！胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。」……所以具體地說他後期詞作境界意象可以分成三大類：①概括性極強的，以一當十的泛指意象，多寫「家園，河山，南國無限江山，鳳宮龍樓，雕欄玉砌，玉樹瓊枝，春花秋月」等。②夢中或憶中虛境意象。閑境中「上苑春光，車水馬龍，江南千里江山，玉樓瑤殿」等。③為數不多的狀眼前實景的實境意象，「小樓深院，梧桐苔藤，寒雨落花」等，綜觀這三類我們發現他所有的虛境和泛指境所組成的意象群等。皆表現為闊大豪華，熱烈明朗。而其囚徒的處境，難堪的心境，卻是令人至悲至深的。正是這意與境的懸殊不諧，情與物的巨大反差，構成了他詞的藝術魅力所在。而意象外延的完泛性更加具有通常意義。他詞作的哀愁，剛剛輸入讀者的感官便引起了讀者的聯想，激起了強烈的感情共鳴和對他的同情，取得了「換我心，為你心，始知相憶深」的藝術效果。李煜作為一名純情詞人，他詞的藝術除了前後期意象構成特色不同，他詞的前後期感情渲泄方式也不同。細讀其詞，也會發現他亡國前後作品，二者感情渲泄的具體藝術手段也具有明顯的差異的，他亡國前詞作，不論是宮廷宴樂，美人幽會，還是寫傷春懷人，傷秋寄慨，幾乎每首詞都可以是一個小故事。有人物動作，表情等細節描寫，有具體的環境實物，多是形象的畫面。具有情節性，他的純情表現為率直而不傲作，如《菩薩蠻》「花明月暗籠清霧，今宵好向郎邊去，削襪前香階，手提金縷鞋，畫堂南畔見，一晌偎人顫，奴為出來難，教君恣意憐」。這就將他與小周后傍晚偷情的景象真實地描寫出來。他前期詞作，每每通過眼前景，眼前狀，構成一個特殊環境，而讓抒情主人公直接出場，表現，並率直地抒吐自己的胸臆。如《浪淘沙》：「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。」等，這些能夠直接地觸到作品中的形象，比較容易融入其流溢的藝術激情之中，從而把握其感情脈搏的跳動。後期，作為亡國之君，幽禁於汴梁小樓之中，過著「以淚洗面」的生活。後主的詞真所謂「以血書者也！」其一腔心緒、滿腹怨愁的表現和抒吐方式與前期相比，所採用的藝術手段便迥然不同了。首先常用抽象的概念的語言去直接渲泄情怨，很少或根本不寫客觀的實境實景，這時的詞篇篇言悲說恨，如「多少恨，昨夜夢魂中」「人生愁恨何能免」「故國夢主歸，覺來雙淚垂」「往事只堪哀，對景難排」「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」等等。句句是心聲的直接傾吐，語語是感情的抒發，這種以「血書」的直抒真情的語言，是連接作者與讀者最捷便的渠道，可以讓作者胸中感情衝擊波較少曲折地傳到讀者心中，從而顯示出其巨大藝術感染魅力。其次，他常常在一首詞中拉長時間和空間的幅度，將往時、今日舊事、新境貫穿組合起來，而很少寫眼前之事，眼前之景，也不再具有故事性和情節性，這樣克服了他生活狹小的弱點，又便於引發聯想，激發讀者一灑同情之淚。如《浪淘沙》「簾外雨潺潺」，由白天雨落，由此感到春光將盡，再寫入夜不耐寒雨，夢裡空間開始拓展，時間上溯。由眼前寫到夢境，接著由「落花流水」到「春去也」，由「天上」到「人間」，時間和空間幅度都轉換大，又如《虞美人》「春花秋月何時了」，一詞中抒情線索重點是「昨夜又東風，」由眼前的「春花」想到去年的「秋月」，又想到囚於小樓以來，年復一年的「春花秋月」，再由此延伸到往事中的「春花秋月」。「知多少」三字包含著多少對往日的懷戀之情，也暗示了多少在小樓深院被囚的痛苦歲月，「不堪回首月明中」，又從眼前回到往昔馳騁的江南故國。下文又由「故國的雕欄玉砌」回到眼前的「朱顏改」。明明是自愁，卻偏向他人發問，空間又擴大了，再由眼前的春光延伸到「故國春光」，自己的愁不正像那春日的江水般，年年、月月、日日東流而永無盡頭嗎？全詞寫眼前事只有」「東風」「春花」「小樓」和「朱顏改的愁人」，但一經擴大時間和空間幅度，則容量和感人的藝術魅力，便大大增強了。所以綜上可以說李煜後期詞作，多用直接渲泄主觀情感方式而達到了藝術的最高境界。也正是如此一首《虞美人》終於斷送了他的一生……總之，總攬李煜詞作，可以說前後期不僅思想內容上有著很大不同，而且在藝術成就和風格上也存在著很大差別，當然原因很多，本人只試著從以上幾方面粗淺地表達了些許拙識微見。
推薦閱讀：